Чак-чак паланик

Нейропьеса Собираюсь отправить на драматургический конкурс «Любимовка» две новые пьесы — одна из них снова написана с нейросетью. А первая моя проба соавторства с нейросетью называется «Ядерный брак», и она прошла во экспериментальную fringe-программу «Любимовки». Возможно, это вообще первая пьеса на русском языке, написанная с нейросетью. По-крайней мере в медиапространстве я о других не слышал, но не возражаю ошибиться.

Читаю автобиографию Дэвида Линча. Мало того, что он режиссер, музыкант, актер, подкастер и писатель, так еще и художник. Собственно начинал он именно с этого. И учился в академии изящных искусств в Пенсильвании. Необычные сюрреалистичные картины он создает подчас из подручных предметов. #чакчаккино

Это не найденные кадры из «Форреста Гампа», а первые изображения из нового фильма Роберта Земекиса «Here» и со съемочной площадки картины. «Here» — экранизация одноименного графического романа Ричарда Магуайера, события которого происходят в одной комнате на протяжении разных эпох. Главные роли в картине сыграли Том Хэнкс и Робин Райт, а сценарий написал Эрик Рот. Таким образом, перед нами реюнион (вместе с Земекисом) кинематографистов «Форреста Гампа». Если вы посмотрите на фотографии, то поймете, что в «Here» Земекис решился на довольно революционный ход — статичную камеру. Её ракурс не меняется, меняются только события в показанной комнате. «Here» получил очень высокие оценки на тестовых показах и готовится к участию в премиальной гонке этого года. Фильм выйдет в мировой прокат в ноябре. https://www.vanityfair.com/hollywood/story/here-first-look-robert-zemeckis-tom-hanks-robin-wright

Ждем кабмек Земекиса в большое кино

Если смотреть «Властелин колец» с конца, то это история про то, как вулкан выплевывает золотое кольцо, которое подбирает мужчина с волосатыми ногами, затем проходит через всю страну и дарит своему дяде. В общем очередной европейский арт-хаус с фрейдистскими мотивами. #перемотка

Питер Богданович, режиссер эпохи «Нового Голливуда», на излете творческой жизни снял свой самый добрый, пропитанный гуманизмом фильм, ставший в последствии культовым. Это «Маска» 1985 года с юным Эриком Штольцом в главной роли и потрясающей Шер в роли его матери. А также брутальным Сэмом Эллиотом на втором плане. В центре истории подросток 16-ти лет по имени Рокки Денис, который с раннего детства страдает редкой болезнью, превратившей его лицо в подобие гигантской маски. Он живет в одном доме со своей хиппующей матерью Расти, которая алкоголь и наркотики любит ничуть не меньше своего сына. А в гости к ним частенько заходит компания байкеров. Несмотря на довольно специфичное окружение и неоднозначное отношение мира к мальчику с пугающей внешностью, Рокки любит жизнь, наделен большим умом и добрым сердцем, не лишен самоиронии и никогда не унывает, даже в самые печальные минуты. Благодаря своей доброте и эрудированности Рокки удается завоевать уважение одноклассников, а друзья матери относятся к нему, как к родному. В остальном подросток живет типичной жизнью и мечтает путешествовать по Европе, избавить маму от зависимости и влюбиться. На первый взгляд создается впечатление, что все это мы видели уже много раз, но «Маска» как раз один из «пионеров» подобного жанра о людях с особенностями, главное из которых — доброе сердце. В фильме несколько совершенно потрясающих сцен, например, когда парень приходит в комнату смеха, смотрит в искривленное зеркало и видит в нем себя нормальным. Или когда Рокки объясняет слепой от рождения девушке, что такое красный и синий с помощью горячей и холодной картошки. «Маска» — это то самое доброе кино из времени, когда трава была зеленее, вода вкуснее, а главные герои могли быть положительными персонажами, которые на своем примере показывают, что никогда не стоит унывать. Если вы искали фильм на вечер, можете сворачиваться — вот оно, то самое. #чакчаккино

Полин Кейл объясняет массовое кино. Перевод программного эссе одного из самых известных кинокритиков мира из книги «Век кино» Вообще Кейл не нуждается в особом представлении, но на всякий случай — Тарантино много раз говорил, что ей он обязан своим пониманием кинематографа. Эссе Полин Кейл (написанное в 1956 году) устраивает прожарку фильмам 50-х и по сути описывает ровно то же, что мы можем встретить и в сегодняшних статьях о Голливуде, что свидетельствует, скорее, не о застое, а о вечном противостоянии продюсеров и творцов, огромных бюджетов и аутентичности, повестки — и квот на меньшинства, акцента на проработке персонажей или на масштабных декорациях. Вчитайтесь в следующие строки, о каком времени они написаны? «Чем дороже кинокартина, тем большую аудиторию она должна привлечь и тем меньше рисков должна нести. Большой фильм — это фильм, состоящий из разочарования: с самого начала каждый элемент многомиллионного производства наполнен риском и тревогой, страхом катастрофического провала — потери «больших» денег. Кино теряет в образности обратно пропорционально росту его стоимости». Напомню, все это уже было написано в 1956 году. «Фильмы должны быть масштабными, чтобы привлечь массовую аудиторию, но герои и героини, созданные для того, чтобы польстить «обычным» людям, которые, предположительно, составляют аудиторию, должны быть достаточно пустыми, чтобы никого не обидеть». Еще раз: в 1956. Большой текст, много слов, много полезного. Искать по ссылке PDF и EPUB. Лонгридом лежит здесь. #переводы