Комиксы и разговоры

"Берсерк". Кинтаро Миура "Пантера" Брехт Эвенс #параллели

Я видел, как Си-лучи мерцают во тьме близ врат Тангейзера. Я увидел Екатерину Шульман в образе Тинтина и теперь вы тоже не сможете её развидеть.

И, главное, всё это правда. Дэн Шкейд

Посмотрел нетфликсовскую "Нимону". Это хороший мультфильм и отличный пример экранизации, которая дополняет, но не заменяет оригинал. От смены акцентов истории и четче приписанной ЛГБТ-линии до новых персонажей и более технократического сеттинга, всё работает на то чтобы кино-"Нимона" была самоценным произведением. Конечно, мое сердце давно и бесповоротно отдано такой офигенно-небрежной комиксной "Нимоне", но, и это важно себе всегда напоминать, никто не заставляет менять одно на другое. Классно что есть обе "Нимоны". По этому поводу вам кадр из тамблера НД Стивенсона с самым-самым первым появлением Нимоны, еще без четких планов на что-либо за пределы двухстраничного комикса.

Мне кажется, мы слишком мало говорим что "Лига Выдающихся Джентльменов" - гомерически смешной комикс. Это можно было заметить еще в первых двух томах, но там Мур как будто колебался между прямолинейной ,насколько у него вообще так бывает, идее "Мстители из героев бульварных романов" и тотальной деконструкцией британской поп-культуры. Но уже с "Черного Досье" (почему АСТ издало его 5-м, хотя хронологически оно 3-е они наверняка объясняли, но это все равно ошибка) комикс однозначно сделал выбор в пользу второго варианта. "Столетие" с его феерическим расставлением точек над Гарри Поттером - очень смешная книга. Смотреть как Мур разбирается с Роулинг это как сцена из уся (фильмы о боевых искусствах), где пыльный старичок оказывается великим мастером и просто разбирает надменного злодея. Никакой демонизации, лишь методичное, корректное и в то же время тотальное унижение. И это в 2012-м, когда до нынешней полемики вокруг ДжКР было ещё далеко. По мотивам беседы у @juliaandbook

#прочитано Сэмми Харкэм. Кровь Девы // Sammy Harkham. Blood of the Virgin. 2023 "Кровь Девы" была как будто специально написана под мои интересы и потому пока - самый интересный комикс 2023-го. А ведь еще месяц назад я даже не слышал о Сэмми Харкэме. В комиксе несколько переплетающихся историй, но основная происходит в ужасно интересном сеттинге - грайндхаусном Голливуде 1970-х, где студии партиазнски снимали низкобюджетное жанровое кино. Главный герой - редактор трейлеров Сеймур, который наконец-то получает шанс снять фильм по собственному сценарию, "Кровь Девы". Но историй, как уже говорилось, несколько, потому помимо экзистенциальной тоски и кокаинового упадка семидесятых там ещё очень много всего. Например сложности молодой семьи, от домашних дел и нянчек до послеродового секса, который заходит в тупик и вызывает у обоих супругов очевидную тревогу. А ещё Сеймур и его жена оба евреи, но семья Сеймура из Ирака (т.н. мизрахзим), а его жена из ашкенази, и обе эти группы естественно друг друга не переносят. А на заднем плане маячит холокост, который к этому моменту осмыслен далеко не так хорошо, и потому появится в середине комикса как молчаливый страшный гость, о котором мы не говорим. Харкэм ещё гениально работает с цветами: несмотря на яркую тему, комикс выполненн в приглушенной палитре в духе Томинэ, которая резко сменяется яркими красками в титулах глав и главе об "истории в Голливуде". По духу же все это живет как раз таки в пространстве Томинэ или "Астериоса Полипа" Маццукелли. И, да, в основе своей комикс о кризисе среднего возраста, который понятно почему интересен мне. Но в то же время, "Кровь Девы" гораздо больше чем комикс про страдания очередного мужика 30+, неслучайно во второй половине Сеймур на какое то время вообще уходит на задний план. Короче, мне мало формата #прочитано чтобы все сказать о комиксе. Ту же вторую часть еще хочу перечитать и еще раз осмыслить. Но если хоть одна из указанных выше тем в вас отозвалась, очень советую прочитать "Кровь Девы". Приложу первым комментарием.

I'm in this picture and I don't like it (Haus of decline)

знаю, что это не имеет никакого отношения к музыканту и что это уже находили сто раз, но... перечитывая Берсерка, наткнулся на то что Гамбино называют childish и до сих пор хихикаю шутка смешная, ситуация страшная

Минутка занимательной, но бесполезной статистики: что интереснее всего исследовать студентам моих курсов истории европейского комикса. За последний год я прочитал курс Комикс Европы и России 5 раз, это примерно 200 студентов. В конце полугодия каждый пишет итоговое визуальное исследование. Готовые темы я не выдаю, но могу помочь сформулировать в соответствии с интересами. Я собрал темы всех исследований за год и посмотрел, что студентам оказалось интереснее всего. Важно понимать, это узкая и специализированная выборка студенты Школы Дизайна ВШЭ, которым интересен комикс. На их вкусы сильно влияют преподаватели и кураторы, а также сарафанное радио внутри курса. И все же, мне кажется что какие-то тенденции тут просматриваются. Примерно 40 работ из 200 были на широкие темы. В исследованиях комиксов о войне (самая популярная тема почему то) в равной степени мог быть Тарди и Трошин, такие работы я выносил отдельно. Среди российских комиксов общее лидерство у Bubble - 7 работ. Но, как ни странно, не все они посвящены Грому: есть например работы про эволюцию Красной Фурии и Метеоры. По ощущениям, интерес к Bubble за время чтения курсов остается таким же стабильно высоким. Но вот среди отдельных авторов, лидер для меня оказался неожиданный - Мария Протас и её "Дешево и Сердито", о которой написано 5 работ. Чуть поодаль авторка которую я в свое время зевнул, а сейчас обожаю всей душой - Юлия Никитина ("Полуночная Земля"), 4 работы. По 3 работы посвящены Маше Minava и Виталию Терлецкому (но наш главный трикстер пролез ещё и в курс про Супергероев, о котором в другой раз). У российских авторов всем интереснее всего были как раз-таки российские реалии, которые также упоминали в работах о Евгении Чащиной и Ольги Лаврентьевой. Но не обязательно, например дважды была представлена руманга в виде комикса "Я - Авейра" Chaki Chaki. Среди европейских комиксов лидер - прекрасная иллюстрация почему не надо делать глобальных выводов из этой статистики. Потому что это "Прекрасная Тьма" Вельмана и Кераскоэт (8 работ), о котором большинство, подозреваю, узнали буквально из курса и впечатлились так что это стал самый востребованный комикс для исследования. На втором месте Маржан Сатрапи (7), на третьем - Брехт Эвенс (6). Две главных фигуры франкобельгийского комикса, Эрже и Мёбиус оба собрали по 4 работы. Два важных итальянца, Топпи и Джипи тоже наравне - по 3 работы. Столько же у Блэксада, комиксов о Муми Троллях и Астериксе. Из неожиданных, но очень мне понравившихся тем: "Валентина" Крепакса, разбор работ Зерокалькаре, вернувшийся интерес к Бидструпу и испанец Борха Гонзалес, о котором я буквально узнал от студентов. Как сделать такой подсчет по моим курсам о супергероях и американскому комиксу пока не понимаю, но если будет интерес попробую.

Фатих Озтюрк классный (ссылка на умирающую соцсеть твиттер, черт его знает как будет работать)

Одна из моих собак провела полжизни, рожая щенков для зоомагазинов, а когда ее забрали, у нее почти сразу начались проблемы со спиной. Так что активную юность на прожила фактически в клетке (что сейчас не мешает ей наслаждаться жизнью, надеюсь). Так что теперь мы ней желаем всем, кто занимается таким разведением для зоомагазинов, счастливого сгорите в аду.

#прочитано Тики. Давид Азенко и Фред Леклерк // Tiki. A Very Ruff Year. David Azencot & Fred Leclerc. 2022. Фреду тяжело дается ковидный карантин, и когда семья предлагает завести собаку, он просто не может сказать "нет". Тут могла бы начаться милая сказка, но реальность жизни с шибой Тики оказывается жестче. Комикс Леклерка сразу говорит о важной проблеме, которую в поп-культуре обходят стороной: домашние животные это не только огромная ответственность, это ещё пиздец как сложно, и физически и эмоционально. —спойлеры, комикс будет лежать в первом комментарии— В итоге семья Фреда принимает решение отдать собаку, а ее главным наследием становится как раз-таки "Тики" - дебютная полноформатная работа Леклерка. Это, кстати, заметно: как и у многих карикатуристов перешедших в комикс, яркие образы у него получаются лучше динамики и ровного повествования. Все, кто хоть чуть чуть меня знают, представляют насколько мне эмоционально неблизко такое развитие событий... и все же тут я вполне понимаю автора. "Тики" не про собак, а про тревожного человека, который легко поддается на давление, даже если оно в основном у него в голове. Неудивительно, что это ведет его в пучину тоски. Злодей в этом всем не столько внутренняя безответственность, сколько коммерческое разведение и продажа собак в зоомагазинах как обычные товары. В итоге импульсная ковидная покупка становится катализатором довольно жесткой тревоги и депрессивного состояния. Я не буду тут продвигать "adopt don't buy" - неважно как вы достали собаку, важно чтобы это было осознанное решение от которого лучше будет вам обоим. Судя по рассылке французского издателя, комикс даже куплен на Россию. Вот и посмотрим как они переведут игру слов в названии.

Еще один старый стрип Эвана Доркина

[ Album ] #прочитано Маленький тюльпан. Жером Шарин, Франсуа Бук // Little Tulip. Jerome Charyn, François Boucq. 2014 В Нью-Йорке 1970-х татуировщик Пол помогает полиции найти маньяка по прозищу "Плохой Санта". Неожиданно след ведет в прошлое Пола, когда он еще был Павлом и вынужден был в СССР пройти через систему ГУЛАГа. Честно говоря, никогда не любил термин "клюква": 95% всех произведений о других странах строится на стереотипах, которые местному читателю кажутся нелепыми. Давайте просто перешагнем ленивое "ну это клюква" и посмотрим что так заинтересовало двух французов в советской истории. А заинтересовала Шарина и Бука в первую очередь лагерная культура татуировок, которая в "Тюльпане" играет ключевую роль. И Бук явно изучил тему, потому вышли они вдохновенно, пусть и не очень достоверно (что можно сказать и про весь "Тюльпан"). Но, честно говоря, лучше так, чем комикс про купола и незабудуматьродную. ГУЛАГ же здесь ближе к эксплуатейшн-фильмам, чем к Шаламову, что ок. Если хочется "русреала" (понахватался у студентов, блин), про лагеря много воспоминаний. Подозреваю, авторы хотели объединить ГУЛАГсплотейшн с крутыми боевиками 1970х, но советские реалии оказались такими яркими, что нью-йоркская часть выглядит пресной и ненужной. Не знаю, можно ли это считать победой Советского Союза. 82 страницы ГУЛАГсплотейшна можно скачать вот здесь, но либген в последнее время глючит. Если надо, залью в комментарии.

#прочитано Селин Лу. Человек, спустившийся с чердака. // Celine Loup. The Man who Came Down The Attic Stairs. 2019 Хорошие произведения играют в двойной трактовку, отличные с ее помощью эффективно доносят мысль. "Мужчина, спустившийся с чердака" француженки Селин Лу как раз из последней категории. У Эммы и Томаса рождается долгожданный ребенок, они переезжают в новый дом. Но вместо тихой идилии жизнь Эммы превращается в бесконечные тревоги, заботы и кошмары. А тут ещё муж после похода на чердак будто чужой. Дальше - спойлер всего. Комикс небольшой (+/- 45 стр.), можете скачать здесь. Никакого ребенка нет, а героиня рожала в "сумеречном сне". Это распространенная практика первой половины XX века: пациенток накачивали смесью морфия и скополамина при сенсорной депривации. В идеале женщины должны были буквально забыть про сам факт родов. Часть феминисток первой волны поддерживали сумеречный сон как освобождение от боли, но в первую очередь это был способ "рациональных мужчин" контролировать некомфортный для них "нечистый" процесс родов. Хотя в комиксе есть чудовище на чердаке, самые страшные тут как раз два рациональных мужчины: муж Эммы и ее терапевт, которые подталкивают героиню к "лечению". Судя по реалиям комикса, дело происходит в 1940-1950-х, а значит в лучшем случае Эмму ждет изоляция (еще одна важная тема комикса), в худшем - лоботомия или электросудорожная терапия. "Человек, спустившийся с чердака" таким образом предполагает сразу три трактовки: 1) буквальная: монстр на чердаке что-то с вами сделает и вы станете пустой оболочкой себя 2) муж и терапевт правы, у Эммы послеродовая депрессия, и она галлюцинирует что ребенком, что чудовищем 3) мужчинам было проще упечь женщин в дурку, чем по настоящему слушать Коварство в том, что если придерживаться второй версии, то читатель и оказывается чудовищем. Мы и убили-с. PS - "учителя тоже учатся" блабла, но я правда узнал про комикс из студенческой рецензии. Юля Горячева, респект

Как могла бы выглядеть хорошая заставка вместо нейросетевого убожества "Секретного Вторжения"? Отвечает мой любимый Маркос Мартин, представивший свою обложку комикса Meet the Skrulls №1. Нехитрая идея из которой можно сделать отличную заставку и раскрыть идею "друг оказался вдруг скрулл" в миллион раз лучше По словам Мартина, "во время работы вообще не использовался искусственный интеллект и почти не использовался обычный". Как всегда Мартин - ❤️

Ради сгенерированных нейросетями титров посмотрел первую серию "Секретного Вторжения". На уровне концепции все понятно и даже работает: сериал про инопланетян-подменышей, нейросети рисуют узнаваемо, но непохоже. Получается пресловутый эффект "зловещей долины", вроде знакомые герои, а вроде и нет, а в нас, видимо, эволюционно заложена тревога от этого чувства. Так что зрителей настраивают бояться и никому не верить, что соответствует теме сериала. Даже обидно, что в итоге это выглядит просто херово - потому что интересная идея не гарантирует хорошую реализацию. Нейросети умеют в зловещую долину, но нейросети не умеют интересно. В итоге это выглядит то ли как поверхностная отработка модной темы, то ли просто как отсутствие визуального вкуса, а скорее всё вместе. Ту же самую идею скрулльнозеленой зловещей долины можно раскрыть гораздо интереснее, если дать это в руки талантливых художников и аниматоров. Но, подозреваю, тогда им пришлось бы заплатить гораздо больше за отрезок сериала который онлайн-плееры по дефолту пропускают. А так и инфоповод получили, и денег сэкономили. А также я убежден что запрос для вот этой картинки был не "Ник Фьюри скрулл", а "Сэмюэл Л. Джексон играет Флэша под 2сиби" и никто меня не переубедит. Сценарий первой серии, боюсь, писали примерно так же: я кое как разбираюсь в MCU, но и я регулярно терялся в происходящем.

Последние три года я не имел никакого отношения к магазину, в чем виноват исключительно сам. Но мне было спокойно что Чук в руках Вани, это было правильно и важно. И как он решил поступить с магазином в итоге, значит это тоже было правильно. Конечно, кажется что все превращается в краба, а в российском книжном бизнесе каким-то образом пристраивается к АСТ-Эксмо. То, что теперь это не миновало Чук конечно ужасно тоскливо. Но зато люди которые им занимались последние годы при деле, что гораздо важнее строчки собственников. Так что всем причастным - удачи и поддержки.

Пришло время сделать важное объявление. Начиная с апреля 2023 года я больше не являюсь владельцем магазина комиксов «Чук и Гик»; не работаю в нем, не принимаю никаких решений и никак с ним не связан. Я передал управление команде Михаила Богданова, известного по издательству «Комильфо» и магазину «Двадцать Восьмой» среди прочего. Надеюсь, при новом режиме «Чук и Гик» будет развиваться и процветать — ради этого все и затевалось. Я долго думал, как сформулировать причины моего решения, чтобы выразиться ясно и еще и не задеть кого-то ненароком. Сформулировалось так: я сделал все, что мог На этом посту, в этом магазине, в этих обстоятельствах и в это время я сделал все, что мог сделать конкретно я. За последние несколько лет работа продавца комиксов (да и книг вообще) в нашей стране здорово изменилась и стала отличаться от моих представлений о прекрасном и желанном. Весной 2022 года я стал еще интенсивнее думать о том, что и зачем я делаю, какие у меня есть перспективы в этой области и что вообще грядет — и понял, что мне пора [на покой. я устал быть послом... и далее по тексту]. Я бы хотел сказать «спасибо»: — Василию Кистяковскому. Несмотря на то, что сейчас у нас нет никаких отношений, без Василия магазин бы не появился, изначально идея исходила от него; — Ксении Кистяковской, Ирине Федосеевой и Виктору Мизиано за то, что дали шанс и помогли с помещением; — Ване Сорокину и Оле Авериной за средства на первую закупку; — Максиму Андрианову за содействие в открытии интернет-магазина и филиала в Климентовском переулке. Ксении Кистяковской и Оле Авериной вечная и светлая память. Спасибо всем журналистам, медиа, блогерам, сервисам и партнерам, которые популяризировали магазин и помогали ему работать. Спасибо организаторам фестивалей, маркетов и ярмарок,на которых мы работали. Спасибо всем российским издательствам и издателям комиксов и конкретно — всем, кто переводит, редактирует, оформляет, верстает и выпускает комиксы все эти годы. Спасибо всем российским/русскоязычным комиксистам, всем, кто сочиняет, рисует и придумывает свои собственные комиксы. Я знаю, как вам бывает тяжело, и тем более восхищен тем, что вы продолжаете творить. Очень важное большое спасибо всем, кто приходил в магазин и поддерживал нас рублем, доказывая, что мы работаем не зря. Всем покупателям, старым, новым, кто зашел один раз, и кто заходил каждую неделю. Спа-си-бо! А последнее и главное спасибо на этот раз — всем, кто работал в магазине «Чук и Гик» эти 12+ лет. С кем мы разошлись не полюбовно — простите. И всем-всем-всем огромное спасибо за ваш труд и все, что вы делали. Я бы хотел отдельно передать лучи поддержки и обожания команде, которая работала со мной последние несколько лет и пережила, в частности, пандемию, закрытия и открытия точек, огонь, воду и медные трубы. И супер-отдельное бонусное спасибо Денису Колбасову. Надеюсь, у него не сильно болит спина от того, что он тащил на себе магазин столько лет. И теперь о планах. Мои планы стали частенько рушиться, но я продолжаю их строить. Вот актуальная версия: Я очень хотел бы продолжить работу в области популярной культуры вообще и комиксов в частности. Планов заниматься независимым ритейлом на территории РФ у меня сейчас совершенно точно нет. Нет у меня и планов устраиваться на фулл-тайм-работу в какую-либо компанию с российским юрлицом. Главное: к сожалению, я планирую пробыть ближайший год (минимум) за пределами РФ. Такие дела! Было круто. «Чук и Гик» — навсегда.