БАГЕТ И КАРТИНЫ

Билеты на СКАН уже в продаже. Какой билет выбрать для посещения ярмарки? С 1 по 4 октября в Красноярске пройдёт ярмарка современного искусства СКАН. В этом году мы подготовили несколько категорий билетов: 🔡Стандартный билет 850 ₽ 🔡Студенческий 350 ₽ 🔡Для пенсионеров и школьников бесплатно 🔡«Часы коллекционера» 600 ₽. Билет действует для посещения ярмарки до 14:00. 🔡Билет с туром по ярмарке и арт-консультацией: стандартный билет + тур 1 850 ₽ студенческий билет + тур 1 150 ₽ льготный билет для пенсионеров и школьников + тур 800 ₽ 📍 1–4 октября МВЦ «Сибирь», ул. Авиаторов, 19, Красноярск Приобрести билеты можно на нашем сайте scancommunity.ru

Думаете, в рамы можно только картины вставлять? А вот и нет. Недавно к нам пришла Ольга. И принесла не холст, не акварель и не вышивку. Она принесла авторских кукол. Эвенкские шаманы — маленькие, детально проработанные, с характером и историей. Настоящее произведение искусства, только объёмное. И мы оформили их в рамы. Посмотрите, как это выглядит. Знаете, что получилось? Не просто «куклы в рамке». Получилась сцена. Композиция, в которой каждый персонаж занял своё место. Деревянный багет, паспарту, правильный свет — и вот уже куклы не просто стоят на полке, а живут в пространстве стены. Они смотрят на нас, они рассказывают свою историю. И это уже не просто сувенир, а полноценный арт-объект. Вот и вопрос: почему мы привыкли думать, что рама — это только для плоских изображений? В раму можно оформить всё, что угодно: • кукол и фигурки, • старинные броши и украшения, • детские первые пинетки или соску, • билеты с концертов, письма, открытки, • морские ракушки, камни, гербарий, • даже обломок гитары или кусочек дерева с памятного места. Всё, что дорого сердцу и что хочется сохранить не в коробке, а на виду. Мы делаем глубокие рамы, подбираем паспарту и крепления. Это кропотливая работа, но результат того стоит. Так что если у вас дома лежит что-то необычное, что вы давно хотите повесить на стену, но не знали, как это сделать — приносите. Мы найдём решение. Показывайте в комментариях, что бы вы хотели оформить. Или просто ставьте ❤, если было интересно заглянуть за рамки привычного.

Медиации на выставке «Искусство впечатления. Импрессионизм» уже начались! В Музейном центре «Площадь Мира» работают 4 медиатора. У каждого — свой маршрут, своя идея, свой взгляд на импрессионизм. Все медиации разные: это не повторение одного и того же текста, а четыре самостоятельных путешествия по выставке. Поэтому очень советую сходить на разные медиации. Даже если вы уже видели экспозицию, с другим ведущим вы увидите её другими глазами и откроете то, что пропустили. Импрессионизм — это искусство впечатления, и лучше всего его понимать через разные впечатления. Мои медиации — «Эволюция света» — пройдут в конце выставки: 🗓 29 октября 🗓 12 ноября Мы проследим путь от предчувствия импрессионизма до его возникновения и видоизменения: от тихого утра Камиля Коро до смелых цветовых экспериментов Анри Матисса. Будем вместе искать свет — и находить его в самых неожиданных местах. 🔗 Билеты и расписание: mira1.ru/events/pub... Приходите! Будем смотреть, чувствовать и удивляться.

Продолжаю рубрику «Что бы я никогда не повесила у себя дома». Первый выпуск был про модульные картины — и он собрал много откликов. Видимо, тема задела многих. Сегодня — новый анти тренд. Тот, что ещё несколько лет назад казался прорывом, а теперь прочно обосновался в моём личном чёрном списке. Речь об объёмных геометрических панно. Те самые, что собраны из кусков пенопласта, окрашенных в модные пыльные оттенки. Или панно с текстурной пастой, где на холсте вылеплены арки, волны, круги — та самая графика, которая мелькает в каждом втором интерьерном журнале. А ещё — объёмные цветы, лепестки, абстрактные рельефы, которые выглядят так, будто их сделали за час из подручных материалов. Я помню момент, когда они только появились. Это было свежо, необычно, фактурно. «Ого, как интересно смотрится», — думала я, листая журналы. И многие ринулись покупать или делать сами. Повсюду стали появляться стены с этими белыми, серыми, бежевыми объёмными конструкциями. Казалось, что это признак хорошего вкуса и современности. Но прошло время. И сейчас я смотрю на них иначе. Почему я никогда не повешу такое у себя дома? Это суррогат выданный за искусство. Там нет авторского почерка, нет смысла. Есть только фактура ради фактуры. «Смотрите, я могу сделать что-то объёмное!» — но за этим ничего не стоит. И это стало везде. На каждом втором фото интерьера, масс-маркет завален такими картинами. Они потеряли индивидуальность. Когда я вижу такую стену, я вижу не человека, который там живёт, а человека, который открыл журнал и решил «сделать как у всех». Но «как у всех» давно перестало быть хорошим вкусом. Да, есть настоящие художники, которые работают с рельефом, создают сложные текстурные произведения. Но это единицы. То, что продаётся в масс-маркете и заполняет стены — это пенопласт с краской или паста, нанесённая по трафарету. Это пустышка. Ещё один важный момент — такие картины быстро надоедают. В них нет глубины. Есть объём, но нет содержания. Вы вешаете такое панно, первое время радуетесь, а через полгода перестаёте замечать. А ведь стена — это пространство, которое может рассказывать историю. Вы можете заполнить ее дорогими своему сердцу вещами, создать свою вселенную. И это не обязательно должны быть картины известных художников. Сейчас идет эпоха эмоционального интерьера, а такие вещи скорее делают интерьер безликим. В следующем выпуске рубрики я расскажу о ещё одном явлении, которое точно не появится в моём доме. А пока — взгляните на свои стены. Что висит у вас? А кто не согласен, поделитесь. Обсудим вашу точку зрения.

Сегодня в нашей группе одноклассников Таня написала: «У кого есть фотки с первого сентября?» У нашего поколения вообще не так много фотографий — плёнка была дорогой, фотоаппараты не у всех, печатали выборочно. А школьных — тем более. И я поняла, что в первом классе у меня всего одна эта фотография! Сколько лет назад это было? Страшно сказать — 51. И знаете, что я думаю? Такие фотографии -это как мосты между прошлым и настоящим. Между нами сегодняшними и теми детьми, которых мы уже почти не помним. И чем старше мы становимся, тем дороже эти бумажные свидетельства того, что мы были, что нас любили, что мы начинали свой путь. Если у вас тоже есть такие снимки — спрятанные в альбомах, в конвертах, в старых коробках, — не дайте им исчезнуть. Принесите их к нам. Мы бережно оформим каждый кадр, сохраним его для вас, для ваших детей, для внуков. Чтобы через 51 год кто-то тоже нашёл ту самую фотографию и улыбнулся. Ваше прошлое заслуживает того, чтобы быть настоящим. Мы ждём вас в мастерской. Вместе сохраним память.

Красноярск, готовьтесь! Это не просто выставка. Это событие, которого мы ждали. С 8 сентября по 15 ноября в Музейном центре «Площадь Мира» поселится настоящая магия. Сюда, в самое сердце Сибири, приедут подлинные шедевры из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Представьте: вы стоите в одном шаге от работ Камиля Коро, Альфреда Сислея, Анри Матисса и Фернана Леже. Это возможность увидеть своими глазами то, как рождался свет на холстах великих импрессионистов. Это диалог эпох и культур. Но на этом сюрпризы не заканчиваются. Выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм» — это уникальный мост между Парижем и Красноярском. Французских классиков дополнят работы наших великих соотечественников, чьи имена звучат гордо: Василий Суриков, Константин Коровин, Роберт Фальк. А ещё — произведения современных красноярских художников: Андрея Поздеева, Николая Рыбакова, Виктора Сачивко и Андрея Исаенкова. Вы увидите, как идеи импрессионизма преломились в русском искусстве и нашли отклик в творчестве наших земляков. Особого внимания заслуживает раздел «Лаборатория импрессионизма». Здесь вы сможете заглянуть в «святая святых» художника и узнать, благодаря каким технологическим открытиям — например, изобретению красок в тюбиках — стала возможна эта революция в искусстве. Это событие для Красноярска уникально. Мы становимся частью масштабного годового тура коллекции ГМИИ по Сибири. Шедевры мирового уровня — здесь, рядом с нами. Чтобы ваше путешествие в мир искусства было максимально увлекательным и глубоким, на выставке будут работать медиаторы. Это специально подготовленные ведущие, которые помогут вам не просто смотреть на картины, а почувствовать их, услышать их историю и задать свои вопросы. Вместе с ними вы сможете проследить всю эволюцию света — от реалистичных пейзажей до смелых цветовых экспериментов. Не упустите шанс прикоснуться к прекрасному!

Отвечаю на актуальный вопрос: Можно ли оформить работу в мою собственную готовую раму из ИКЕА или Леруа? да, можно, но есть нюансы. Давайте по порядку. Если у вас есть рама, которая вам нравится, и она полностью устраивает вас по дизайну, но не подходит по размеру под вашу работу — у нас есть решение. Мы можем подобрать подходящее паспарту и вставить работу в вашу раму. При условии, что: • рама больше по размеру, чем сама картина (то есть запас есть, чтобы разместить паспарту); • ваша работа не живопись на подрамнике (потому что в этом случае нужно уменьшать размер). Мы также можем оснастить вашу раму стеклом, задником, крепежом — всё, что нужно для полноценного оформления. Но есть жёсткое правило — мы не переделываем размер рамы. То есть не укорачиваем, не перепиливаем и не уменьшаем. Почему? Багет бывает разный. Дерево, пластик, МДФ. Качество разное, профили разные. Когда мастер работает с материалом, который он знает — он уверен в результате. Он знает, как поведёт себя багет при распиле, какие углы получится сделать, не треснет ли покрытие. Когда же мы берём чужую раму, особенно из масс-маркета, нас ждут сюрпризы. Пластик может оказаться хрупким, покрытие — тонким, профиль — нестандартным. Ошибка при распиле — и рама просто развалится или не состыкуется. И мы не можем рисковать качеством за ваш счет. Поэтому наше правило: не пилим рамы из чужого багета. Если рама подходит по размеру — мы работаем с ней, если нет — лучше заказать новую из нашего ассортимента.

Готовые зеркала в деревянных итальянских рамах. Цены старые, еще до наценки багета. Сейчас точно бы были дороже на 35-40 %. Листайте карусель, на этикетках видно размеры и цену.

Меня иногда спрашивают: «А что у тебя дома висит? Наверное, всё увешано картинами?» Нет, не увешано. Картин у меня меньше, чем бы я хотела. И о том, что висит у меня, я обязательно расскажу чуть позже — это отдельная история. А пока я хочу начать с того, чего на моих стенах не будет никогда. И первые в моём чёрном списке — модульные картины. Те самые, из трёх-пяти сегментов, которые когда-то считались признаком современного интерьера. Понимаете, о чём я? Цветы, расплывающиеся в трёх частях. Пляж с пальмами, разрезанный на четыре фрагмента. Абстракция, которая пытается быть динамичной, но на самом деле просто раздражает. Я понимаю, почему их покупали лет двадцать назад. Это было ново, необычно, «дизайнерское». Но сегодня это могильный памятник ремонту 2000-х. Кто-то скажет: «Но ведь это дешёвая репродукция, какая разница, главное — стена не пустая». Вот здесь я вас расстрою. Есть вещи временные, а есть вечные. Дешёвая репродукция на сегментах — это не искусство. Это суррогат, который через год-два начнёт раздражать. Сюжеты, как правило, пошловатые — райские уголки, букеты, закаты, которые печатают тысячами. Они не добавляют эстетики, они не работают на ваш имидж, они работают против вас и вашего интерьера. Культурный человек не обязан вешать только дорогую живопись. Но он обязан отличать вкус от безвкусицы. Хороший постер, оформленный в мастерской, любимая фотография, детский рисунок в приличной раме — это честно. А модульные куски, которые режут стену на части — это маркер «я не знаю, что делать с пространством, и мне всё равно». И знаете, что обидно? В Красноярске огромное количество настоящих художников. Живых, работающих, создающих картины, которые дышат. Их работы стоят адекватных денег, они уникальны, они будут радовать вас годами. А модульные картинки — это просто способ сказать своему интерьеру «заткнись». Так что, если вы всё ещё держите на стене три одинаковых полотна с лавандовым полем, подумайте: а не пора ли это снять? И не заменить ли на одну настоящую работу? Или хотя бы на хорошую репродукцию в достойном оформлении. В следующий раз я расскажу, что ещё никогда не повесила бы у себя. И да, мы дойдём и до того, что висит у меня на самом деле. Но это потом. А пока — посмотрите на свои стены. Есть там что-то из этого списка? Будете менять?

Часто клиенты боятся широкой рамы. Кажется, что она будет давить, смотреться грубо, занимать много места. А давайте честно посмотрим на интерьеры, которые нам нравятся. В дорогих домах, бутик-отелях, музеях — там нет узких рамочек. Там есть мощь. Там каждая деталь говорит: «Я здесь главная». Важные вещи требуют значимого оформления. Вы не положите бриллиант в бумажный пакет. Вы упакуете его в бархат. С широким багетом та же история. Широкий деревянный багет: ✅ создает архитектуру на стене ✅ придает вес и значимость даже небольшой работе ✅ превращает стену в галерею И главное — мы знаем, какой багет выбрать. У нас большой ассортимент. Но особенно я горжусь итальянским деревом. Это не просто багет. Это история. Итальянский багет — это: благородная древесина ручная работа уникальная фактура И знаете, что самое удивительное? Дерево с годами становится только краше. Оно набирает силу, глубину, благородство. Как хорошее вино. Как антиквариат. Как вещь, которую вы передадите внукам. Приходите. Покажу весь ассортимент. Дадим вашей картине тот статус, который она заслуживает.

Бывает , что одного багета недостаточно. Даже широкого. Почему? Если поставить широкий багет прямо к изображению, он может давить на него. Картина выглядит зажатой, тяжелой, неуютной. Вроде бы и рама красивая, а внутри — тесно. Решение — второй багет. Он работает как прослойка. Как буфер между картиной и основным багетом. Он отодвигает широкий багет от изображения. И его воздействие ослабевает. Зажатость уходит, появляется тот самый воздух, без которого гармоничного восприятия не бывает. Вот так мы оформили этот текстильный коллаж. Мы использовали второй багет, чтобы картина зазвучала. Чтобы она не задыхалась в красивой раме. Чтобы взгляд скользил легко, а не упирался в массивную стену. Главное – правильно собрать этот «конструктор», соблюсти баланс цвета, ширины, фактуры. Чтобы все элементы работали в унисон, а не перетягивали внимание друг на друга. Я знаю, как это сделать. 🤍 Приходите. Вместе соберем идеальный баланс для вашей картины.

Каждый день у нас на дистанционных подборах очень много картин. Показываю малую часть сегодняшних подборов.

Спасибо Анне за фото. Для детского рисунка подобрали готовую раму, а для текстильного коллажа использовали два багета и слип. Но эта историю стоит показать отдельно. Расскажу в следующем посте💋

В нашей мастерской мы работаем с двумя вариантами: обычным стеклом толщиной 2 мм и музейным. А вот антибликовое — не привозим. И сейчас объясню, почему. Обычное стекло — классика без сюрпризов Оно есть практически в каждой рамке, которую вы покупали в жизни. Прозрачное, доступное, выполняет свою главную задачу — защищает работу от пыли и случайных прикосновений. Мы используем стекло толщиной 2 мм — оно достаточно прочное для стандартных форматов и не перегружает раму. Минусы тоже известны: бликует при любом освещении, особенно если работа выполнена в тёмных или насыщенных тонах. И не защищает от ультрафиолета — краски и нитки будут выцветать со временем. Но если работа не представляет большой художественной или материальной ценности, обычное стекло — абсолютно разумный выбор. Антибликовое — то самое, которого у нас нет Очень часто клиенты приходят и говорят: «Дайте мне музейное стекло, то, которое не бликует». И они имеют в виду антибликовое. Потому что в массовом сознании эти два понятия слились в одно. Но это совершенно разные вещи. У антибликового стекла одна сторона матовая, шершавая на ощупь. Именно эта поверхность рассеивает свет и уменьшает отражения. Звучит хорошо, но на практике есть серьёзные нюансы: • Оно съедает цвет и контраст. Изображение становится блёклым, серым, теряет глубину. • Оно работает только вплотную к работе. Если между стеклом и картиной есть паспарту или любое расстояние — вы увидите не изображение, а размытое пятно. Эффект — как будто смотришь через матовое стекло в душевой. Именно поэтому мы не возим антибликовое. Оно слишком специфичное и в большинстве случаев разочаровывает клиентов, особенно когда речь идёт о картинах с объёмом. Если ставить его не прямым наложением — результат будет хуже, чем с простым стеклом. Музейное стекло — это совсем другая история. Оно тоже антибликовое, но по-другому. Оно не матовое, а гладкое, прозрачное, почти невидимое. Бликов почти нет, цвета остаются живыми и точными. И главное — оно отсекает до 99% ультрафиолета. Работа под ним не выцветает, не желтеет, сохраняет свой вид десятилетиями. Именно такое стекло используют в музеях и галереях — отсюда и название. Оно стоит дороже, но это тот случай, когда переплата оправдана. Если вы оформляете дорогую сердцу работу, подарок на память, вышивку, в которую вложены месяцы труда, или коллекционную графику — музейное стекло продлит её жизнь в разы. Что выбрать? • Для репродукций, постеров, детских рисунков, временного декора — обычное стекло. Недорого, надёжно, выполняет свою функцию. • Для ценных работ, акварелей, пастели, вышивок, старых фотографий, авторской графики— музейное. Это инвестиция в сохранность. Мы всегда показываем образцы вживую. Подносим к свету, кладём на вашу работу — разница видна сразу. И только после этого принимаете решение. Приходите, сравните, решите сами. Стекло — это не то, на чём стоит экономить, если работа для вас действительно важна. Ждём вас в мастерской с вашими работами и вопросами. Покажем, расскажем, поможем выбрать лучшее.

Когда клиенты приходят к нам с работой, у них всегда есть вопросы. Иногда они задают их вслух, иногда — стесняются, но мы видим, что есть сомнения. Особенно если оформляют что-то дорогое или важное впервые. Мы решили собрать 10 самых частых вопросов, которые нам задают. И честно ответить на каждый. Без воды, без маркетинговых уловок — просто так, как мы делаем на самом деле. Вот о чём поговорим в ближайшее время: 1. Какое стекло выбрать — обычное, антибликовое или музейное? И стоит ли переплачивать? 2. Нужно ли стирать и гладить вышивку перед сдачей? Или это сделают в мастерской? 3. Какой багет лучше — деревянный или пластиковый? Где экономия, а где — провал? 4. Как именно вы будете натягивать мою работу? Клеем, скотчем или правильно? 5. Зачем нужно паспарту и можно ли обойтись без него? 6. Почему оформление стоит дорого? Откуда такие цифры? 7. Можно ли оформить работу в мою собственную готовую раму из ИКЕА или Леруа? 8. Как правильно подобрать цвет паспарту и рамы? Чтобы не ошибиться среди сотен образцов. 9. Что делать, если картина имеет нестандартный размер? Это проблема или нет? 10. Сколько времени занимает изготовление заказа? И когда надо приезжать, чтобы успеть к подарку? Каждый из этих вопросов мы разберём отдельным постом. С примерами, с фото, с нашими рабочими случаями. Чтобы вы больше не гадали, а точно знали — как, почему и за что платите. А пока — напишите в комментариях, какой вопрос для вас самый острый или задайте свой. С него и начнём? Пишите в комментариях.