Галерея ННН

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 🎨5 июля 1832 года родился Павел Чистяков — выдающийся русский художник-реалист и гениальный педагог. Именно он раскрыл таланты Репина, Васнецова, Сурикова, Врубеля и Серова. ✨Путь к славе был тернист: сын крепостных пешком ходил на занятия в Академию художеств из-за нехватки денег. За картину «Софья Витовтовна…» получил Большую золотую медаль, а его итальянские этюды («Джованнина», «Римский нищий») стали классикой. 📑Чистяков разработал уникальную методику обучения, объясняя сложное так просто, что студенты его обожали, а коллеги завидовали. Он оформлял Исаакиевский собор и Храм Христа Спасителя. 🧙‍♂️Но есть в биографии художника мистическая деталь. Временами у Павла Петровича открывался дар предвидения. Свою будущую супругу, итальянку Веру Мейер (тоже ставшую художницей), он увидел задолго до знакомства в видении. Разница в возрасте в 16 лет не помешала вспыхнуть чувствам, а их дом в Царском Селе всегда был полон друзей, учеников и музыки. #искусство #культура #художникироссии #галереяннн

С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨ Ева Марковна вместо каракуля на пальто дочери купила 80 шкурок котика, самого лучшего качества. И котик дороже каракуля, так пишет Ева Марковна. Оказывается она себе хотела такое пальто, но купила для дочери. Типичная мама❤️ Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль! 💡Когда: 19 сентября в 19:00 🗺️Где: улица Пушкинская, 83 Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души! Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️ https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 📚 4 июля — день рождения доброго волшебника, писателя и художника Владимира Сутеева! Сегодня мы вспоминаем человека, на сказках и рисунках которого выросло не одно поколение. Его имя ассоциируется с самыми светлыми, добрыми и поучительными историями из детства. А вы знали, что его книги — это настоящая сокровищница, где текст и иллюстрации неразрывно связаны? И вот почему: 🌟 Интересные факты о Владимире Сутееве * Амбидекстр. Он одинаково хорошо владел обеими руками! По воспоминаниям современников, мог одновременно одной рукой писать текст, а другой — рисовать к нему иллюстрации. * У истоков анимации. Сутеев был одним из зачинателей советской мультипликации, стоял у истоков студии «Союзмультфильм» и написал около 40 сценариев. * Путь через иллюстрацию. Прежде чем придумывать свои истории, он оформлял первые издания книг Чуковского, Маршака и Михалкова. * Герой войны. С первых дней Великой Отечественной войны он ушёл на фронт и вернулся к творчеству только в 1946 году. 📖 Что перечитать с детьми? Сказки Сутеева учат дружбе, щедрости и смекалке. Вот несколько шедевров: * 🍎 «Мешок яблок» — история о том, что щедрость всегда вознаграждается. * 🍄 «Под грибом» — сказка о том, что «в тесноте, да не в обиде», если рядом верные друзья. * 🐱 «Кто сказал "мяу"?» — забавное расследование любопытного Щенка. * 🪄 «Палочка-выручалочка» — о том, что главное — это смекалка и доброе сердце. * 🐥 «Цыплёнок и утёнок» — важная история о подражании и поиске себя. ✨ Сегодня отличный повод достать с полки знакомую книгу с яркими картинками и провести вечер за чтением в кругу семьи. А какая сказка Владимира Сутеева была вашей любимой в детстве? Делитесь тёплыми воспоминаниями в комментариях!👇🏻 #детство #волшебство #галереяннн #искусство

С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨ Далеко дочка или близко мамочка обязательно должна приготовить подарок на день рождения. Думаю, Ева Марковна сама получает огромное удовольствие от этих хлопот. Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль! 💡Когда: 19 сентября в 19:00 🗺️Где: улица Пушкинская, 83 Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души! Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️ https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113 #галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 🎨 145 лет со дня рождения Натальи Гончаровой Сегодня, 3 июля, исполняется 145 лет со дня рождения Натальи Сергеевны Гончаровой (1881-1962) — выдающейся русской художницы, графика и сценографа, одной из ключевых фигур русского авангарда. 📜 Ранние годы Гончарова родилась в селе Ладыжино Тульской губернии в дворянской семье. В 1891 году семья переехала в Москву, где Наталья окончила гимназию и начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1903 году она увлеклась импрессионизмом, но вскоре перешла к более авангардным направлениям. 🌍 Творческий путь Гончарова активно выставлялась, участвуя в таких значимых выставках, как «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». В 1914 году она была приглашена Сергеем Дягилевым для работы над постановкой «Золотого петушка» в Париже, что принесло ей мировую известность. В 1915 году художница навсегда покинула Россию, продолжая работать в Европе. 🎭 Наследие Гончарова оставила после себя богатое наследие, включая работы в области живописи, графики и сценографии. В 1961 году в Лондоне была организована крупная ретроспектива её работ, что подтвердило её статус одной из самых известных русских художниц. 💔 Разлука с родиной В своих письмах Гончарова выражала глубокую тоску по России, что подчеркивает её связь с родной землёй и культурой. 🌟 Наталья Гончарова — это не только имя в истории искусства, но и символ смелости и новаторства, который продолжает вдохновлять художников по всему миру. #художникироссии #культура #искусство #галереяннн

🎨 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 День рождения Натальи Гончаровой Сегодня, 3 июля (21 июня по старому стилю), – день рождения одной из самых ярких и дерзких художниц XX века. Наталье Сергеевне Гончаровой исполнилось бы 145 лет. Она принадлежала к дворянскому роду Гончаровых и приходилась правнучатой племянницей Наталье Николаевне, жене Пушкина. Но вошла в историю не родством, а искусством – как новатор, блестящий декоратор, график и театральный художник. ✨ «Лучистые лилии» (1913) Самая знаменитая её работа в нашей коллекции – «Лучистые лилии». Это полотно знаменует переход художницы к лучизму – направлению, которое она разрабатывала вместе с мужем Михаилом Ларионовым. Вместо привычных форм – энергия световых лучей, движение линейных ритмов, изысканность цвета. Картина поступила в галерею в 1935 году из Свердловской картинной галереи и с тех пор не раз участвовала в выставках федерального и международного значения. 💔 «Мистические образы войны» Ещё одна, уже менее известная, но оттого не менее важная работа – цикл из 14 литографий «Мистические образы войны», созданный в первые месяцы Первой мировой войны. Известие о начале войны застало Гончарову и Ларионова на юге Франции – они срочно вернулись в Россию, а вскоре художника призвали на фронт. Личное участие близкого человека в боевых действиях обострило восприятие художницы. В цикле читается осмысление войны как вселенской катастрофы, апокалиптического столкновения сил. 🔍 Атрибуция и открытия Благодаря непрерывному научно-исследовательскому процессу в российских музеях, возможно, в каталоге Пермской галереи будет значиться ещё одна работа Натальи Сергеевны: в книге поступлений галереи с 1935 года числится работа авторства Надежды Бом-Григорьевой «На задворках». Однако при передаче из Свердловского музея могла произойти путаница. В 2024 году специалисты предположили, что это произведение на самом деле может быть работой Натальи Гончаровой – «Пейзаж», созданный в 1908 году. Атрибуция ещё продолжается. И это лишний раз напоминает: музей – это не только то, что мы уже знаем, но и то, что ещё предстоит открыть. ✨ Работу Натальи Гончаровой «Лучистые лилии» можно увидеть в экспозиции «Отечественное искусство рубежа XIX–XX веков. Авангард». Наталья Гончарова – одна из тех, кто смело шагнул в будущее искусства, оставив нам богатое наследие и вдохновение для новых открытий. #культура #искусство #галереяннн #художникироссии

С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨ Стоматолог Ева Марковна по какой-то причине не стала лечить зубы пациентам. Но дух предпринимательства заставил ее заниматься изготовлением дамских платьев, изделиями для домашнего интерьера. Судя по спросу, у нее это хорошо получалось. Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль! 💡Когда: 19 сентября в 19:00 🗺️Где: улица Пушкинская, 83 Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души! Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️ https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤. 🎨2 июля — 187 лет со дня рождения Константина Маковского (1839–1915) 🧑‍🎨Сегодня исполняется 187 лет со дня рождения выдающегося русского художника, одного из ранних участников товарищества передвижников — Константина Егоровича Маковского. Константин родился в Москве, в семье, неразрывно связанной с искусством. Его отец, Егор Иванович Маковский, был не только художником-любителем, но и одним из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, который впоследствии вырос в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сам Маковский с благодарностью писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не Академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». В этом творческом доме часто бывали Карл Брюллов и Василий Тропинин, а братьями и сестрами художника были Александра, Владимир, Николай и Мария (актриса). В 1851 году Константин стал первым студентом Московского училища живописи и ваяния. Его учителями были ученики самого Брюллова (С.К. Зарянко, А.Н. Мокрицкий, М.И. Скотти), что во многом определило приверженность молодого художника к романтизму и декоративным эффектам. В 1858 году он продолжил обучение в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Поворотным моментом в его карьере стал 1863 год. Вместе с 13 другими студентами (знаменитый «Бунт четырнадцати») Маковский отказался писать картину на заданную тему и покинул Академию без диплома. Он вступил в «Артель художников» Ивана Крамского, создавал полотна из повседневной жизни («Вдова», «Продавец сельди») и в 1870 году примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок. Середина 1870-х годов принесла перемены: путешествия в Египет и Сербию сместили фокус его интересов к проблемам цвета и формы. В 1880-е годы Константин Маковский достиг пика славы. Он стал одним из самых модных и высокооплачиваемых художников России. К нему обращались члены императорской семьи и представители знатнейших родов — Строгановы, Юсуповы, Волконские. Основной темой его работ стали исторические эпизоды из прошлого России. В 1915 году художник участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси. Однако в том же году его жизнь трагически оборвалась: в сентябре Константин Егорович стал жертвой несчастного случая — в его экипаж врезался трамвай. Его наследие — это яркая страница в истории русского искусства. #РусскоеИскусство #Передвижники #ИсторияЖивописи #галереяННН

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 🎨1 июля — день рождения Сергея Арсеньевича Виноградова (1869–1938), талантливого русского художника-импрессиониста, живописца и графика. Он известен как мастер импрессионистского пейзажа и интерьера, а также автор жанровых картин и портретов. 🖌️Виноградов был учеником Василия Поленова и преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище. Он стал одним из соучредителей Союза русских художников и организатором «Выставок работ 36 художников», а также знаменитой выставки русской живописи в США. 🧑‍🎨Сергей Виноградов родился в Больших Солях Костромской губернии в многодетной семье обеспеченного сельского священника. С детства он проявлял интерес к искусству, наблюдая за работой соседа-иконописца. В 11 лет его отправили учиться к художнику Евграфу Сорокину, где он получил первые уроки живописи. Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества с золотой медалью, Виноградов поступил в Петербургскую Академию художеств, но не окончил её из-за болезни. В 1890 году он переехал в Харьков, где преподавал рисунок в ремесленном училище. Его работы уже тогда демонстрировали импрессионистское видение, хотя идеологически он тяготел к передвижникам. Вернувшись в Москву в 1898 году, Виноградов сблизился с Константином Коровиным и Валентином Серовым. В 1899 году он вступил в Товарищество передвижников, но вскоре его взгляды на искусство изменились, и он стал активным участником выставок нового формата. В 1902 году Виноградов совершил поездку по Северу России, что стало важным этапом в его творчестве. Его картина «Северная деревня» стала символом перехода к импрессионизму. После революции 1917 года Виноградов пытался адаптироваться к новой действительности, участвуя в оформлении московского Кремля к первой годовщине революции. Однако он не принял авангардные течения и организовал выставку русского искусства в США в 1924 году, чтобы помочь бедствующим художникам. В Латвии, куда он переехал в 1924 году, Виноградов быстро добился признания, открыл собственную школу и продолжал активно выставляться. Он оставил воспоминания о встречах с выдающимися деятелями российской культуры, такими как Лев Толстой и Федор Шаляпин. #художникироссии #искусство #культура #галереяннн

С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨ Сабине Николаевне Шпильрейн 25 октября 1915 года исполнялось 30 лет. Уже взрослая женщина. Многого добившаяся в научной среде, но много страдавшая. Конечно мама хочет счастья своей взрослой дочери. Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль! 💡Когда: 19 сентября в 19:00 🗺️Где: улица Пушкинская, 83 Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души! Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️ https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113 #галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история

✨ Ищете место с душой и историей для вашего мероприятия? ✨ 💚Приглашаем вас в уникальное пространство, где прошлое встречается с настоящим. Наше помещение расположено в старинном особняке Евы Марковны Шпильрейн по адресу: Ростов-на-Дону, улица Пушкинская, дом 83. 🤍Это не просто стены — это атмосфера! Идеальное место для проведения: * интересных встреч и бизнес-завтраков; * камерных лекций и семинаров; * стильных презентаций и творческих мастер-классов. 💚Здесь очень уютно, атмосферно и есть свой неповторимый характер, который сделает ваше событие незабываемым. 💙Готовы забронировать эту локацию? По всем вопросам аренды обращайтесь по телефону: 📞 +7 (928) 622-25-25

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 🎨30 июня — день рождения Стэнли Спенсера (1891–1959) Сегодня, 30 июня, исполняется 135 лет со дня рождения одного из самых самобытных британских художников XX века — сэра Стэнли Спенсера. Его творчество, балансирующее на грани магического реализма и глубокой религиозности, оставило неизгладимый след в истории искусства. 🤩Спенсер родился в живописной деревушке Кукхэм, Англия. Получив прекрасное домашнее образование, он продолжил обучение в престижной Школе изящных искусств Слейда в Лондоне, где примкнул к группе неопримитивистов и выставлялся вместе с постимпрессионистами. Уже тогда его талант был отмечен: за картину «Рождество Христово» (1912 г.) он получил премию Слейда за композицию. 🤩Первая мировая война навсегда изменила художника. Служба санитаром в госпитале Бофорта и последующий опыт работы в медицинском корпусе легли в основу монументального полотна «Прибытие обоза с ранеными на перевязочный пункт в Смоле», которое сегодня хранится в Имперском военном музее. 🤩Вернувшись в родной Кукхэм, Спенсер нашел свой главный источник вдохновения. Именно здесь родились его знаменитые бытовые сцены, пронизанные мистическим светом, и масштабные циклы религиозной живописи, включая полотно «Воскрешение, Кукхэм» (1924), принесшее ему широкую известность после выставки в галерее Гупиль. 🤩Личная жизнь мастера была полна драматизма. После развода с первой женой, художницей Хильдой Карлайн, и неудачного второго брака, он до конца жизни поддерживал свою первую семью, навещая дочерей вплоть до смерти Хильды. 🤩Творчество Спенсера высоко ценится во всем мире. В 2011 году его картина «Подсолнухи и собаки» (1937) была продана на аукционе Christie’s за рекордные 5,4 млн фунтов стерлингов. За свои заслуги перед искусством художник был удостоен звания командора ордена Британской империи, стал почетным доктором Саутгемптонского университета и был посвящен в рыцари в Букингемском дворце. 🤩Наследие Стэнли Спенсера — это уникальный мир, где библейские сюжеты разворачиваются на улицах английской глубинки, а обыденность обретает сакральный смысл. #МагическийРеализм #БританскоеИскусство #ХудожникиXXвека #галереяннн

🤩🤩🤩🤩🤩 💡Зигмунд Фрейд: клятва Ганнибала. Он поклялся, что его никогда не увидят «поднимающим шляпу из грязной канавы». Уязвленный картиной пресмыкающегося иудея, Фрейд отождествил себя с бесстрашным семитом Ганнибалом — символом борьбы еврейства против католического Рима. Уже в 14 лет он декламировал бунтарского Брута. Сплавив в характере сдержанность, храбрость и независимость, он пронес этот непокорный Карфаген через всю жизнь. Перед нами — человек, который не склонял головы. 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 А что, если оказаться между двумя такими титанами? ✍️Спектакль «Сабина. Между Юнгом и Фрейдом» — драма о женщине, разрывающейся между двумя гениями, их идеями, страстями и противоречиями. 📢Когда: 19 сентября в 19:00 📍Где: улица Пушкинская, 83 🤝Ссылка на бронирование билетов ➡️ https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113 #галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история #психоанализ #Фрейд #Юнг

🌸🌸🌸🌸🌸🌸 Зигмунд Фрейд и его родители: вера, предопределение и путь к познанию Если сам основатель психоанализа испытывал в отношении родителей сложные чувства, то их вера в него, казалось, была абсолютной. На 35-летие отец подарил ему Танах — еврейское Священное Писание — с надписью на древнееврейском языке: «Мой дорогой сын, тебе было всего семь лет, когда Бог призвал тебя на путь познания». Для Фрейдов счастливым предзнаменованием будущей славы сына стала его страсть к чтению. Эта история — о вере, предназначении и внутренних конфликтах, которые формируют личность. И мы приглашаем вас увидеть её продолжение на сцене. 🌸Спектакль «Сабина. Между Юнгом и Фрейдом» — драма о женщине, оказавшейся между двумя титанами мысли, их идеями, страстями и противоречиями. 🌸Когда: 19 сентября в 19:00 🌸Где: улица Пушкинская, 83 🩷Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️ https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113 #галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история #психоанализ #Фрейд #Юнг

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 🌟29 июня — день рождения Энара Георгиевича Стенберга (1929–2002) 🤩Сегодня вспоминаем выдающегося русского театрального художника, чьё имя неразрывно связано со сценой Малого театра. 🤩Энар Стенберг был сыном Георгия Стенберга — одного из ведущих художников Камерного театра и мастера киноплаката 1920-х годов. Он продолжил династию, внеся огромный вклад в отечественную сценографию. 🤩Образование: Окончил факультет театрально-декорационной живописи МГХИ им. В.И. Сурикова. 🤩Творческий путь: С 1958 года оформлял спектакли в главных театрах страны: Большом театре, МХАТе, Театре имени Вахтангова и Театре имени Моссовета. 🤩Наследие: Создал художественное оформление более чем для 300 спектаклей. 🤩Руководство: В период с 1971 по 1977 годы занимал пост главного художника московского Театра имени В.Маяковского. 🌟Главным делом его жизни стала работа в Государственном академическом Малом театре России, где он служил главным художником, бережно сохраняя традиции русской реалистической школы. #искусство #художникироссии #культура #галереяннн

«Между любовью и психикой» — идеальный баланс интеллекта и красоты. Наши прекрасные гости создали ту самую уникальную атмосферу, ради которой мы любим галерею NNN. ❤️

С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨ Лечение Ева Марковна закончила, здоровье несколько поправила, но не залечиваются душевные раны. Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль! 💡Когда: 19 сентября в 19:00 🗺️Где: улица Пушкинская, 83 Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души! Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️ https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113 #галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история

В Галерее ННН москвичи. Ребятам мы очень понрпюачились

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 🎨Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 – 30 мая 1640) 🚩28 июня — день рождения великого фламандского художника, дипломата и коллекционера, одного из основоположников стиля барокко. Его талант был поистине титаническим: «Мой талант таков, что, как бы непомерна ни была работа... она еще ни разу не превысила моего мужества». * Факты и цифры: На аукционах его работы бьют рекорды: «Избиение младенцев» продано за 75 млн евро, а «Лот с его дочерьми» — за 52 млн евро. * Образование и начало пути: Родился в Зигене, но вырос в Антверпене. В 15 лет твёрдо решил стать художником. Обучался у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта и Отто ван Веена. В 21 год стал «свободным художником» гильдии Святого Луки. * Итальянский период: В 23 года уехал в Италию на 8 лет. Был придворным художником герцога Мантуи, копировал шедевры (включая «Тайную вечерю» Леонардо), писал парадные портреты для испанской знати, открыв жанр парадного портрета. * Вершина карьеры: Вернувшись в Антверпен, создал огромную мастерскую. Выполнил цикл из 24 картин для Люксембургского дворца по заказу Марии Медичи (работал даже во время чумы), что принесло ему дворянство и пенсию от французского короля. Работал при испанском и английском дворах, был посвящён в рыцари Карлом I. * Личная жизнь: После смерти первой жены Изабеллы Брант (1626) женился на 16-летней Елене Фоурмен, с которой прожил счастливо до конца дней, воспитав пятерых детей. * Наследие: Рубенс спроектировал декорации для триумфального въезда Фердинанда Австрийского в Антверпен, создав 5 арок и театров. Умер в 62 года, оставив богатейшее наследие.🚩 В его мастерской учились Якоб Йорданс, Антонис ван Дейк и другие будущие мастера.