Записки сумасшедшего

Кажется, моим любимым занятием всего сезона будет разглядывание бесконечных деталей в программах великолепной Юны Аоки. Во время просмотра проката ПП с местной Токийской водокачки (142 балла — и все по делу) загляделся на хореосеквенцию. Ну ладно, олдскульная длиннющая спираль на целую музыкальную фразу: ✅ Выверенная фразировка, в которой каждое движение — включая саму спираль — вставлено в заранее приготовленный паз: ✅ Это я понимаю — все выверено и вымерено. Бывает. Но сколько деталей в первой половине! Все эти мелкие движения головы и шеи, оригинальные позиции рук и кистей, интересные "ноги"..... Такое богатство языка, такой вокабуляр, такое многоголосие тела, которым можно хоть великую классику пересказывать на льду, хоть джаз, хоть танцевальную музыку, хоть рок, хоть что. Тот случай, когда человек ни в чем не ограничен. Полет и свобода. Остается надеяться, что у всех у нас будет возможность увидеть этот полет на главных стартах сезона. Без Юны Аоки они сильно обеднеют. #ЮнаАоки #фразировка #шаги

Когда я услышал, что в ритм-танце Елизаветы Пасечник и Дарио Чиризано будет звучать "Полонез" из Евгения Онегина Чайковского, очень порадовался. Но когда увидел выбор вальса, в голове сразу возник вопрос: а почему, собственно, не "Вальс" из того же Онегина? Прокаты этого танца в начале сезона только углубили сомнения, потому что ни по настроению, ни — главное — по звуку и манере исполнения "Вальс" Эдгара Акобяна ну никак не сочетался с классическим "Полонезом". Получился очень резкий шов, делящий танец на две неравноценные, на мой вкус, половины. В попытках ответить на этот риторический вопрос переслушал "Вальс" Чайковского — и поразился тому, насколько легко он мог бы склеиться с "Полонезом". И по тональности, и по настроению, и по темпу — этот вальс даже не нужно было бы редактировать в плане темпа, что для "золотого вальса" довольно принципиально, кстати. Потом любопытство победило настолько, что решил сделать свой вариант нарезки — и подложить его под танец. Сделал буквально минут за десять на коленке черновой вариант, подложил — и поразился тому, как преобразился паттерн. Чисто визуально. Как обрели смысл все эти вальсовые "кружения", как они сразу вступили в диалог с кружениями в мелодии. Особенно порадовало в этой первой версии, как идеально со структурной точки зрения легло на этот вальс оригинальное начало паттерна (шаг №1). Сразу получилось полное совпадение с началом музыкальной фразы. Единственное, в этом варианте немного выпадало новое начало паттерна (которое шаг №33) — оно как раз шло слегка мимо фразы. Потому что — и это лишнее доказательство рандомности выбора ИСУ — между шагом №33 и шагом №1 проходит не 16 тактов (полный "квадрат"), а 14. Отсюда и рассинхрон. Но я не сдался и сделал второй вариант, в котором за счет небольшой хирургической операции удалось полностью синхронизировать и шаг №33, и шаг №1 — это вторая редакция в видео. В этой редакции, правда, ощутимо провисают связующие шаги между твиззлами и началом паттерна. С их таймингом пришлось бы немного "похимичить" на льду. Но это, собственно, и не элемент — здесь при желании шаги можно немного подкорректировать. Зато паттерн лег просто идеально. Лично меня увиденное даже в таком совершенно черновом варианте убедило в том, что "Вальс" Чайковского здесь смотрелся бы намного естественнее. Самое смешное, что этот Вальс даже записан на том же диске с Орманди, с которого хореографы взяли "Полонез". То есть он буквально лежал на расстоянии вытянутой руки и молился, чтобы на него обратили внимание. Не дождался... 😔 Возможно, у тренеров и хореографов пары были какие-то свои соображения и свои доводы в пользу "Вальса" Акобяна. Однако — исключительно на мой вкус! — этот отказ от внешне самого легкого и естественного пути в данном случае не пошел на пользу танцу. #ЕлизаветаПасечник #ДариоЧиризано #танцынальду #анализы #вальс

Музыка Энигмы определенно обладает каким-то магическим свойством вдохновлять танцевальные пары с и без того повышенным градусом креативности. Когда в районе твиззлов и дорожки по серпантину в Энигме Оливии и Тима зазвучала квази-григорианика трека Sadeness, мне, конечно, сразу же вспомнилась новаторская показательная программа чемпионов мира-2003 Ше-Линн Бурн и Виктора Краатца под тот же самый трек. Смарт-Дик не цитируют танец Ше-Линн и Виктора буквально, но между ними определенно много общего как в "магической" атмосфере танца в целом, так и в некоторых хореографических деталях. Что танец Бурн-Краатца раскрывает особенно убедительно в музыке Энигмы, так это ее магнетизм. Притяжение. То, как она моментально затягивает слушателя в паутину собственного звукового мира.

Ше-Линн [здесь] паук, а я паутина. (Виктор Краатц)

🕷🕸 Это хореографическое волокно программы с первых звуков начинает заплетаться постоянно стелющимися по льду в "паучьих" гидроблейдах танцорами — с сольного танца паука-Ше-Линн вокруг обездвиженной жертвы-партнера, полностью подчиненной ее воле. Очень эффектное начало, сразу затягивающее зрителя в танец. В произвольном танце Оливии и Тима эти магнетизм и "клейкость" хореографических прядей пока не работают на все сто процентов, особенно во второй половине, но потенциал затянуть зрителя в очередную паутину звукового мира Энигмы в нем определенно есть. #ОливияСмарт #ТимДик #танцынальду #ШеЛиннБурн #ВикторКраатц

Энигма определенно обладает какой-то маш

Танцевальные пары на челленджере в Братиславе порадовали и уровнем прокатов, и количеством свежих идей в постановках. ———————— В плане идей на первом месте опять и снова испанская пара Смарт-Дик. Мне оба танца показались перспективными. Умеют они находить необычные хореографические решения и так интегрировать их в музыкальный материал, что создается особая атмосфера и ощущение полного погружения. Я бы особенно отметил их работу с ритмом и — еще шире — временем.

Start to move slowly, very slowly Let the rhythm be your guiding light

(Начни медленно, очень медленно двигаться, Позволь ритму быть твоим маяком.

На мой взгляд, это действительно главный "маяк" и проводник их танцев. В этом смысле особенно выделяется своеобразный эффект "рапида" в некоторых поддержках и перестроениях, когда Оливия будто в замедленной съемке "разжимается" как пружина на теле партнера. Это очень эффектно выглядит. И эта искусственная "замедленность" некоторых движений, кстати, отчасти прикрывает явный недостаток скорости передвижения, который все-таки в произвольном танце пока бросался в глаза. Как бросалась в глаза и некоторая неловкость и "невкатанность" финала программы. Но в целом их победа, на мой взгляд, вполне заслуженная. ———————— Хочется отдельно отметить группу Маурицио Маргальо. Три лучшие пары группы — Ташлер-Ташлерова, Орихара-Пиринен и Турккила-Верслуйс — показали очень симпатичные танцы. Отдельно выделю первую финскую пару: Юлию и Маттиаса. Какая прекрасная идея с двухчастной Жизелью: классической в ритм-танце (с настоящим вальсом!) и модерновой в произвольном! Произвольный под пару треков из альбома Эцио Боссо The 12th Room (ми-минорная Прелюдия Шопена взята оттуда же, к слову) меня совершенно покорил. Столько оригинальных находок! Какое необычное начало танца! Какая замечательная воздушная комбоподдержка! Но больше всего меня впечатлила финальная хореодорожка, которая у любой нормальной пары превращается в кульминацию и активное размахивание руками и ногами — а у них становится тихой кодой всего танца, в которой минимум движений. Ну и не могу не отметить безупречную нарезку — благо, все треки в одной тональности. Великолепная работа Массимо Скали. С таким материалом финны вполне могут замахнуться на медали главных стартов. Тем более чемпионат мира проходит где? Правильно, в Финляндии. 😁 ———————— На этом фоне, к сожалению, полностью потерялись постановки нашей замечательной пары Хавронина-Нарижный. Что обидно, потому что ребята прекрасно скользят и вполне способны выкатывать что-то по-настоящему оригинальное и сложное. А они вместо этого катают вторичный материал, скопированный с лирического контемпа Габи и Гийома, да еще подпорченный громоздкой поддержкой, будто нарочно подчеркивающей субтильность партнера — и очередным вытягиванием "гиперсексуальности" (с) в конце произвольного танца. К тому же под музыку, в которой очень сложно найти свое лицо. Сложилось ощущение, будто Александр Жулин последние лет десять усердно "расшифровывал" секрет успеха легендарных французов — и вот наконец расшифровал. Проблема только в том, что мир танцев опять ушел вперед. И теперь томно скользить и вращаться под тихие арпеджио минималистов и их подражателей уже недостаточно. В таком стиле иногда еще катают, да, но катают не пары первого эшелона. А пары первого эшелона, впитав этот стиль, уже работают иначе и движутся в другом направлении. И вот это новое направление, похоже, опять придется мучительно расшифровывать. #танцынальду #анализы #СмартДик #ТурккилаВерслуйс #ХавронинаНарижный

Хайлайтом первых двух дней турнира Nepela Memorial стала для меня борьба в мужской одиночке. А хайлайтом этой борьбы — убедительная победа Евгения Семененко. Стоило съездить в Братиславу, чтобы убедиться в том, что вживую катание Жени выглядит очень мощно. В нем есть энергия и "присутствие" на льду. В нем есть прыжковая мощь и амплитуда, которые совершенно не сдуваются на дорожках и финальных вращениях. В нем безусловно есть умение устанавливать контакт с публикой и не терять его по ходу проката. Но больше всего меня впечатлила убежденность в каждом элементе и жесте. И когда он прыгал уже на "подсевших" от усталости ногах во второй половине произвольной программы, и когда он катал дорожки или даже просто вышагивал строевым шагом в короткой программе — в каждом жесте и каждом элементе присутствовала эта убежденность. Безусловная уверенность в себе и своем материале. Ни тени сомнения не отбрасывает. 🧛😁 О бойцовских качествах и спортивном характере этого спортсмена уже давно было известно. Все мы много раз видели, как он успешно борется и с собственными выездами, и с разного рода несовершенствами компонентного плана. И как он вытаскивает из себя все лучшее в самый нужный момент, преодолевая все это — и заодно соперников. Но сегодня по ходу проката крепло ощущение, что Женя вел борьбу совсем иного плана и уровня, уже не оглядываясь в ней ни на действующего Олимпийского чемпиона, ни на двукратного чемпиона Европы, ни на снова рановато вышедшего практически на пик формы 6-кратного чемпиона Италии — борьбу за свой путь и свое будущее. И из этой битвы по итогам турнира он тоже вышел победителем. #ЕвгенийСемененко #философское

Программа Сены Такахаши под East of Eden так сильно напоминает о Тацуки Мачиде и его интерпретации той же музыки, что де-факто видится приношением этому фигуристу — и его прокату жизни с ЧМ-2014. Не знаю, инициатива это самого Сены или хореографа Каны Мурамото, но сходства и правда очевидны, особенно во второй половине: тайминг финального прыжкового элемента (на видео) с последующей дорожкой, сразу начинающейся ярким акцентом (спиралью у Сены и "падающим листом" [falling leaf] у Тацуки), тайминг финального вращения... И вся нарезка, собственно. Очень много музыкальных и композиционных совпадений. Если это приношение, то интересная генеалогия у этой музыки складывается: программа Тацуки сама являлась приношением East of Eden Мишель Кван и Лори Николь (c референсом в виде фирменного элемента Мишель — того самого falling leaf в начале дорожки), теперь Сена с Каной явно подражают Тацуки... Прекрасный повод пересмотреть все эти замечательные программы. #СенаТакахаши #ТацукиМачида #МишельКван #прыжки #шаги

По поводу вальсов я уже столько раз высказался, что полемический задор и жар успели перейти в тихую грусть и отчаяние. Поэтому вместо длинных рассуждений я предлагаю вам просто послушать три версии вальса Игоря Корнелюка из Мастера и Маргариты: несравненный оригинал и две танцевальные версии. Одна версия из вчерашнего взрослого "золотого вальса", в котором оговоренный ИСУ минимальный темп — 186 BPM ("ударов/долей в минуту"); другая версия — из юниорского "вестминстерского вальса", минимальным темпом которого заданы 162 удара в минуту. Вы просто послушайте, что люди творят. На какие ампутации всех конечностей в несчастном вальсе Корнелюка они идут, чтобы впихнуть его в Прокрустово ложе нужного темпа. Потому что изначально более подходящих по темпу вальсов ведь нет в природе. Бедноват репертуар этого малопопулярного танца. Искали тренеры-хореографы хоть что-нибудь на дне этого сундука, да так и не нашли. 🤷‍♂️ На мой вкус, отличная иллюстрация вальсовой катастрофы этого сезона. #вальс #танцынальду #анализы

Просмотр коротких программ наших одиночников и одиночниц заставил меня задуматься о двух вещах. ПЕРВОЕ — о тотальной либреттизации программ, которая как-то незаметно "институционизировалась" и стала естественной частью эфирного времени, во время которого спортсмен "объясняет", "о чем программа". Какого персонажа "играет" спортсмен, что он делает и чувствует по ходу программы, чем все заканчивается... Иногда логика этих либретт хотя бы более-менее понятна и следует за первоисточником, но подчас вербализации смыслов ставят меня в полный тупик. Скажем, Камила Валиева с выражением рассказывает, что ее программа про "тоскующую богиню, которая не хотела танцевать" — это буквальная цитата. Однако свое нежелание танцевать богиня показывает под песню, у которой есть текст. На непростом салентийском диалекте итальянского, но все же вполне доступный для понимания. В нем есть дельфины, ветер, ветки, апельсины, даже занятие любовью на раскачивающейся от ветра ветке — и, главное, мама-ласточка, которая все время кружится и улетает — но нет ни одного слова про несчастную богиню и благодать, благодаря которой она вновь начинает танцевать. Я не понимаю, зачем все эти подмены понятий и смыслов: зачем зрителям выдают либретто-пособия "для чайников" для объяснения фундаментального не-вербального искусства — и зачем эти выдуманные сказки накладываются поперек реально звучащих во время проката текстов. Когда они есть, конечно. ВТОРОЕ — и это мне во многом видится следствием первого — полное исчезновение классики из палитры стилей. Мы услышали саундтреки к фильмам, услышали блюз, рок, танцевальную музыку... Неоклассику (которая не имеет никакого отношения к классике), очередные эпик-симфоник-дарк-электроник-обработки, иногда даже типа отсылающие к классическим образцам — но классика в чистом виде как будто испарилась. Классика неудобна, с ней трудно работать, ее трудно резать (что и продемонстрировала крайне неудачная нарезка кусочка Лунной сонаты в очередном эпик-кавере у Алины Горбачевой) — но классика всегда была частью стилевой палитры. Были и фильмы, и танцевальные песни, и рок, и блюз — но была и классика. Больше того, она всегда была той самой частью, которой противопоставлялось что-то другое. В "битве Брайанов" 1988го, скажем, милитаристскому саундтреку к фильму Наполеон противостояла музыка из балета Болт Шостаковича. На яркие образы Хавьера Фернандеса находилась классика от Юдзуру Ханю. И даже в последнее четырехлетие классика всегда находила свой голос в противостоянии Ильи Малинина сначала с Шомой Уно, а затем с Юмой Кагиямой. Сейчас же есть ощущение, что борьбы стилей больше нет. Есть креативные трейлеры, есть непрекращающийся поток "историй" и "образов" — но стилевая палитра будто сжалась до многоликости Голливудских блокбастеров. Современное фигурное катание почему-то стало ужасно бояться оригинального материала. Это сказывается даже в засилии каверов — почему-то нельзя взять оригинальную песню, надо обязательно выбрать какой-то странный перепев, который только отдаляет нас от первородных смыслов. И так во всем. Мне в этих тенденциях — в этой боязни быть непонятым — видится какая-то глубинная неуверенность фигурного катания в собственных силах: какой-то тщательно скрываемый комплекс неполноценности. Это слишком сложно, это слишком необычно, это не поймут — поэтому не будем и пытаться. Лучше песенку попроще по музыкальному языку возьмем — и либретту к ней сочиним. О красивой любви и счастливой совместной жизни. Но за всеми этими театральными масками и навязываемыми смыслами, как итог, куда-то пропадает суть самого вида спорта: красота чистых линий, завораживащая гладкость скольжения, изысканность геометрии движения и утонченность во взаимодействии движения с музыкой. Настоящее "либретто" любой программы. P.S. Все вышеизложенное не является критикой конкретных программ, спортсменов или хореографов — это просто размышления об общих тенденциях развития этого вида спорта. Все совпадения с реальными персонажами, разумеется, случайны. 😁 #анализы #философское #личное

Люблю хорошо "отфразированные" прыжки, ставящие точку в музыкальной мысли. Сами мысли и настроения при этом могут быть сколько угодно разными, но суть взаимодействия музыки и движения от этого не меняется. Вчера меня порадовал начальный дупель из блестящей короткой программы Нины Петрыкиной под Розалию, а сегодня ему достойно ответила горячим поцелуем собственным дупелем Анна Фролова. 🇮🇹🔥😘 Совершенно разные по настроению, композиции и музыкальному сопровождению программы, но принцип расположения данного конкретного элемента один: прыжок стоит в конце фразы, да еще с четким акцентом в музыке в момент приземления (в плане тайминга у Ани даже почище получилось — если, конечно, трансляции не врут, а то всякое бывает...). Так четко вписанные в музыку элементы всегда смотрятся красиво и эффектно. Будьте как Нина и Анна, в общем — и будут вам метафорические горячие поцелуи от автора сего канала. 😘😁 Источник второй половины видео — Ютуб Первого канала. #НинаПетрыкина #АннаФролова #прыжки #фразировка

Впечатлился Розалией Нины Петрыкиной от Ше-Линн Бурн. Тот случай, когда и музыка по экспрессии очень подходит фигуристке, и по фразировке все идеально выстроено (пересмотрите начальный дупель — как он "уложен" во фразу, красота!), и необычная дорожка в двух частях удалась, и сам прокат. Меня отдельно порадовали тонкости во вращениях. Некоторые позиции первого вращения (тоже шикарно вписанного в границы одного куплета) подозрительно хорошо соотносятся с контрастом между небом и землей в тексте песни Sexo, Violencia y Llantas: особенно движение наверх из "земного" волчка в конце. Во втором вращении очень эффектно сделан акцент рукой, подчеркивающий вступление голоса певицы — своеобразный "тембровый" акцент получился. Очень люблю ручную работу над мелкими акцентами в таком сложном и неповоротливом в музыкальном плане элементе, как вращение. Судьям тоже понравилось. Если Нина ее вкатает и будет чисто прыгать... можно будет побеждать уже не только на чемпионатах Европы. #НинаПетрыкина #ШеЛиннБурн #вращения

Выскажу несколько мыслей по поводу произвольных программ наших парней. Когда к концу ПП Евгения Семененко — на дорожке шагов — я наконец разглядел руку Бенуа Ришо в паре фирменных его движений, почему-то в голове возникли аналогии с живописью и проблемой атрибуции картин. Многие, думаю, знают, что в истории живописи очень много полотен, которые приписываются "воркшопу" (мастерской) какого-нибудь известного художника: сам художник нарисовал там лицо ангелочка и когти демона, а ученики и продолжатели дорисовали все остальное: весь ландшафт и всю массовку. Вот с ПП Жени у меня было ровно то же ощущение: что Бенуа там поставил две дорожки, а остальную программу "досочинили" в мастерской Алексея Николаевича. Потому что в напичканной четверными первой половине программы Бенуа не разглядеть ну совсем никак. Если что, это не укол в сторону самого Жени или самого Бенуа — мне уже довольно давно в подавляющем большинстве его постановок видится именно "воркшоп". Как будто маэстро отдает всего себя только первородному ученику Адаму, а всем остальным достаются головы ангелов с шаблоном для самостоятельной дорисовки. Программа Жени просто точно вписывается в эту модель. В Хамнете-Гамлете Петра Гуменника, как и в его прошлогоднем Онегине, меня разочаровывает врученный фигуристу музыкальный материал. Если оставить за скобками философский диалог про "прыгать или не прыгать", по-разному решенный Петей в двух прокатах Киношиты, печалит сам тот факт, что всю свою ПП Петя вынужден катать под медленные и величаво-глубокомысленные арпеджио вверх-вниз от Макса Рихтера. Причем все эти арпеджио (по отдельности) мы уже много раз слышали и видели на льду. Мне отчаянно не хватает интересной оригинальной музыки. Качество нарезки тоже оставляет чувство недосказанности. Такое ощущение, что весь креатив команды ушел на Шекспира от Юры Борисова, а на обработку музыки просто не хватило ресурсов — трудно как-то иначе прокомментировать последний стык между The Departure и Dona nobis pacem 2, в которой методом банального "наплыва" до минор подменяется совсем чужим ля минором, оставляя после себя ощущение звуковой грязи. Вообще ощущение такое, что Петю зачем-то попытались одеть в Сизерона, в том числе буквально: надели на него костюм Гийома, дали музыку и войсовер с вайбами Find me от Габи и Гийома, в которой хорошо величаво плыть аки мощный паром на глубоких дугах... Это рождает странный диссонанс, потому что на самом-то деле акцент в программе полностью уходит в прыжки, а от "глубоких дуг" и "вайба Сизерона" остается только очень тяжелый подъем уставшего фигуриста после обычного слайда в хореодорожке. На этом фоне, как ни странно, на отчаянный эксперимент с ударными от Влада Дикиджи я смотрел с гораздо большим интересом... и даже удовольствием. Потому что тут я увидел хотя бы попытку выйти за пределы "канона" и раскрыть фигуриста с неожиданной стороны. На мой взгляд, многое получилось. В музыке без мелодии и гармонии, без "мяса" струнных и духовых — в музыке, от которой фактически остался только ритмический "скелет" — фигурист стал выглядеть намного органичнее и интереснее. Четче даже, я бы сказал. Порадовали и некоторые пойманные ритмические акценты по ходу программы. Хочется пожелать фигуристу и его команде еще сильнее углубиться в материал и получше "отфразировать" его. У ритмического паттерна ударных, как ни странно, тоже есть своя фразировка и свой ритм дыхания, который можно еще лучше подчеркнуть в расстановке элементов. В целом это как раз смотрелось свежо и интересно. ————————————————— Сам тот факт, что все наши маститые парни уступили по 7-8 баллов в компонентах проводящему свой первый взрослый турнир юниору — причем далеко на "доминатору" типа Мао Шимады — должен стать тревожным звоночком и ясным сигналом, что что-то идет не так и не туда. Конечно, это только начало сезона. Можно и нарезку подправить, и тайминг подчистить, и пару движений добавить. Но есть ощущение, что выигрывать придется опять квадами. Надеясь, что пять квадов побьют два, шесть — три, а семь — четыре. #ПетрГуменник #ЕвгенийСемененко #ВладиславДикиджи #анализы

К Зонтикам Со Мин-Гю у меня есть только одна серьезная претензия — вынесу ее в отдельный пост, пожалуй. Это претензия к тому, как сделана музыкальная нарезка. Есть там пара клякс, которые портят впечатление от программы. К музыкальному материалу Зонтиков я особенно чувствителен, поскольку сам резал их этим летом для ПП Арсения Федотова. Поэтому с проблемами стыков знаком не понаслышке. И как раз над одним из проблемных стыков из программы Мин-Гю мы с Артемом Федорченко изрядно поломали головы. Но нашли, на мой вкус, достаточно убедительное решение. Речь о переходе из первого проведения припева основной темы (в ре миноре) сразу к третьему (в ми миноре) — но с использованием последнего такта второго (в ми-бемоль миноре) в качестве "мостика". Ты еще жив, дорогой читатель? Переход непростой, потому что все три тональности очень разные — просто наложить одно на другое невозможно, будет грязь и эффект "поплывшей пластинки". Именно это, к сожалению, у Мин-Гю и происходит в момент перехода. Тема идет-идет в сторону своей конечной станции (ре-минорного аккорда), но почему-то заворачивает в решающий момент совершенно не в свой "дом" (в ми-бемоль минор), после чего отправляется искать счастье в ми миноре. Тот вариант, на котором мы с Артемом сошлись, полностью игнорирует вторую тональность: тема спокойно доходит до своего "домика" (ре минора), после чего с чистой совестью отправляется гулять в ми минор. Для этого пришлось немного похимичь в момент самого перехода (перенести его на полтона вниз), но, на мой вкус, оно того стоило — итоговый результат вышел довольно чистым и грамотным в музыкальном плане. Все на мой вкус, разумеется. 🤷‍♂️ #СоМинГю #АрсенийФедотов #нарезки

Мне очень запомнились в свое время эти слова Дэвида Уилсона:

При прокате более «ранимой» по тематике вещи всегда есть риск. Гораздо больший риск, чем при прокате какой-нибудь чемпионской музыки типа «Гладиатора». Громкую чемпионскую музыку катать просто. От тебя не требуется какой-то эмоциональной связи с музыкой, тебе просто надо хорошо откатать. Если же это более «ранимая», тонкая, чувствительная вещь, это всегда риск. Но когда ты катаешь ее по-настоящему хорошо, отдача идет огромная. Но риск тоже огромен. Всегда рискованно обнажать свою душу.

Сегодняшний прокат Со Мин-Гю, на мой взгляд, как раз об этом — об очень редком умении обнажать свою душу. В мужском ФК сейчас очень мало фигуристов, способных переносить "ранимость" на лед. Мало фигуристов, способных пропеть мелодию коньком. Мало тех, кто может тронуть движением руки, взглядом или хореографическим вращением. Но вот этот бриллиант из Дэгу сегодня вышел — и за 4 минуты выплеснул на лед всю трагедию Шербургских зонтиков. #СоМинГю #вращения #шаги

Все-таки правильная фразировка и осмысленное взаимодействие музыкальной мысли с движением — философский камень, преображающий любую материю и дарующий вечную жизнь. Как бы кто ни относился к Александре Трусовой, стоит признать, что человек пишет уникальную страницу женской одиночки, по ходу дела ломая многие стереотипы и предубеждения. В том числе мои собственные. И одно только это не может не внушать уважения — и не может не пробуждать интереса. На новом витке этой истории Саше еще многому предстоит научиться. Главным образом, вере в себя — и в данный ей материал. И умению рассказать и увлечь за собой. Но даже сейчас, на премьерном показе новой программы от Бенуа Ришо, меня искренне тронуло осознание того, что за сгоревшими в Олимпийской драме 2022го ступенями прежней ракеты стал так отчетливо виден человек — и та история, которую он готов нам рассказать. С чувством, толком — и правильной фразировкой. #АлександраТрусова #БенуаРишо #прыжки #фразировка

Понятно, что очередная разборка Льва Лазарева с Янхао Ли стала главной интригой мужской части юниорского этапа в Бангкоке, но мне хочется отметить сенсационно финишировавшего прямо за их спинами Хиро Кеутатхипа. Представитель Тайланда на подиуме — это само по себе редкость. Еще большая редкость — улучшение лучшего результата в карьере сразу на 20 баллов, причем в КП (с 61 до вполне гроссмейстерских 81). Но самая большая редкость — чудесное культурное скольжение и зрелая презентация у фигуриста, который, по собственным словам, всего два года назад — после переезда в Лос-Анджелес — перевел свою страсть к ФК на профессиональные рельсы. До этого он тренировался на открытых катках в Тайланде и Вьетнаме — а сейчас катает программу от Массимо Скали и набирает 81 балл на этапе юниорского Гран-при. Причем у себя дома, в родном для себя Бангкоке. Очень красивая история — под стать катанию Хиро. Надеюсь, у нее будет не менее красивое продолжение. #ХироКеутатхип #МассимоСкали #прыжки #шаги

В Матрице Сони Дзепки моя роль ограничивалась в основном консультациями: и поиском треков, и созданием нарезки занимался хореограф Артем Федорченко. Моей же задачей было выявить проблемы и слабости — и попытаться решить их. И вот два таких довольно коварных момента в нарезке, которые, на мой взгляд, удалось сгладить парой хитростей, я и хотел показать. Речь пойдет о второй половине программы: это — переход от известной темы Clubbed to death к хореосеквенции под Chateau, и — переход обратно от Chateau к финальному вращению под концовку Clubbed to death. Основной проблемой здесь было вновь — как и в переходах из Зонтиков Арсения — тональное соотношение фрагментов. Clubbed to death написан в соль миноре, Chateau — в фа миноре. И плюс у них очень разный характер (темп, ритм, итд.). Соответственно, стык "в лоб" звучит очень резко. Но решения здесь были найдены совсем другие. Если в Зонтиках я пытался максимально бесшовно связать фрагменты друг с другом — ибо сам материал располагал к этому — то здесь, наоборот, нужно было подчеркнуть контраст. В первом переходе мне хотелось добиться эффекта "обвала" — чтобы начало Chateau прямо "обрушивалось" на голову зрителей. В итоге я вставил для связки стандартный звуковой эффект, который обычно называется horror riser или близкими по смыслу терминами — ползущим вверх "ужастиком", который затем резко срывается вниз в начале Chateau, создавая эффект "дропа" прямо в момент заклона Сони. А вот во втором переходе уже не хотелось никакой драмы и обвалов. Это уже было бы совсем лишним. Здесь мне пришло на ум простое, но очень эффективное на коротких расстояниях решение — просто сместить финал программы на тон вниз: из соль минора в фа минор. В тот самый фа минор, в котором звучит Chateau. Естественно, это автоматически сгладило "конфликт" тональностей и сделало переход помягче — при этом контраст по материалу остался на месте. Интересно, что и вся первая половина программы у Сони звучит в фа миноре, так что эта концовка еще и создает тональную арку к началу программы — она начинается и заканчивается в одной тональности. Возможно, это не такая уж прямо принципиальная вещь для ФК-программы, но мое музыковедческое сердце все равно тихо возликовало. 😁 ———————————————— Я безумно рад, что эта программа состоялась — и и искренне поздравляю с премьерой и Соню, и Артема. И я очень рад, что эту программу посмотрело все мировое сообщество. На мой взгляд, получился очень дорогой "экспортный" товар, идеально вписавшийся в эту мировую выставку талантов. И представивший отечественное ФК с самой лучшей стороны. #СофияДзепка #АртемФедорченко #нарезки #личное

Обычно я разбираю работу хореографов с музыкальным материалом, но сегодня случай особенный — покажу собственную работу: основные склейки в ПП Арсения Федотова под прекрасные Шербургские зонтики Мишеля Леграна. В этой программе три основных трека: — никак не связанный с Зонтиками трек No Way пианиста и композитора Алексея Христенко (примерно до 1:24), который переходит в — свободную фортепианную фантазию на основную тему Зонтиков в исполнении Константина Суховецкого (меньше минуты), и наконец — финальная вокально-оркестровая версия знаменитой мелодии (вся вторая половина программы и обе дорожки). Соответственно, два основных стыка — от №1 к №2 и от №2 к №3. Основной сложностью была крайняя подвижность и неустойчивость музыкального материала, который все время норовит перейти в новую тональность. Особенно в центральном (фортепианном) разделе, с которым как раз надо было все связать. Пришлось все тщательно проанализировать, даже выписать схемку тонального плана (я ее приложу в комментарии) и оценить, что вообще с чем можно стыковать — и в каком порядке. А для переходов я использовал простую в своей основе идею: когда гармонически "все сложно", всегда можно попробовать связать все мелодически. Так прицепить одного к другому, чтобы на стыке как бы образовалась единая мелодическая линия с плавным движением либо вниз (как в первой склейке), либо вверх (как во второй). Если получается так сделать, то слух начинает цепляться за эту непрерывную мелодию — и склейка получается максимально бесшовной. Естественно, все это сопровождается отдельной кропотливой работой со звуком, в которой есть масса своих нюансов и тонкостей, но основной принцип именно таков. Относительно программы Арсения я вряд ли могу быть объективным, но она мне честно очень понравилась. На мой вкус, она очень музыкально сделана — и композиционно все это нарастание с кульминацией в двух дорожках подряд смотрится очень убедительно. И. несмотря на поздние сроки постановочного процесса, программа вовсе не выглядела сырой. Прекрасная работа Артема Федорченко — и отличный прокат самого Арсения. Посмотреть прокат можно на сайте Первого канала. #АрсенийФедотов #АртемФедорченко #нарезки #личное

Я проникся катанием Дениса Васильевса с трибун ЧМ-2018 в Милане. В тот вечер меня поразили его легкость, катучесть, танцевальность, безупречное чувство ритма и какая-то удивительно светлая энергия и радость творчества и самовыражения. Это был прокат ПП — один из лучших в его карьере. Все эти годы он был настолько постоянной величиной мужского ФК, что о его возможном уходе как-то не думалось. Даже несмотря на все проблемы последних сезонов, все равно верилось в лучшее. Еще одна Олимпиада, еще один сезон, еще один турнир... Денис — удивительно цельный и универсальный фигурист: с прекрасным коньком, шикарными танцевальными навыками, отличными линиями и очень глубоким пониманием музыки. Фигурист, которому был подвластен абсолютно любой стиль: от балета до дискотеки, от японских барабанов до мексиканской маримбы. Вчера я пересмотрел тот самый прокат с ЧМ-2018 и пережил заново радостные мгновения близкого знакомства с его катанием. И особенно поразился совершенно танцевальному заходу на тройной флип в конце программы. Я много видел заходов, в том числе более навороченных в плане работы конька, но я никогда не видел фигуристы, который заходил бы на прыжок, пританцовывая. Качая зал в ритме Sway. Надеюсь, этот танец самопознания и самовыражения никогда не закончится — и Денис найдет для него новые площадки и арены. #ДенисВасильевс #СтефанЛамбьель #шаги

В отношении музыкальности в ФК существует много разных мифов и стереотипов. Один из самых распространенных — утверждение, что по-настоящему музыкальный фигурист "попадает в каждую ноту". Нет ничего более далекого от истины. Фигурист, "попавший в каждую ноту", будет выглядеть совершенно анти-музыкальным ИИ-роботом, механически марширующим под звучащую фоном музыку. На деле музыкален не тот, кто дублирует музыку, а тот, кто умеет выстроить с музыкой выразительный диалог. На равных. Умеет дополнить ее — и даже "договорить" за нее там, где музыка уже молчит. Музыкален тот, кто умеет играться с ритмом, где-то чуть-чуть "оттягивая" одну долю, а где-то немного играя на опережение. Кто читает не столько ноты, сколько между нот. Кто тонко чувствует эластичность музыкальной ткани — и умеет сохранить ее на льду. Это такой редкий дар! И это сразу так видно в катании! И, в отличие от "попадания в каждую ноту", этому почти невозможно научить. Просто посмотрите на Юну Аоки. #ЮнаАоки #фразировка #тайминг #музыкальность