«Время, вперед!»

Сегодня волонтёры помогали в Новой Третьяковке 🙃 Здесь в рамках фестиваля «Время, вперёд!» проходит выставка «Искусство труда». Волонтёры уже успели проявить себя и помочь посетителям. А ещё — сделать выставку для гостей по-настоящему интересной ❤️ Смотри кругляш, вдохновляйся и участвуй в следующих событиях ⚡️

Завтра в Новой Третьяковке откроется и продлится до 7 февраля выставка «Искусство труда», которую представляет VI Фестиваль идейного позитивного искусства «Время, вперед!» Выставка посвящена современному человеку труда и созидательному искусству. Фестиваль длится весь год, он включает выездные пленэры художников и скульпторов на действующие заводы и фабрики в разных городах России, а также конкурс работ, итогом которого становится масштабная выставка финалистов. На выставке «Искусство труда» состоится награждение победителей Фестиваля. Каждый из них получит денежный грант. Общий призовой фонд составил 3 млн 150 тысяч рублей. В экспозицию «Искусство труда» в новом сезоне вошли 190 работ (живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, инсталляция). Всего в фестивале приняли участие 500 художников из 106 городов. Большинство из них писали свои работы «с натуры» на действующих производствах в рамках индустриальных пленэров. Куратор проекта: Татьяна Авдеева. Идеолог Фестиваля: Константин Бабкин.

Вернисаж 🎉 16 января прошло торжественное открытие выставки «Искусство труда». Мы рады были собраться вместе с художниками, партнерами и гостями, чтобы этметить это знаковое событие. Мы все очень долго шли к этому дню: вы посещали заводы, создавали работы, мы планировали экспозицию, собирали в Москве экспонаты со всей России, монтировали выставку и готовили параллельную программу лектория. Надеемся, что выставка оставила яркие впечатления и заставила вновь задуматься о том, насколько ценен человек трудящийся и его труд, дающий то благосостояние, которое мы порой воспринимаем как должное. 📸 Все фото с вернисажа совсем скоро будут загружены в отдельную папку на нашей странице ВК и в группе фестиваля ВК. Билеты всегда можно приобрести на официальном сайте! https://vvfest.ru/iskusstvo-truda/ В следующем посте посмотрим финалистов 6 сезона 👀

Искусство труда! Уже в эту пятницу, 17 января для всех желающих в залах СХР Новой Третьяковки открывается долгожданная выставка «Искусство труда» ✨ Приглашайте своих друзей и знакомых, записывайтесь на интересные лекции и мастер-классы. Полную программу можно посмотреть на странице выставки на официальном сайте: https://vvfest.ru/iskusstvo-truda/ 🏆 Завтра на вернисаже будут объявлены призеры и победители. Ждете результаты так же, как мы? Фото с монтажа. Скульптура Ольги Колосовой «Земля цветущая» Гипс, 2024, 51 х 107 х 55.

Итоги года! Спасибо каждому из вас за то, что вы с нами 🎄

Русская зима 🖼 Никифор Степанович Крылов, ученик великого мастера крестьянского портрета Венецианова, в 1827 году пишет картину «Русская зима». Необычность этой картины заключается в том, что Крылов, будучи прежде всего портретистом, обратился к пейзажному мотиву зимы, практически не представленному в искусстве того времени. ❄ Взору предстаёт окраина села, жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две другие женщины, которые остановились поговорить. Вдали виднеется лес, а за ним бескрайняя белая равнина, вид заснеженной деревни передает ощущение покоя и гармонии. Автор мастерски передал атмосферу русской зимы и жизнь крестьян, полную труда, но воспринимаемую спокойно и достойно. Такой удивительно искренний и простой зимний пейзаж, наполненный уважением к повседневному труду крестьян, — редкое явление в русской живописи первой половины XIX века. ⛄ А Вам зимой хочется смотреть на заснеженные пейзажи или, наоборот, греться воспоминаниями о лете?

Совсем скоро состоится финальная выставка VI сезона фестиваля «Время, вперед!» 📆 С 17 января по 7 февраля в Новой Третьяковке (Западное крыло, залы СХР) пройдет выставка «Искусство труда», завершающая VI сезон Всероссийского фестиваля позитивного идейного искусства «Время, вперед!». 📌 Экспозиция объединит 190 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и инсталляций, посвященных созидательному труду и современному человеку труда. Работы, созданные участниками фестиваля со всей России, расскажут о буднях рабочих и мастерстве людей, стоящих за развитием нашей страны. Организаторы также подготовили насыщенную параллельную программу: лекции искусствоведов, мастер-классы от художников и творческие встречи. Специально для ваших друзей мы подготовили промокод ВВФЕСТ10 со скидкой на 10%. Промокод будет действовать с 17 декабря до 8 января. Проходите по ссылке, чтобы приобрести билеты заранее со скидкой! Выставка «Искусство труда» – это уникальная возможность увидеть искренние, глубокие работы, отражающие жизнь простых людей, чьи усилия ежедневно преображают мир. Ждем вас и ваших близких на выставке❣️

Индустриальные сюжеты Пакулина 👷‍♂️ С 1930 года на шахтах и заводах Донбасса осуществлялась правительственная программа, благодаря которой десятки лучших художников приобщились к работе над образами шахтеров, людей труда. Подобно многим своим коллегам по творчеству, Вячеслав Пакулин с интересом обратился к индустриальной теме и побывал на заводских пленерах. Его, прежде всего, интересовала возможность живописной интерпретации индустриального сюжета. ⚫ Стилистически Донбасские работы Пакулина продолжают тенденции, наметившиеся в творчестве художника во время существования художественного объединения «Круг», о котором мы уже писали ранее. Художник стремится облечь содержание в емкие, монументальные, обобщенные пластические формы. Каждый новый эскиз — путь к достижению ясной и выразительной «живописной формулы», где есть только главное и где есть гармоническое слияние идеи с живописным воплощением. ⛓ К примеру, на картине «Турбокорпус завода «Электросила» художник свободно и красиво «разворачивает» пространство цеха, наполняя его ритмом движения монтажников. Непрерывность этого движения рождает ощущение устойчивого постоянства труда, а необычная для заводской живописи мягкость силуэтов придают картине своеобразную поэтичность. 1. Вячеслав Пакулин. Литье стали. 1932 г. 2. Вячеслав Пакулин. У врубовой машины в шахте. 1932 г. 3. Вячеслав Пакулин. Турбокопус завода «Электросила». 1932 г.

Красота деревенских девушек 🎨 Художник Константин Юон был мастером городского пейзажа, театральных декораций, исторических полотен и натюрмортов. Однако, в годы становления новой идеологической системы в творчестве Юона наступил перелом, когда он пытался найти созвучные времени темы. 👧 Так, во второй половине 1920-х — начале 1930-х годов художник обращается к жанру «сюжетного портрета», посредством которого запечатлевает героев своего времени, комсомольцев, физкультурников, рабочих – новую советскую молодежь. Обращается он и к теме новой русской деревни, избирая типаж деревенских девушек, простолицых, румянощеких, демонстрирующих собой культ благотворного труда, а также физического и нравственного здоровья. 🏠 Портреты «Подмосковная молодежь» и «Молодые. Смех» были написан в деревне Лигачево, где у Юона был дом-мастерская. Там он находил немало своих героинь — сельских девушек, мотивы своих пейзажей, и там он в полной мере мог выявить возможности своей палитры. Своими портретами Юон сумел представить образ новой сельской молодежи. 1. Константин Юон. Подмосковная молодежь. 1926 г. 2. Константин Юон. Молодые. Смех. 1930 г.

Наука и искусство 🧬 🔭 Социалистический реализм охватывал не только образы рабочих и крестьян, но и людей, посвятивших себя интеллектуальному труду. Художники изображали ученых, инженеров, преподавателей и других представителей умственного труда, подчеркивая их вклад в развитие страны. Эти произведения создавали героический образ советской интеллигенции, активно участвующей в построении светлого будущего. Занятный пример отображения этой тематики в искусстве 60-х: картины «Теоретики». Интересно, что существует как минимум три одноименные картины разных авторов этого периода: «Теоретики» авторства живописцев ленинградской школы Энгельса Козлова и Галины Смирновой (1965 г.), «Теоретики» Хаима Аврутиса (1962 г.), выполненная в традициях "сурового стиля" и запечатлевшая ученых Новосибирского Академгородка. «Теоретики» Михаила Канаяна (1964 г.), созданная в "городе науки" Дубне. На картине – интерьер научного института, детали которого, включая диаграммы Фейнмана, погружают зрителя в мир квантовой теории поля. ✏️Кстати, нам эти картины и их композиционные приемы очень напоминают известное полотно Николая Богданова-Бельского «Устный счет» (1895 г.), а вам? 1. Энгельс Козлов и Галина Смирнова. Теоретики. 1965 г. 2. Хаим Аврутис. Теоретики. 1962 г. 3. Михаил Канаян. Теоретики. 1964 г. 4. Николай Богданов-Бельский. Устный счет. В народной школе С. А. Рачинского. 1895 г.

Наука и искусство 🧬 🔭 Социалистический реализм охватывал не только образы рабочих и крестьян, но и людей, посвятивших себя интеллектуальному труду. Художники изображали ученых, инженеров, преподавателей и других представителей умственного труда, подчеркивая их вклад в развитие страны. Эти произведения создавали героический образ советской интеллигенции, активно участвующей в построении светлого будущего. Занятный пример отображения этой тематики в искусстве 60-х: картины «Теоретики». Интересно, что существует как минимум три одноименные картины разных авторов этого периода: «Теоретики» авторства живописцев ленинградской школы Энгельса Козлова и Галины Смирновой (1965 г.), «Теоретики» Хаима Аврутиса (1962 г.), выполненная в традициях "сурового стиля" и запечатлевшая ученых Новосибирского Академгородка. «Теоретики» Михаила Канаяна (1964 г.), созданная в "городе науки" Дубне. На картине – интерьер научного института, детали которого, включая диаграммы Фейнмана, погружают зрителя в мир квантовой теории поля. ✏️Кстати, нам эти картины и их композиционные приемы очень напоминают известное полотно Николая Богданова-Бельского «Устный счет» (1895 г.), а вам?

Романтизация человека труда 🖼 Карл Брюллов — один из крупнейших русских художников XIX века, известный прежде всего своими полотнами «Последний день Помпеи», «Всадница», хрестоматийными портретами известных современников. Его работы отличаются выразительной эмоциональностью, тонкой передачей человеческих переживаний и виртуозным мастерством в деталях. 🍇 Однако, Брюллов писал и картины, в которых воспевал труд, в его картинах «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Итальянский полдень» и «Эрминия у пастухов» ярко прослеживается романтизация труда и гармония человека с природой. Художник уделяет особое внимание не только эстетике трудового процесса, но и внутреннему состоянию героев. В картинах «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград» мастер передает лёгкость и естественность сельского труда, акцентируя внимание на его связи с плодородием и изобилием. Позы девушек – непринужденные, их тела и лица наполнены спокойной уверенностью и радостью от прикосновения к труду и природе. 🖌 «Эрминия у пастухов» иллюстрирует распространенный сюжет поэмы, рассказывающий о дочери царя кочевых племен, которая отправилась на поиски своего пропавшего возлюбленного, надев доспехи. Но по пути она встретила пастуха и его сыновей, которые нахваливали ей радости пасторальной жизни. Брюллов через образы тружеников прославляет не только физический труд, но и красоту человеческой души, раскрывая её в естественных условиях. Пасторальный сюжет же подчёркивает идиллическую картину крестьянской жизни, где труд представлен как неотъемлемая часть гармоничного существования. И, хотя эти сюжеты далеки от реальности крестьянской жизни, нам приятно смотреть на людей, получающих спокойное удовольствие от повседневного труда. 1. Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. 1827 г. 2. Карл Брюллов. Итальянский полдень. 1827 г. 3. Карл Брюллов. Эрминия у пастухов (не окончена). 1824 г.

Фестиваль «Время Вперед!» с большими идеями Друзья, мы часто говорим, что искусство должно объединять, вдохновлять и показывать позитивный пример. Наш фестиваль «Время, вперед!» именно об этом. Мы показываем то, что создаёт, а не разрушает. Наш фокус — на созидательном, идейном искусстве, которое вдохновляет зрителей по-другому посмотреть на человека труда, задуматься о том, кто эти люди, работающие на благо страны и развивающие промышленность, сельское хозяйство и другие сложные, но важные отрасли. Многие участники и партнеры ошибочно полагают, что столь масштабный фестиваль проводится при поддержке государства: определенного министерства или департамента. С 2021 года мы ежегодно подаем заявки в фонд ПФКИ, Президентские гранты, а с этого года на грант мэра Москвы. К сожалению, нам приходится констатировать: государственной поддержки у нас нет. Хотя наш фестиваль отвечает всем требованиям: мы поддерживаем культуру, патриотизм, национальные ценности и искусство, которое мотивирует и раскрывает лучшие стороны человека. 📌 Однако подобные проекты заслуживают признания и ресурсов. Мы работаем на энтузиазме основателя фестиваля Константина Анатольевича Бабкина и членов жюри, вере в нашу идею и помощи таких же вдохновленных людей, как и мы. Но в то же время мы видим, как поддерживаются многие другие разноплановые мероприятия. Это заставляет задуматься: куда мы движемся, если даже искусство, призывающее к созиданию, остаётся без внимания и активного участия? 💡 Что мы делаем дальше? Мы не сдаёмся. Наш фестиваль — про идею труда, про творчество, а не про политику. Мы продолжаем строить пространство, где поддерживают человека труда, а вы, наши зрители и художники, доказательство, что мы движемся в правильном направлении. Созидательное искусство — это то, что формирует наше будущее. И пусть время действительно идёт вперёд, в лучшую сторону. Мозаика Беловой Анастасии "Руки", 2024 г.

Готовимся к выставке! Выставка "Искусство труда" пройдет с 17 января по 7 февраля 2025 г. в залах СХР Новой Третьяковки. Для зрителей будут представлены 190 работ в разных стилях, техниках и жанрах. Совсем скоро откроется продажа билетов. Наших художников ждет специальная закрытая рассылка с промокодом для их друзей и близких 😉 На данный момент мы активно готовим экспозицию, мерч и собираем работы. В связи с этим, напоминаем, что работы необходимо прислать до 15 декабря включительно по адресу Осенний бульвар 23, Москва. Эта информация указана в письме, которое пришло всем полуфиналистам ✉️ Очень ждем ваши работы! Не затягивайте с отправкой, ведь скоро Новый Год - пора отправки подарков, а следовательно, и задержек с доставкой в транспортных компаниях. Кстати, как наши художники планируют проводить Новогодние праздники? Делитесь в комментариях. Лист №2 из графической серии Таисии Крикуновой "RA-73739", 2024, 40 х 70, тушь.

«Жница» и «Женщина с ведрами» 👉В 1926 в Ленинграде появляется "Круг художников" —творческое объединение ленинградских мастеров. В его состав входили живописцы, графики, скульпторы и архитекторы, объединенные интересом к декоративному искусству, монументальной живописи и работе с традиционными ремеслами. Члены группы стремились интегрировать искусство в повседневную жизнь, сочетая стилизации под народные мотивы и приемы с элементами авангарда и конструктивизма. 🙋‍♂️ Организатором и председателем «Круга» был Вячеслав Пакулин. На первой выставке художественного объединения в 1927 году он представил свою картину "Жница". Картина сопровождалась подробным объяснением целей её создания, и это было характерно для того времени, новые художественные объединения 20-х почти всегда сопровождались декларациями и творческими манифестами. Вот отрывок из текста Пакулина: «Разновременность движения как положение «изображение во времени» для максимума напряженности в выражении динамики. Выявление материальной сущности цвета, как красящего вещества — краски и использование для целей фактурно-пластических, а не имитационных...» Как видно из этого описания, оставленного художником на обратной стороне полотна, Пакулин стремился к возвышенному воплощению темы труда. Вдохновляясь «крестьянским циклом» Малевича, он написал огромное полотно, уделяя особое внимание цвету и пластике фигуры, намеренно добиваясь внешнего сходства с фреской. Тот же путь «очищения» мотива труда от суетной будничности прослеживается и в другой работе художника «Женщина с ведрами», написанной в 1928 году.

Простая и величественная русская девушка 👷🏻‍♀️ В 1926 году знаменитый советский художник Самохвалов Александр Николаевич вступил в ленинградский «Круг художников», и с этого момента его любимой темой стали образы «советских богинь», воплощающих строительство нового мира. Вдохновленный строительством «храма рабочих» - Московского метро в 1930-х, он создает серию акварелей «Девушки Метростроя» и запечатляет трудовые будни советских женщин. Завершает цикл полотно «Метростроевка со сверлом», написанное Самохваловым в 1937 году. 🛠 В тот период Самохвалов был вдохновлён творчеством Микеланджело, которого считал «великим художником-революционером, воплотившим в своих произведениях идеал демократии — единство духовной и физической мощи». Это влияние заметно в атлетическом облике строительниц: их гордые, напряжённые позы отсылают к классическим образцам искусства, а сами акварели напоминают фрески. Но все же фигуры девушек, их сильные позы — это образы простой, но величественной русской девушки нового времени. Александр Дейнека охарактеризовал «Метростроевку» так: «Она, как богиня, и всё-таки она наша, русская девчонка.» 1. Александр Самохвалов, Метростроевка со сверлом, 1937 г. 2 – 10. Александр Самохвалов, из цикла «Девушки Метростроя», 1934 г.

Жаль, что портреты не говорят Глядя на жителей Прислонихи, односельчан художника Аркадия Пластова, так и хочется завести разговор с каждым из них: расспросить про житьё-бытьё, причаститься житейской мудрости, узнать секреты ремесла, пожать натруженные руки. Живописным портретам Пластова-старшего вторят работы его сына и ученика Николая. На чёрно-белых фотографиях — такие же колоритные ульяновские мужики. И бабушки здесь прекрасные — вечные труженицы-хозяйки в белых платочках и фартуках. 〰️ Портреты Аркадия Пластова Печник Пётр Гришин (Исаев). 1948-1949 Иван Кузнецов решётник. 1948-1949 Афанасий Лысов. 1949 Кузнец Василий Лотин. 1955 Фотографии Николая Пластова Горшечник из Карсуна Плотник Ивлев. Середина 1940-х Екатерина Андреевна Шаримова. 1963 Варвара Афанасьевна Лобанова. Конец 1940-х Работы из коллекции семьи Пластовых были представлены на выставке «Искусство радости» в Центре пропаганды изобразительного искусства (г. Владимир).

Вдохновение для народа 🚀 🛠 Живопись периода 1920-1950 годов стала настоящей «кузницей» вдохновения для миллионов людей, одной из опор становления нового общества. Появившийся в 1920-х годах стиль соцреализма изображал сильных, целеустремлённых рабочих, инженеров, колхозников и солдат — героев, строящих будущее своей страны. Эти образы простых людей показывали, что каждый гражданин мог внести вклад в общее дело. Сквозь художественные образы заводов, полей, стройплощадок и городов соцреализм воплощал идею о том, что совместный труд ведёт к единой цели и светлому будущему. 👷🏻‍♂️👩🏻‍🏫 Соцреализм стал настоящим народным искусством — понятным и близким людям всех возрастов и профессий. В его доступности заключалась особая сила: картины, скульптуры и плакаты, наполненные образами трудового подвига, стали неотъемлемой частью повседневной жизни. Это искусство подчёркивало ценность каждого труда, формировало культурное единство и стремление к общим идеалам, которые остались важной частью культурного наследия и до сих пор вызывают уважение к тем, кто мечтал и трудился на благо будущих поколений. 1. Павел Филонов, Ударницы на фабрике «Красная заря», 1931 г. 2. Генрих Павловский, Портрет машиниста П.А. Федорова, 1949 г. 3. Иван Бабенко, В родную бригаду, 1970 г. 4. Вячеслав Жемерикин, Дежурная Надя, 1976 г. 5. Гавриил Горелов, Знатный сталевар завода «Серп и молот» М. Г. Гусаров со своей бригадой, 1949 г. 6. Константин Юон, Молодые. Смех., 1930 г.

Художник крестьянской души 🌾 Филипп Малявин — один из самых ярких художников русского искусства начала XX века, чьи работы посвящены миру крестьян и русской деревни. Его картины, такие как "Вихрь" и "Бабы", наполнены энергией, силой и динамикой, олицетворяя внутреннюю мощь русского народа. Малявин изображал крестьянок с необычайной экспрессией: яркие, насыщенные цвета и стремительные мазки передают ощущение движения и радости. Образы женщин на его полотнах полны жизни и силы, в их широких, красочных платках и сарафанах ощущается воля и внутренняя свобода. Художник не просто показывал быт, он раскрывал душу своих героев, их характер, стойкость и независимость. 🍎 Яркие фигуры крестьянок Малявина становятся центральными элементами композиции и как будто светятся изнутри. В этом виден особый подход художника к цвету — он использует его не для украшения, а для усиления эмоционального накала, для передачи той силы и энергии, которая всегда была присуща русской деревне. Картины Филиппа Андреевича — это не просто изображения людей, а символ народного духа, страсти и воли к жизни, символ русской души. 🗓 Кстати, сейчас в Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит выставка "Адепты красного. Малявин и Архипов", посвященная творчеству Филиппа Малявина и Абрама Архипова. Выставка представляет около 100 произведений обоих художников, объединенных темой крестьянской жизни и использованием яркого красного цвета как символа русской народной культуры и эмоциональной глубины. Посетить выставку можно до 16 февраля 2025 года включительно. 1. Филипп Малявин, Вихрь, 1906 г. 2. Филипп Малявин, Бабы, 1905 г. 3. Филипп Малявин, Бабы (зеленая шаль), 1914 г. 4. Филипп Малявин, Крестьянская девушка с чулком, 1895 г. 5. Филипп Малявин, Портрет крестьянки

«Красные виноградники в Арле» 🍇 «Красные виноградники в Арле» (1888) — одна из самых известных картин Ван Гога, созданная во время его пребывания в Провансе, на юге Франции, в самый плодотворный период творчества художника. Пейзаж выделяется своим живым, ярким колоритом и динамичностью, передающей напряженный ритм труда сборщика винограда. На полотне изображены работники, склонившиеся над землей в разгар сбора винограда. Картина показывает на людей, занятых повседневным трудом, который стал для Ван Гога символом как упорства, так и гармонии человека с природой. 🍂 Картина залита тёплыми оттенками желтого, красного и оранжевого, которые создают ощущение знойной осени. Художник использует энергичные мазки и контрасты для усиления впечатления от тяжёлого труда сборщиков, каждый изгиб кисти становится отголоском их движений. Виноградники кажутся бескрайними, и некоторые фигуры людей сливается с массой густых, налитых ягод, природа и работа как бы становятся единым целым. При этом виноградники — не просто фон, они полны символики: это символ плодородия, цикличности природы. Кстати, вокруг картины долгое время существовал миф, что это была единственная работа, проданная Ван Гогом при жизни. Позже, однако, выяснилось, что Ван Гог смог продать несколько работ, но именно «Красные виноградники» стали самой дорогой из них. В 1890 году, незадолго до его смерти, она была приобретена бельгийской художницей Анной Бош за 400 франков – это была довольно крупная сумма для того времени. Позже у Анны Бош картину выкупил Сергей Щукин, известный русский меценат и коллекционер.