KinoCulture | О кино и жизни

Десять серий рефлексии по прошлому: почему третий сезон «Медведя» разделит людей на два лагеря Довольно редко в моем блоге можно встретить три рецензии на один и тот же проект. Одним из таких исключений становится трагикомедия «Медведь», на которую уже традиционно находятся слова при выходе нового сезона − тут раз, тут два. По случаю выхода новой десятки серий я вновь рад вернуться к кулинарному изыску режиссера Кристофера Сторера, но признать для себя, что новый сезон нельзя назвать столь блестящим, что и предыдущий. Рассказываю, почему «Медведь» чуть сбавил планку, но всё ещё хорош; что нового мы узнали и не узнали про героев; и по какой причине авторы решили сбавить темп повествования. Внимание: в рецензии содержатся спойлеры! Если вы не смотрели первый и второй сезоны, советую добраться до них, визуально отведать вкусные блюда, а затем − вернуться ко мне. Сериал начинается с обширного ретроспективного эпизода, где диалоги заменены на опустошенные меланхоличные композиции Трента Резнора и Аттикуса Росса. Главный герой Карми застревает в депрессивной стагнации после болезненного расставания с девушкой, пытается найти контроль в своей жизни и вводит строгий распорядок в ресторане. Впрочем, никто из героев тоже не двинулся по истории дальше, предпочтя рефлексировать по тому, что они проживали в прошлых эпизодах: Ричи продолжает ходить на острие ножа с Карми и все ещё не готов смириться с оборвавшемся браком; Сид понимает, что устала находиться в тени шефа и мечется между разными предложениями; Маркус никак не может отпустить покойную мать. Пожалуй, единственный, кто совершает трансформацию − это сам ресторан, который из грязной закусочной с импровизационным сервисом превратился в престижную кухню. Весь сезон построен с оглядкой назад, поэтому у него совершенно не находится времени двинуться вперед. После просмотра десяти серий можно даже подумать, что в истории ничего нового и не произошло, что будет отчасти правдой. Сценарист Кристофер Сторер посчитал, что про его героев еще не все рассказано, поэтому решил расширить мир «Медведя» и уделить время деталям прошлого. Мы узнаем в подробностях предысторию Тины, как она потеряла работу и долго искала новую, пока не добралась до сомнительной забегаловки «Медведь» − там состоится шикарный диалог с Джоном Бернталом, по которому скучают фанаты сериала. Раскроется также и линия с тиранической матерью Карми, в линии которой сценаристы постарались показать, что нет однозначно плохих и хороших, человек − это комплекс разных качеств. А вред, негативное влияние и детские травмы порой наносятся неосознанно. Когда Кристофер Сторер объявил о продлении сериала на третий и четвертый сезоны, зрители сильно обрадовались, но многие не заметили примечание, что автор написал одну историю на два сезона. Из этого закономерно следует, что третий сезон не может иметь логичного завершения, и все сюжетные линии неминуемо оборвутся на полуслове, оставив у нас множество вопросов. И если знать это заранее, то от третьего сезона ждешь гораздо меньше. Вместо развития текущий сезон не стесняется буксовать на месте, но надо сказать, делает это крайне эстетично: со стильными уличными вставками, клиповым монтажом и джамп-катами. Как и прежде, «Медведь» готов удивлять обилием звезд − к Джону Бернталу, Гиллиан Джейкобс, Уиллу Поултеру и Джейми Ли Кёртис прибавляются Джош Хартнетт, Джон Сина и даже Брэдли Купер заскочит из параллельной вселенной в образе шефа Адама Джонса. Сериал, определенно, разделит зрителей на два лагеря. Одни назовут новый сезон филерным, другие − будут оперировать тем, что автор поставили акцент на рефлексию персонажей. Так или иначе, окончательно судить можно будет после 2025 года, когда выйдет вторая половина серий. Пока Кристофер Сторер предлагает лишь закуску из обилия разнообразных блюд, но самое вкусное он, наверняка, оставил на потом. И нам не остается ничего более, как ждать главного блюда и надеется, что Карми сможет выжить ментально и осуществить свою мечту.

«Наблюдатели» − неубедительный хоррор о попытке проработать травму потери На этой неделе вышел тот самый дебютный фильм дочери Найти Шьямалана. Рассказываю, о чем ее кино и почему попытку продолжить отцовский стиль нельзя назвать удачной. Мина, сотрудница зоомагазина с грузом боли от смерти матери, работает в ирландском городке Голуэй. Вскоре ей достается интересное рабочее задание − отвезти немногословного попугая в зоопарк под Белфастом. Справа и слева от дороги машина встречает бескрайние зеленые поля и величественные горы, но позднее она глохнет прямо посреди леса. Стоило девушке выйти из машины, как та вдруг и вовсе исчезает. В лесу Мина встречает странную компанию, которая утверждает, что из леса невозможно выбраться, а под землей дремлют монструозные «смотрители», просыпающиеся с закатом солнца. Единственная возможность сохранить жизнь − спрятаться в большом минималистичном стеклянном кубе. Ишан Шьямалан унаследует за отцом его подход с обязательной концепцией внутри сюжета, гнетущей загадочной атмосферой и помещением героев в абсурдные обстоятельства. Но, вместе с тем, Ишан берет от отца и не очень хорошие качества, закрывая глаза на детали, логику и создание уникальных образов. «Наблюдателям» категорически не хватает собственного стиля, из-за чего хоррор постановщицы похож на прямое копирование из десятка других. Сами герои ведут себя тоже крайне странно: например, сложно объяснить, как одна из девушек быстро забыла про недавнюю смерть мужа и пускается в танцы с другим персонажем. Смотреть это кино со сценарной точки зрения не представляется возможным, но если вы соскучились по страшному хтоническому лесу с таинственными существами, то кино может порадовать изобретательными монстрами. Увы, но большего данный проект точно не даст.

Месяц лета позади, но ещё два впереди Вообще, каждый раз, когда я думаю о календаре, или возвращаюсь в родные места, меня сразу окутывает ностальгия. И я всё ещё пытаюсь понять это чувство, потому что оно очень странное и амбивалентное. Как альбом, который с удовольствием перелистываешь и, одновременно, понимаешь, что время неумолимо летит, а мы уже не те, кем были когда-то.

Первый сюрприз в «Медведе» для тех, кто не читал новости − Джон Сина Неожиданное появление актера, который своей харизмой вновь забрал на себя всю комедийную основу. Безумно классно, что он нашел себя в новом амплуа, который ему очень идет. И в «Медведе» он вновь это доказывает.

Вновь любимые герои, кулинарная эстетика и глубокая драма на экране. Вновь «Медведь». Я в полнейшем восторге от каждой минуты нового сезона. Хочу наивно верить, что этот проект будет жить вечно❤️

«Фуриоса» или как я утомился за два с половиной часа просмотра Перед тем, как я расскажу о своих впечатлениях, очень важно сделать два примечания. Во-первых, я являюсь большим любителем фильмов Mad Max − старых и нового. Во-вторых, в силу того, что большинству кино всё же понравилось, важно особенно подчеркнуть, что написанное мной имеет лишь субъективное мнение и не рассчитано кого-либо оскорбить. Джордж Миллер в 2015 году с «Дорогой ярости», определенно, достиг вершины своей карьеры и продемонстрировал всю силу каскадерских трюков. Это был идеальный постапокалиптический боевик, насыщенный адреналином, монструозными машинами и манящим безумием. У команды девять лет назад случился мэтч, и они подарили дерзкое шоу с изобретательным экшеном, какой еще не видел развлекательный кинематограф до 2015 года. «Фуриоса» − сюжетный приквел предыдущей части, расширяющий лор мира франшизы. Он рассказывает о жизни юной Фуриосы, одной из центральных героинь «Дороги ярости». Говорить что-либо о сюжете не имеет большого смысла, так как в Mad Max он всегда был незатейлив и двигался из точки А в точку Б. Но вот то, что между этими точками происходило, и являлось главным зрелищем − безостановочный аттракцион с погонями и перестрелками. И именно этому аспекту хочется уделить внимание, ведь это главная претензия к «Фуриосе». Если в «Дороге ярости» Джордж Миллер и команда поражали воображение проработкой деталей и хореографией батальных сцен, то в «Фуриосе» они вызывают смешанные чувства. На смену реализму и отточенным движениями каскадеров пришла компьютерная графика, которая захватила большую часть фильма. Она здесь практически везде и далеко не самого лучшего качества: со рваными и ускоренными на 1.5 движениями отрисованных персонажей, которые иногда отлетают в непонятных направлениях. Случилось что-то загадочное и с цветокоррекцией картинки, которая выкручена непонятно куда и зачем. А иногда и вовсе замечаешь в нескольких сценах выставленный искусственный свет, который создает привкус павильона. Из-за всего этого на общем фоне происходящее на экране кажется ненастоящим. Я не поленился и включил сразу следом «Дорогу ярости». Уже по первой сцене я стал вновь чувствовать, что являюсь участником этой вселенной. Его реализм и съемка на натуре моментально погружают в действие: да так, что ты начинаешь чувствовать песок пустыни. Ничего похожего в «Фуриосе» и близко не ощущается и, скорее, кажется подделкой. И вроде в фильме есть много разнообразных погонь и перестрелок, но не случилось ни минуты, чтобы я почувствовал угрозу и какой-либо страх за персонажей. Второй проблемой для меня стала главная героиня. Она скучна и как личность, и как двигатель истории. Во-первых, мне кажется, что Аня Тейлор-Джой так и не смогла органично войти в образ Фуриосы, при всей любви к актрисе. Куда более интересно с этой задачей справилась Алила Браун, сыгравшая Фуриосу в детстве. Но главная проблема все же не в исполнении роли, а в ее сценарной части. У героини нет яркой индивидуальности, харизмы, только боевые навыки и трагическая предыстория Конана-варвара. В «Дороге ярости» она затмевала Тома Харди, а в ее спин-оффе затмевает спрятанный под гримом Крис Хемсворт. И он, кстати, здесь очень хорош: забавный, страшный и отталкивающий персонаж, за которым интересно следить. По итогу и «Фуриосы» можно найти положительные моменты, но выше описанные минусы не позволяют вызвать уровень напряжения − а это главное, что ждешь от фильмов Джорджа Миллера. Возможно, сильно повлиял опыт «Дорога ярости», когда вся команда трудилась в поте лица за лучшим дублем в ужасающих для работы условиях. И в этот раз Миллер предпочел более гуманный метод, перенеся ответственность на ответственных за графику. Как бы там ни было, от «Фуриосы» я успел в большой степени устать, чем получить удовольствие.