дина, дизайн

Почему победа на G8 для меня больше, чем награда Спустя почти год хочу поделиться личной историей золота G8 Для меня это большой путь, потому что Продлёнка начиналась не только как личный проект, где мне было интересно развивать продукт, комьюнити и методику: изначально это был простой дипломный фирстиль. 1) Как студент, я выросла в поколении фаундеров — мои знакомые со старших курсов не искали для дипломных работ заказчиков, а основывали свои бренды, издания и продукты (теперь это вроде норма?) 2) Основное, что оценивалось Вышкой в моей работе — дизайн. Несмотря на год развития проекта целиком, я постоянно слышала напоминание: для оценки важнее всего визуальная часть.

Поэтому помимо идеи выйти из университета с собственным проектом, я поставила себе ещё и визуальную цель — создать что-то очень свежее.

Новизна была обязательным требованием и стала моим внутренним компасом — а выполнить это получалось не всегда. 👉 К концу обучения я сделала много глубоких проектов с сильными метафорами, работала с культурными институциями, делала коммерчески успешные проекты. Но всё равно не была довольна тем, насколько «новым» мне казался мой дизайн. 💅 Продлёнка стала личной попыткой создать необычный, свежий визуальный язык, быть довольной им. До получения награды мне казалось, что я не справилась. Но сначала печенька дипрофаила, потом шорт-лист, затем золото подтвердили, что для жюри этот проект оказался новым, качественным и достойным внимания. ❤️ Получилась личная история, хотя на фестивалях обычно закидывают просто крутые кейсы для поднятия рейтингов. 🌟 Сейчас эта победа даёт мне опору на собственный компас и вкус 🌟 Смотрите таблицу студий и календарь фетсивалей, чтобы собрать свои кейсы, приходите за помощью и мнением, пока готовитесь

Физическое присутствие бренда Что делает бренд тактильно ощутимым? Мне кажется, сейчас происходит активное развиртуаливание. У бигтеха появляются брелки и мерч, летние фестивали, музыкальные автобусы ездят по городам... При этом многие бизнесы заводят ботов, переводят заказы в приложения и внедряют ии.... Быть в физическом мире или нет — мне кажется, это тоже позиция. Часть идентичности бренда, часть его голоса. Поскольку мне сейчас нравится работать с физическим миром, да и на работе много всего физического, расскажу, что бренд может сделать для своего присутствия.

😍 А еще сделали с Новой Насмотренностью календарь фестивалей — сохраняйте чтобы расчитать время 👉 выбирайте по ссылкам подходящий конкурс 👉 сходите в эксельку посмотреть кейсы на сайтах топовых студий. Удачного фестивального сезона ❤️

Если попросите меня рассказать о чем-то, то я скорее всего нарисую схему или таблицу — так что сделала таблицу-обзор на дизайн в России Сейчас прохожу карьерный курсик, и там было задание собрать компании, продукты и команды, с которыми хотелось бы поработать. Я не ищу работу, но строю долгосрочный нетворк, задание подтолкнуло систематизировать для себя, все что я знаю о брендинговом\графическом рынке Так появилась ❤️ экселька ❤️

Внутри: 👉 Важные премии и фестивали, через которые удобно находить сильных авторов, в том числе начинающих и нишевых (со ссылками) 👉 Рейтинги студий и агентств (тоже ссылочками) 👉 Единый список студий из этих рейтингов со ссылками на сайты (на сайтах вакансии, проекты и ссылки на соцсети)

❤️ и отдельно мои любимые студии, за которыми я слежу и которыми вдохновляюсь. Отрываю от сердца свой секретик. А еще сделали с Новой Насмотренностью календарь фестивалей — сохраняйте чтобы расчитать время, выбирайте по ссылкам подходящий конкурс и сходите в эксельку посмотреть кейсы на сайтах топовых студий Удачного фестивального сезона! Что бы вы добавили в эту таблицу?

Большинство проблем в брендинге появляются до начала дизайна. Кроме кейсов хочется делится вокрфлоу, методами работы над разными задачами... Если я выстраиваю процесс брендинга сама, то так:

1. Знакомиство Самый важный этап проекта. Если слишком быстро перейти к визуалу = недопонимание и бесконечные итерации. Здесь синхронизирую ожидания, объясняю что будем делать и зачем, строим доверие. Чем тут глубже понимание клиента и его бизнеса, тем спокойнее будет весь проект. 2. Исследование Исследование должно быть одновременно стратегическим и визуальным. У каждой команды свой подход, но обычно сюда входят: — анализ конкурентов — визуальный контекст — вопросы, которые помогают получить более глубокие инсайты 3. Платформа бренда. 4. Визуальные направления и метафоры Обычно я не показываю метафоры отдельно, потому что клиентам не обязательно разбираться в том что это такое само по себе и зачем искать ассоциации к слову безопасность. 5. Построение системы айдентики Носители, макеты, бренд-активы и визуальные константы. 6. Передача файлов и поддержка

Самые сильные проекты, где я работала, проходили хорошо и на них много внимания уделялось этапу до визуала: старались собрать максимум инсайтов ещё до начала дизайна. Мне кажется важным иметь собственную систему работы и при этом уметь встраиваться в процессы, понимать разные подходы и открыто делиться лучшими практиками, а не воспринимать их как секрет. Продуманный процесс для меня часть брендинга. Он помогает понять друг друга — а это 50% успешной работы

💅 ССЫЛКА НА ОНЛАЙН-ПРОДЛЕНКУ 💅 Начинаем в 11.00 по МСК

Логотип компании обычно лежит у нее на складе. Я думаю что лучшие референсы для айдентики — внутренняя кухня бизнеса. Все уникальное и цепляющее уже заложено в компанию, а когда она приходит за дизайном, наша работа в том чтобы сформулировать это точно и показать наглядно. Идеи лежат либо внутри процессов — как выглядит производство? как выглядит продукт? как выглядит собака хозяина? В процессах находятся формы логотипа, метафоры, цвета или графические кусочки. Также идеи бывают внутри случайного окружения рядом. Поэтому дизайнеров есть вот эта странная фотопленка = личная библиотека текстур деревьев, уличных вывесок, упаковок (а не только доска или беханс) Я думаю действительно качественный брендинг это грамотно показанная внутренняя кухня проекта + многочисленные культурные коды Прикрепляю небольшую подборку того, что было и может быть использовано в разных проектах, делитесь тоже!

Продленка онлайн — материал выбираете вы. Встреча будет проходить в формате видеоконференции 🥶 6.06 🥶 11.00 - 12.30 МСК Чтобы после осталось время на друзей, прогулки и остальные выходные дела. Регистрация не нужна, но напишите в комментариях если собираетесь :)

Продленка онлайн — материал выбираете вы. Встреча будет проходить в формате видеоконференции 🥶 6.05 🥶 11.00 - 12.30 МСК Чтобы после осталось время на друзей, прогулки и остальные выходные дела. Регестрация не нужна, но напишите в комментариях если собираетесь :)

Логотип компании обычно лежит у нее на складе. Я думаю что лучшие референсы для айдентики — внутренняя кухня бизнеса. Все уникальное и цепляющее уже заложено в компанию, а когда она приходит за дизайном, наша работа в том чтобы сформулировать это точно и показать наглядно. Идеи лежат либо внутри процессов — как выглядит производство? как выглядит продукт? как выглядит собака хозяина? В процессах находятся формы логотипа, метафоры, цвета или графические кусочки. Также идеи бывают внутри случайного окружения рядом. Поэтому дизайнеров есть вот эта странная фотопленка = личная библиотека текстур деревьев, уличных вывесок, упаковок (а не только доска или беханс) Я думаю действительно качественный брендинг это грамотно показанная внутренняя кухня проекта + многочисленные культурные коды Прикрепляю небольшую подборку того, что было и может быть использовано в разных проектах, делитесь тоже!

Я как огня боялась работы в продукте, стабильного стиля и того, что студии не захотят делать со мной интересные проекты. Это все неправда. Хороший продукт, команда дают со спокойным умом смотреть на себя и думать о развитии без паники. Две части роста сейчас: 1. Чего хочу внутри своей компании? что хочу делать лучше каждый день? 2. Что хочу развивать в свободное время? Например, кроме работы я решила собрать для себя классные студии и продукты в России и мире, посмотреть как они пишут о своих работах. Скоро будет толстенькая табличка и подробности Еще думаю о «Продлёнке». Я ее люблю, а сейчас, когда я не в СПб, она не может оставаться без изменений. Но ведь нам важно чувствовать коллег рядом, щупать пластилин и отдыхать где бы мы небыли, да? Готовлю новое)

Миллион дизайнов не выложено, собираю кейсы… Вот был у продленки календарь-трекер практик (либо отдыха), где успешные дни надо не закрашивать, а дыроколить… очень его люблю

Я так люблю брендинг кофешопов\общепита вы бы знали... Ощущаю что в мире это более свободная и продуманная история, чем дома, поэтому очень хочу рассказывать и собирать хорошие примеры: для себя, для заказчиков, для коллег (вас)

👉Всё время думаю: дизайнеру нужно хорошее хобби внутри дизайна. Чтобы отвлечься от фирменного стиля компании, в котором ты каждый день. Или чтобы не считать себя плохим из-за фидбека арт-директора и клиента. Хобби внутри профессии или рядом помогает не уйти из неё, а отдохнуть и остаться. В кризисе легко сказать: «Я так устал, стану баристой или йога-тичером». (я) Мои хобби сейчас это — соцсети про дизайн и видео. Начала делать небольшие видеодневники, больше снимать на плёнку. Может, соберу потом зины. Вижу, как знакомые для хобби делают свои издания, фестивали, выставки и фотографии… Поделитесь своим хобби?

Всё время думаю: дизайнеру нужно хорошее хобби внутри дизайна. Чтобы отвлечься от фирменного стиля компании, в котором ты каждый день. Или чтобы не считать себя плохим из-за фидбека арт-директора и клиента. Хобби внутри профессии или рядом помогает не уйти из неё, а отдохнуть и остаться. В кризисе легко сказать: «Я так устал, стану баристой или йога-тичером». (это я) Мои хобби это — соцсети про дизайн и видео. Начала делать небольшие видеодневники, больше снимать на плёнку. Может, соберу потом зины. Вижу, как знакомые для хобби делают свои издания, фестивали, выставки и фотографию. Поделитесь своим хобби?

Периоды нового и дикого в работе чередуются с периодами поддержки текущего. Сейчас спокойно еду на рельсах регулярности, а это отличное время для учебы и смотрения нового. Я тащусь от любых служебных дизайнов, когда оказываюсь в другой культуре: чеки, упаковки, таблички закрыто… Вот упаковки агар-агара…

В пути хочется скорее упаковать новое увиденное в арт, познакомится с дизами, которые думают на другом языке и работают в другом культурном коде. Мы все таки делаем локальщину и субьективное — в каждой деревне свое представление о красивом — остается искать тех, кому нужен будет твой восточно-европейский бекграунд

открываю филиал восточных обложек

«Модный магазин», Модный журнал 19 века, о котоом никто не говорит. Это журнал созданной женщиной, для женщин. Первое в России модное издание! Гляньте какое качество литографий и типографики В журнале было:

свежие литографии нарядов по французской моде, литературные новинки, мода для детей, интерьерная мода, советы хозяйкам и выкройки, по которым можно было самой сшить новинки. В том числе была идея сделать моду доступнее: выкройки чтобы шить, советы как ремонтировать или минимально перешить по новой моде.

Его издавала Софья Мэй - она крутилась в литературных кругах и сама писала тексты, издавала, заведовала отправкой по России и отвечала на вопросы редакции. (Мне это напомнило наших сильных Петербургских издательниц и арт-директорок небольших журналов) Информацию узнала благодаря Алексею Зинатулину