Вёрстка для дизайнера | Елена Осипова

Что лично я сдавала в печать в RGB🟠 Как говорится, трындеть мы все горазды, а ты, Лен, покажи, что сама сдавала в печать в RGB, да так, чтобы хорошо получилось! А и пожалуйста, вот вам реальный пример. В том году мы печатали книгу в 1 экземпляре, т.е. это был гарантированно цифровой тираж. Девушка решила сделать подарок своему другу — издала его стихи, написанные за 10 лет (2015–2025 гг.). Она уже сверстала в ворде макет, но его надо было подготовить к печати. То есть по факту пересобрать. Для работы также привлекался иллюстратор, который нарисовал в единой стилистике штук 100 иллюстраций. Были как ч/б, так и с вот такими цветными вставками. Когда книгу мы собрали, я поняла, что переводить в CMYK конкретно эту графику не имеет никакого смысла. Как я ранее писала, сумма красок не повлияет на качество печати, а искажаться тут нечему. Голубой останется голубым, буро-красный — буро-красным. Теперь ключевое🟠

Я предупредила типографию о том, что графика там в RGB, во-первых, а также сказала, что они могут автоматически срезать сумму красок, если надо, во-вторых. И в-третьих, подтвердила, что осознаю последствия своих действий.

Вот в таком виде графика в RGB имеет право быть в полиграфии, и совершенно ничего страшного не случится (и не случилось). Наш тираж (да, 1 шт. — это тоже тираж) получился прекрасно, клиентка была в восторге. Однако повторюсь. Я осознавала, что делаю. А что ещё, как думаете, можно оставить в RGB без последствий?

К слову, а почему цифровая печать стерпит RGB🟠 Спорим, после предыдущего поста у многих дизайнеров возник этот вопрос. Давайте поясню. Один из частых браков при печати возникает в том случае, если в макете есть превышение суммы красок. И когда дизайнер сдаёт макет в RGB, он отдаёт графику на производство на свой страх и риск. В типографии его макет всё равно разложат на 4 заветные краски, и если после разложения будет превышение, то при печати возможно перетискивание, отмарывание и прочие неприятности. И да, есть типографии, которым пофиг, и такое уйдёт в печать. В цифровой же печати такого сложного процесса нет. В большинстве случаев (если очень грубо) это большой принтер, который насыпает порошка сколько надо, а печка его припекает. Будет просто большая, жирная глянцевая плёнка в самых тёмных участках и всё. Но! Даже в этом случае дизайнер должен помнить, что сдача макета в RGB — это риски искажения цветопередачи, особенно для ярких, сочных, насыщенных цветов. И риски эти будут лежать на авторе макета. Ибо типография не обязана и совершенно точно не будет подбирать такой цветовой профиль, в котором макет дизайнера напечатается наиболее удачно. Повторяем резюме предыдущего поста🟠 Можно ли в цифровую печать отдавать макет в RGB? Да, можно. Значит ли это, что макет напечатают так же, как он выглядит на экране? Вообще нет. Вам по-прежнему важно понимать, какие макеты можно сдать в RGB без риска для тиража, а какие — опасно. И для этого нужно сначала выучить матчасть.

Итак, приступим к анонсированной полемике. Так ли нужен CMYK в полиграфии🟠 Давайте разберём этот вопрос не с точки зрения вопроса «надо — не надо», а с точки зрения Школы. Должна ли я учить молодых дизайнеров, что макет можно в конце работы конвертировать в CMYK и отдать в производство? Я считаю, что нет, ни в коем случае этому учить нельзя. А можно ли отдавать макеты в печать в RGB? Можно, и действительно при цифровой печати даже есть неплохая вероятность, что ничего страшного с этими макетами в печати не случиться.

Тогда чего же мы, злые полиграфисты, все примотались к бедным дизайнерам с этим нашим блёклым, противным CMYK'ом?

Дело в том, что правила можно нарушать только в одном случае. Когда их досконально знаешь. Когда ты точно знаешь, что случится или не случится с макетом, если ты сделаешь так или иначе. И Арсен работает именно с такими людьми, которые знают. Умеют. И могут обосновать, когда RGB даст больший цветовой охват и не навредит тиражу. В этом разница. Я работаю с совершенно другими дизайнерами, — теми, которые только начинают знакомиться с миром полиграфии, и ещё не знают азов. Им нельзя давать на выбор 10 инструментов, потому что они пока не могут осознанно выбирать из них правильный. Они будут брать удобный. Например, фигму для печати. Можно ли из неё сдать файл в типографию? Ну так сдают же 😁 Есть ли риски? Да, и много. К слову, я бы могла даже поспорить с утверждением, что дизайн часто кроссплатформенный. В моём мире дизайн полиграфический в 95% случаев. Т.е. он в веб попадает только как портфолио студии. Календарь, книга, юбилейная брошюра — не уходят потом в веб в формате баннеров и экранов сайта, именно поэтому для полиграфического дизайна обязательно крайне желательно создавать макет сразу в CMYK. И, более того, у меня есть примеры дизайна, когда дизайнер накреативил такого, что простой конвертаций в удобный профиль ситуацию не исправишь. Потому что когда дизайн многослойный, векторный и с миллионами слоёв в разных режимах наложения, «простая конвертация» его убьёт. А растрировать макет проблематично, потому что это концепт, который надо адаптировать на 20 видов носителей для мероприятия. И мероприятие это через три дня. Поэтому резюмируем 🟠 Можно ли сдавать в печать и создавать макет в RGB? Да, но только если вы совершенно точно представляете себе последствия, готовы взять на себя ответственность за конечный результат и даже в ночь перед получением тиража не проснётесь с нервным тиком и мыслью «А не накосячил ли я?» Готовы🟠 Тогда вам — можно🟠

«Все пункты чек-листа технически устарели», или Я вернулась из отпуска, давайте обсудим🟠 На прошлой неделе я выложила чек-лист «Как при печати сохранить цвет “как в макете”» (кто ещё не забрал, он тут). А под одним из следующих постов появился комментарий:

«Все пункты этого чек-листа содержат спорные и технически устаревшие утверждения». 

Я тогда была в отпуске и пообещала вернуться к дискуссии на этой неделе. Возвращаюсь 😁 И сразу оговорюсь: обсудить формулировку «устарело вообще всё» вряд ли возможно — слишком много нюансов. Для нормального профессионального спора нужен хотя бы один конкретный пункт. Например: 🟠 какой именно пункт и по какой причине вы считаете устаревшим; 🟠 для какого способа печати, оборудования или рабочего процесса; 🟠 что предлагаете делать вместо этого; 🟠 к какому результату приводит новый способ; 🟠и не вызовет ли он новых проблем. Потому что правило действительно может: 🟠 не подходить для какой-то конкретной технологии; 🟠 требовать уточнения условий (в полиграфии это вообще сплошь и рядом); 🟠 устареть из-за изменений в оборудовании и программах (нельзя написать универсальную инструкцию, и я даю советы, так сказать, исходя из «средней температуры по больнице»); 🟠 или оставаться вполне рабочим, несмотря на то что кому-то оно просто не нравится. Защищать каждую строчку чек-листа как семейную реликвию я не собираюсь. Школа как раз строится на том, что знания нужно пересматривать и обновлять. Но и объявлять устаревшей всю допечатку одним комментарием — слишком удобный способ вести дискуссию 😁 Поэтому предлагаю выбрать конкретный вопрос. О чём поспорим первым делом🟠

#база Клей съедает больше, чем кажется🟠 Правильный ответ на вчерашний вопрос: большее внутреннее поле понадобится изданию на КБС. Почему так🟠 Сшитая книга (и в этом крылась подсказка, к слову говоря) хорошо раскрывается, обычно вплоть до 180 градусов. Поэтому внутреннее поле остаётся полностью видимым, и условных 12 мм в стандартной ситуации должно быть достаточно. При КБС часть странички (то самое внутреннее поле) действительно уходит внутрь, к корешку. Издание не лежит раскрытым плоско (чаще всего вообще не лежит 🤭), и поэтому к внутреннему полю приходится добавлять примерно ещё 10 мм. Это компенсация «съеденного» корешком. Разумеется, точное значение зависит от формата, объёма, бумаги и даже типа клея (у ПУР раскрываемость лучше, чем у классического). Но общая логика именно такая. Таким образом резюмируем: 🟠для скобы или шитья обычно можно оставить стандартное поле.; 🟠для клеевого скрепления, а также для пружины, болтов и некоторых других видов скрепления потребуется дополнительное место. Какой вывод вы как дизайнер должны сделать🟠 Дизайн и, самое главное, вёрстка — это в первую очередь решение задачи, а не просто «красивая картинка». Поэтому вопрос «какое поставить поле у корешка?» нужно задавать после вопроса «как это всё будут скреплять?». Иначе на экране поля прекрасны, а готовое издание приходится раскрывать двумя руками, чтобы добраться до текста 🤷‍♀️

#викторина В каком издании внутреннее поле должно быть больше🟠 Студентка задала хороший вопрос (да, снова! Вообще из вопросов студенческих чатов и ответов на них можно целую энциклопедию собрать):

В макете книги у корешка стоит поле 12 мм, а внешнее — 18 мм. Но ведь часть страницы около корешка может «уйти» внутрь. Почему тогда внутреннее поле меньше?

Чтобы ответить на вопрос давайте представим два издания: 1️⃣ книгу, сшитую из тетрадок; 2️⃣ журнал или брошюру на КБС — клеевом бесшвейном скреплении. Как думаете, в каком случае внутреннее поле должно быть больше? Только давайте без поиска и без срочного препарирования ближайших книг и журналов 😁 А я позже вернусь с ответом.

Книга не становится книгой после нажатия кнопки «Печать» Во второй части авторской статьи Елена Осипова разбирает путь издания уже в производстве: препресс, печатные формы, офсетная печать, фальцовка, подборка тетрадей, шитьё блока, переплёт, брак, приладка и упаковка тиража. Это та часть работы, которую читатель почти никогда не видит, но именно она превращает макет в готовую книгу. #НашиИнсайдеры #ЕленаОсипова #ВёрсткаДляДизайнера #книги #книжноепроизводство #препресс #офсетнаяпечать #печатныеформы #CtP #фальцовка #тетради #ниткошвейнаямашина #переплёт #твёрдыйпереплёт #приладка #брак #упаковкатиража #полиграфия #ПринтИнсайдер Читайте на «ПринтИнсайдере»: https://printinsider.ru/bookslife2

Статья публикуется в рамках рубрики «Наши инсайдеры», в которой практики отрасли разбирают процессы, технологии и профессиональные нюансы изнутри, с точки зрения своего опыта. Напишите Дмитрию Старцеву

⭕️ Подписывайтесь на «ПринтИнсайдер | Дмитрий Старцев» также и в «Вконтакте» и «Максе». Видео — YouTube

Вторая часть моей большой обзорной статьи о жизни книги. Первая здесь.

👆🏻👆🏻👆🏻Понимаю Юлианну и заодно хочу рассказать историю, которая буквально полчаса назад спасла мой большой тираж малой кровью. Эта малая кровь — пресловутое знание не столько даже допечатной подготовки, сколько в принципе понимание печатных процессов и умение за счет этих знаний решить проблему с наименьшими затратами. Что случилось? При согласовании одного из материалов корпоративного журнала на прошлой неделе клиент пропустил одну важную фразу (важную настолько, что это могло стоить «головы»). Вчера спуски были согласованы и благословлены в печать. Сегодня была обнаружена эта несогласованная фраза, и, конечно, началась паника. Что сделала я? Закончила разговор с мамой (тираж за 10 минут не успеют пустить в печать) и выяснила, на каких страницах проблемы. И какие. Оказалось, надо заменить буквально 3 слова в одном абзаце. Что это означает для нас? 🟠Не нужно перепечатывать тираж (его даже печатать не начали) 🟠Не нужно перевыводить все формы 🟠Больше того — достаточно перевывести вообще одну. Не комплект, а одну, чёрную — там, где текст. Мы быстро согласовали новый абзац, и я отправила страничку на замену в производство. Какой вывод нужно сделать? 1️⃣ Понимание технических процессов позволяет не дать себя обмануть: замена одной формы в 4 раза дешевле замены всего комплекта и в 4 же раза быстрее. 2️⃣ Знание технологий и организации процессов позволяет не паниковать в нестандартных ситуациях. 3️⃣ Ваша уверенность в том, что ситуацию часто можно спасти, не доводя до крупных убытков, сбережёт вам (и клиенту) огромное количество нервных клеток. Поверьте, это стоит много дороже всех практик по осознанности и познанию дзен 😉 Рассказывайте, какие ваши (или не ваши) косяки были пойманы до того, как стать огромной дырой в бюджете 👇🏻👇🏻👇🏻

Дизайнер обязан разбираться в допечатке или это уже чужая работа? Пост про вакансию дизайнера вызвал в чате интересный спор 🟠🟠 Одна позиция звучит так:

Дизайнер должен заниматься дизайном и креативом. А проверять техническую сторону макета, исправлять файлы и готовить их к производству должен отдельный препресс-специалист. Это разные профессии и разные навыки.

В крупных издательствах и агентствах такое разделение действительно существует до сих пор. Но есть и реальность небольших компаний. Отдельного препресс-специалиста там нет. Там между дизайнером и печатником находится менеджер, а производство (своё или подрядчик) получает уже готовый файл и совершенно не мечтает бесплатно дорабатывать то, что в нём наваяли дизайнерские шаловливые ручки 😁 Моя позиция такая (и постоянные подписчики её знают):

Дизайнеру не обязательно становиться инженером-технологом и самостоятельно решать вообще все производственные вопросы. Но если он работает с полиграфией, полностью игнорировать CMYK, вылеты, профили, виды скрепления и требования производства не получится.

Не всё можно сдать в печать так, как накреативили. А хуже всего то, что полиграфия не прощает ошибок, и нельзя сказать заказчику, что вы сейчас немного HEX-код поправите, и красная кнопка станет «более продающей». Что напечатано — то напечатано. С моей точки зрения, нормальное разделение ответственности выглядит примерно так: 🟠 дизайнер понимает задачу, учитывает технологию и сдаёт технически грамотный файл (т.е. он в целом знаком с тем, что технологии бывают разные и что от него хочет получить на выходе типография); 🟠 препресс-специалист проверяет и решает более сложные производственные вопросы (в этом посте я кратенько описала конкретно его зону ответственности); 🟠типография отвечает за своё оборудование и соблюдение согласованной технологии. Проблемы начинаются там, где каждый уверен, что «дальше кто-нибудь другой разберётся». Но, конечно, разбираться никто и не собирался 😁 Знаю, что в канале много узких специалистов, и всё равно давайте проверим, где конкретно для вас проходит эта граница 👇👇👇

#кейсы Она не собиралась открывать InDesign. Но заказчик принёс брошюру на 40 страниц 🟠🟠 Бодрого понедельника, товарищи! Принесла историю из учебного чата «Вёрстки в иллюстраторе». Студентка только начала разбираться с допечаткой и задавала вполне конкретные вопросы: 🟠 что делать с чёрно-белыми фотографиями; 🟠 надо ли растрировать градиенты (к слову, не забывайте, что их надо растрировать не всегда); 🟠 как проверять сумму красок после коррекции фотографии. А потом случилось классическое: знания ещё толком не успели уложиться, а заказчик уже принёс брошюру А5 на… 40 страниц 😁 Пришлось вместо иллюстратора открывать InDesign, хотя студентка пока этого вообще не планировала. Однако планы планами, а брошюра сама себя не соберёт. И вот за первые пять страниц вёрстки дизайнер успела: 🟠 перевести чёрно-белые фотографии в Grayscale; 🟠 проверить превышение суммы красок в тёмных участках; 🟠 настроить образцы (swotches); 🟠 сделать стили абзацев; 🟠 разобраться с мастер-шаблонами. Цитирую:

«Это прекрасно, я бы замудохалась ставить страницы в Люстре!»

В общем, студентка моя ещё толком не успела привыкнуть к новым знаниям, а заказчик уже принёс «боевой» проект, на котором пришлось применять всё и сразу 😁 Но есть в этой истории и несомненный плюс! Эти 40 страниц теперь не надо собирать вручную в Illustrator, проклиная и программу, и собственное решение взяться за эту работу. Вселенная иногда действительно подаёт знаки 👌 Главное, вовремя их распознать 😉 А у вас бывало, что новое знание почти сразу приходилось проверять на боевом проекте?

Для любителей запрыгнуть на подножку уходящего поезда напоминаю: промокод на «Чистый цвет в полиграфии» перестанет работать сегодня в 23:59 по Москве. Если собирались, не откладывайте до режима горящей 🍑

Настоящее серебро на открытке 🟠 Открытка напечатана на маджестике лунный свет в 2 пантона: фирменный зеленый + серебро. Тираж 400 шт. Способ печати — шелкография. Вкладыши к открытке напечатаны на том же маджестике, но не 270 г, как открытка, а 120. И они именные. Печатать их шелкографией возмутительно дорого (не говоря уж про офсет). И тогда вместо серебра мы взяли обычный серый — то ли 40, то ли 50% черной краски, а зеленый пантон заменили раскладкой из CMYK. И напечатали их на обычной же цифровой машине. Прилагаю вам рядом всю продукцию для одного клиента рядом. Домики печатали офсетом, открытки шелкографией, именные вкладыши, разумеется, цифрой. Есть ли существенная разница на печати или, как выразились хейтеры, вкладыши выглядят как говно и кринж 🟠 В модуле «Чистый цвет в полиграфии» как раз разбираем, как на результат влияют состав цвета, бумага и способ печати. 🟠До сегодняшних 23:59 по Москве модуль можно купить по промокоду со скидкой 20% за 4792 ₽ вместо 5990 ₽. Получить промокод и чек-лист по цвету можно здесь 👇 https://t.me/elenaosipova_school_bot?start=c1786013406289-ds

Если имитация — «г@вно», вы сразу её найдёте? Перед вами открытка и именной вкладыш из одного проекта. 🟠Оба напечатаны на маджестике. В одном случае использовали серебряный пантон, в другом — обычную цифровую печать с имитацией. Как думаете, где что? 🟠🟠

Имитация золота и серебра на печати — это кринж или лайфхак🟠 Вчера вышел мой рилс о том, как можно имитировать печать золотом или серебром, если бюджет ограничен, а надо — дорого-богато (собственно, сам рилс прикрепила). И в комментах начался хейт. Кто-то пишет, что такая имитация — это кринж. Кто-то заявил, что это не выглядит дорого-богато (конечно, на экране не выглядит!), а один прямо заявил, что смотрится это как г@вно. Да, прямо так, дословно. Поясню, что именно я предлагала имитировать и при чём здесь бумага 🟠 Если мы печатаем на обычной бумаге и хотим настоящий металлический блеск, понадобится металлизированный пантон. В составе такой краски есть металлические частицы, за счёт которых она и блестит. Печать такими красками чаще всего возможна офсетом и шелкографией, поэтому их используют, когда тираж достаточно большой и весь одинаковый. Например, 400 одинаковых открыток. Но на видео речь шла о металлизированной бумаге! Частицы металла уже есть в составе самого материала. Поэтому напечатанное сверху изображение всё равно немного блестит (если там не какая-то супер плотная плашка). Металлический блеск (пусть и от бумаги, а не краски) даст тот самый эффект дорого-богато. А теперь представим, что нам нужно не 400 одинаковых открыток, а 30 именных приглашений. Печатать тираж на обычной цифровой машине многократно дешевле, чем на офсете или шелкографией. 🟠И если цифровая машина не может печатать металлизированной краской (а это около 90% цифровых машин), то такая имитация на маджестике вполне способна в разумную стоимость дать такой же эффект, как печать пантоном. Предлагаю вам самим проверить всё на реальном тираже 🟠🟠 У меня сохранились открытка и именной вкладыш из одного проекта. В одном случае использовали настоящее серебро, в другом — его цифровую имитацию. Готовы определить, где настоящее серебро, а где тот самый «кринж»? 😁 Набираем 🔥 — и выкладываю

Кому не нужен «Чистый цвет»🟠 Давайте сегодня без танцев вокруг кнопки оплаты 🟠 Модуль вам не нужен, если: 🟠 вы вообще не работаете с печатными макетами и не планируете; 🟠 подготовку к печати всегда делает отдельный специалист и вы не хотите ни понимать, ни контролировать эту часть работы; 🟠 вы можете объяснить, почему выбрали именно такой состав CMYK, профиль, Pantone и зачем назначили overprint; 🟠 вы спокойно отличаете ошибку в макете от проблемы производства и понимаете, какие вопросы задавать типографии. Если всё так, тогда у вас всё хорошо. Идите работать и не покупайте очередной курс ради папки с курсами 👌 А вот если: 🟠 цвет после печати регулярно оказывается темнее или грязнее ожидаемого; 🟠 фотографии приходится исправлять уже после неудачного тиража; 🟠 Pantone и профили используются по принципу «так посоветовали» или «я нагуглил»; 🟠 после отправки макета хочется проверить его ещё раз, а потом ещё три раза (на всякий случай); 🟠 вы знаете отдельные правила, но в нестандартной ситуации снова начинаете гадать... Тогда проблема не в том, что вы «плохой дизайнер». Просто отдельные знания пока не собрались в систему. В спецмодуле «Чистый цвет в полиграфии»: ✍️ 4 видеолекции в записи; ✍️ 12 правил работы с цветом; ✍️ чёрный, серый, фотографии и градиенты; ✍️ CMYK, RGB и Pantone; ✍️ профили, треппинг и overprint; ✍️ конспект-памятка; ✍️ Telegram-чат с вопросами и разборами; ✍️ доступ к урокам на 3 месяца с возможностью продления до 6. Не обещаю, что печатная машина начнёт беспрекословно вас слушаться. Но обещаю объяснить, как она «думает». А дальше договариваться с ней станет значительно проще. Для тех, кто пришёл через чек-лист, в боте действует промокод на скидку 20%. Стоимость с ним — 4792 ₽ вместо 5990 ₽ 🧡 Промокод работает до 23 августа, 23:59 по Москве. После этого цена возвращается к обычной. Забрать чек-лист, посмотреть программу и получить промокод можно здесь👇 [ПЕРЕЙТИ В БОТ]

Цветовой профиль или скрипт для срезания суммы красок — кто победил🟠

Если в Photoshop можно ограничить сумму красок с помощью цветового профиля, зачем тогда использовать скрипты? Они работают лучше или это просто ещё один рабочий способ?

Ещё один хороший вопрос из чата студентов. Короткий ответ: оба способа рабочие. Если вы понимаете, как работает профиль, и уверенно им пользуетесь, никто не придёт бить вас по рукам. Но есть нюанс. По моему опыту, скрипты бережнее работают с особенно тёмными участками: убирают превышение постепенно, а не одним махом проваливают тени. Именно здесь проходит разница между заветной кнопкой и пониманием процесса. Можно запомнить: «Нажимаем сюда». А можно понимать: «Я сейчас уменьшаю сумму красок. Вот что произойдёт с тёмными участками. Вот что надо проверить после обработки». Тема цвета почти целиком состоит из таких решений. Одной правильной кнопки на все макеты не существует, как бы удобно это ни звучало. Поэтому в «Чистом цвете в полиграфии» я собрала не каталог заклинаний, а систему: от состава цвета и подготовки фотографий до профилей, Pantone, треппинга и overprint. Для тех, кто пришёл в канал через новый чек-лист «Как при печати сохранить цвет “как в макете”», в боте уже есть промокод на скидку только до 23 августа на весь модуль 🟠 Кто давно хотел взять, не упустите :) Если чек-лист пропустили, забрать его и посмотреть продолжение можно здесь: [ПЕРЕЙТИ В БОТ]