WoL — Way of Living

Диджей и продюсер Diplo смог вывести латиноамериканские ритмы и африканские биты на танцполы, а его авторский стиль сложно определить к какому-то жанру — настолько он многообразен. Во многом своему успеху Томас Уэсли Пенц (настоящее имя музыканта) обязан Ямайке: здесь он написал бесчисленное количество треков, отыграл множество концертов сам и теперь поддерживает местных авторов. «Окружающие звуки здесь — это пение птиц, дэнсхолл, ветер и шум волн, — говорит Diplo. — Я очень люблю каждый из них, и вместе они составляют то, что такое Ямайка: красивая, спокойная и одновременно сумасшедшая страна». Лучше места для собственного дома Томас не мог представить. Десять лет назад он нашел землю площадью чуть больше 20 гектар и сразу понял, что он хочет на ней построить. На то, чтобы полностью завершить дом и ферму с банановыми деревьями, у диджея ушло семь лет. Однако, по словам музыканта, потраченные годы стоили того. Основным вдохновением для Diplo стала бразильская архитектура и брутализм, которые в Карибском бассейне не очень популярны. Помогли в реализации задумки архитекторы из бруклинской студии Freecell Architecture. «Этот проект был основан на терпении, — говорит Томас. — Было так много причин, по которым мы могли потерпеть неудачу, но все же мы продолжали искать и находить решения. Я все время думал, что у меня, по крайней мере, есть куча банановых деревьев». Все пространства — от столовой и зоны отдыха до спален и библиотеки — открыты. Такая планировка позволяет воздуху свободно перемещаться из комнаты в комнату и естественно охлаждать помещения, а бетонный каркас дома обрамляет живописные виды на зеленые холмы и Карибское море, словно картинная рама. Фото: Frank Frances Стиль: Tessa Watson #интерьер

Доброе утро на берегу Атлантического океана 🧡 А с каким видом просыпаетесь вы? Делитесь в комментариях! Здание по проекту Даниэля Судука и Тьерри Мерилла Фото: Alexis Armanet #travel

На Большой Бронной открылся ресторан AFINA — кусочек средиземноморской виллы в сердце Москвы. Создать интерьер, который бы соответствовал концепции, взялась команда Static Aesthetic Architects. Они наполнили помещение артизанальными деталями, фактурами и материалами, создающими ощущение, будто бы за окнами ресторана не шумный мегаполис, а греческое побережье. Первый элемент, бросающийся в глаза с порога, — барельеф Василия Селиванова с древнегреческими сюжетами, украсивший стенку за баром. Прямо напротив него, через зал, авторы проекта разместили яркий витраж — работа Владимира Михайлова, сделанная полностью вручную. Но декором рукотворность проекта не ограничивается: вся мебель в интерьере создана по чертежам архитекторов, к примеру, стены украшают кастомные бра с абажурами, прошитыми вручную. В отделке команда использовала западноафриканское дерево этимое, массив дуба, терракотовую плитку, отсылающую к средиземноморским черепичным крышам, и текстиль — лен и хлопок выглядят так, будто выгорели на жарком солнце. Стоит отметить, что в обстановке совсем нет сине-белой гаммы, которую часто можно встретить в местах с греческой кухней. От этого команда ушла намеренно. «За счет обильного применения натуральных материалов и нейтральных цветов получилось добиться ощущения аутентичных старых улочек средиземного побережья», — говорят архитекторы. Фото: Михаил Лоскутов #кудасходить #интерьер

Совсем скоро, 5 июня, в Санкт-Петербурге откроется ярмарка современного искусства «1703», где 45 галерей из России, Турции и ОАЭ представят работы своих резидентов. В том числе живописцев, скульпторов, художников-графиков, фотографов и мастеров, создающих произведения с помощью цифровых технологий. Галереи будут разделены на четыре секции: 💚 В разделе «Основа» представят 26 галерей, у которых есть постоянное пространство и регулярные выставки, среди них: Marina Gisich Gallery, Triumph gallery, pop/off/art, Lumiere Gallery, 11.12 Gallery, «КультПроект», Pogodina Gallery, NAMEGALLERY, «Е.К.АртБюро» и другие. 💚 Произведения, созданные с помощью цифровых технологий, покажут четыре галереи (Inloco open storage, Masters Digital Gallery, VS Gallery, Центр Art & Science Университета ИТМО) в секции «Алгоритм». 💚 Раздел «Проект» будет посвящен институциям, которые функционируют вне привычного формата и не имеют своего пространства. Здесь можно будет увидеть работы из собраний ART OF FOTO, ZERNOGALLERY, САБСТАНЦИЯ, «Розы Азора», ARTZIP и «Пальто». 💚 Три галереи — 3L Gallery (ищите WoL здесь), «ПАЛАТЫ» и Space Four Concept Store, — постоянно работающие с предметами коллекционного дизайна, представят своих резидентов в разделе «Материал». Также в Центральном выставочном зале «Манеж» покажут традиционную некоммерческую секцию «Коллекции» — она будет посвящена четырем проектам, «демонстрирующим разные подходы и успешные примеры формирования собраний». Здесь разместятся избранные произведения из корпоративной коллекции Газпромбанка, проект «1024» Евгении Тут от Limonov Art Foundation, работы выпускников СПбАХ и инсталляция Дмитрия Марголина «Казалось бы, обычный сад..» от Pop-Up Gallery. Отдельно стоит сказать про деловую программу ярмарки, где запланированы лекции от художников и дизайнеров, а также мероприятия, подготовленные в сотрудничестве со школой Masters. Ознакомиться с расписанием событий и приобрести билет на «1703» можно на сайте ярмарки. #афиша

Валерий Чтак (1981—2024) 💔 «Вот я придумал фразу: "Не меньше, чем ты, и не сегодня". Мне она нравится, потому что в ней нет никакого вообще смысла. Понятно каждое слово в отдельности, но что я хочу сказать? Да ничего я не хочу сказать — я дадаист. Иногда меня спрашивают: "А почему это вот так?" Не знаю. Прикольно же? Это и есть дадаизм. Клево, чтобы это было так, чем если бы это было не так или чем если бы этого не было. Это единственный принцип, по которому мы занимаемся искусством. Лучше с этой картиной на Земле, чем без этой картины». Отрывок из интервью The Art Newspaper в 2022 году.

Пал Синьеи-Мерше, «Майский пикник (Завтрак на траве)», 1873. Холст, масло. #искусство

Сегодня в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной после четырехлетнего перерыва открылся фестиваль «Интермузей». Тема мероприятия в этом году звучит как «Музей – это люди» и подчеркивает важность человеческого капитала в функционировании арт-институций. «”Интермузей” этого года стал более прикладным и профессиональным, — рассказала директор Департамента музеев и внешних связей Минкультуры России Елена Харламова. — Мы постарались сформировать все темы, направления и векторы разговора, исходя их тех запросов, которые идут от муниципальных, региональных и федеральных музеев. Таким образом у нас появилось 80 тем, которые мы распределили по семи официальным площадкам». Мероприятия в рамках фестиваля пройдут в Доме культуры «ГЭС-2», Музее Москвы, Инженерном корпусе Третьяковской галереи, на территории ВДНХ, в Парке Горького и Новой Третьяковке. С планом деловой и публичной программ можно ознакомиться на сайте «Интермузея». #афиша

Заказчики GN Design — люди практичные и занятые: и муж, и жена занимают высокие должности. Поэтому и техзадание к интерьеру их новой квартиры в ЖК «Смольный парк» (220 м²) было очень четким: обстановка должна быть с характером, при этом с вневременным стилем и приметами современности. Также важно было учесть в плане личное пространство для каждого, сделать две гардеробные, три спальни и большую гостевую зону. При первом просмотре интерьера редакция WoL не сразу поняла, старый или новый фонд изображен на фото — настолько убедительно смотрится лепнина, изготовленная на базе исторической в салоне Bulthaup. Она интегрирована во все комнаты и совмещена с современным светом и мебелью. Больше декора в интерьере нет, ведь главным украшением стал вид: из окон гостиной, кухни и кабинета можно любоваться Невой и Смольным собором. Активнее всего в процессы проектирования и обустройства была вовлечена жена: она сразу знала, что хочет видеть в интерьере, поэтому почти вся мебель была выбрана за один день. Также многие предметы команда GN Design разработала сама, к примеру, стеллаж на кухне и кровать для детей с большим мягким подиумом. «Очень люблю работать с клиентами с хорошим вкусом и настроенностью — с такими всегда получается интерьер с характером и выраженной индивидуальностью, — говорит дизайнер Анастасия Горбачева. — Для меня важно, когда в интерьере просматривается и мой стиль, и видение заказчика». Фото: Сергей Красюк #интерьер