странная волна

В этом году попался в руки такой раритет, думаю, многие об этой книге узнают впервые. В "оранжевой" серии выходило не так много литературы о музыке, поэтому интерес к ним всегдаповышенный. Рецензия от Странной волны👇 https://teletype.in/@borise/eQv5xokCU1A

В этом году попался в руки такой раритет, думаю, многие об этой книге узнают впервые https://teletype.in/@borise/editor/eQv5xokCU1A

лейбл anchor lights открыл предзаказ на винил «дома моделей». что это значит? что ранний постпанк проект ивана сердюка из «жарка» обрел физическое воплощение, при том, что на стримингах она никогда не публиковалась.

Sobakka - Белье, 2020 В Странной волне вы вряд ли увидите оды, адресованные реп-музыке, если только речь не идет о раннем творчестве группы Контейнер, дуэте Макулатура или проектах Александра Ситникова (кого-то еще наверняка забыл). Причин этому массу, но чаще всего данный жанр просто не попадается нам на радар. Sobakka - реп-проект украинского исполнителя Олега Броварского. У нас уже выходил пост, посвященный украинским музыкантам, где в частности упоминался этот артист. Олег - талантливый, экстраординарный чел, вокруг которого есть своего рода культ, потому что ничем иначе не объяснишь сотни тысяч просмотров на его песнях на Ютубе и соответствующие комментарии под ними. “Белье” - мини альбом из 5 песен с джазовыми сэмплами и забавной нравоучительной артикуляцией. Работа - безнапряжная, смешная, нонконформистская (в духе книги “Над пропастью во ржи”, но без нигилистического строптивого душка, без занудства). Название обусловлено, вероятно, тем, что на этом сборнике Олег Броварский пытается нащупать и с циничными намерениями вынести напоказ “белье”, то есть то, с чем обычно принято оставаться каждому наедине.

Редакция Странной волны посетилла одну из последних вечеринок в Бланке. Впечатления были следующие: людей тьма (очереди возникали везде: от входа и бара до проходов между сценами); среди публики было много едва совершеннолетних (сложилось подозрение, что львиная доля гостей про Бланк услышали только накануне закрытия); на баре вкусный самодельный лимонад; dj Stonik - артист проходной, но необходимый; остальная музыка была местами неплохая, но в целом крайне посредственная - бочка-колотушка внутри, незамысловатый хаус на веранде. Из артистов больше всех удивил Филипп Горбачев - диджей с большим стажем и самостоятельным стилем (видео прилагается). Он, кстати, один из немногих музыкантов, выступавших на Бойлер Руме в России (когда-то и такое у нас проходило)

Пока тысячи молодых энтузиастов обсуждают летние фестивали, на которые они поедут, а городские тусовщики намыливаются на одну из бесконечных вечеринок в К-30 или одну из тусовок от Контркульта, тем временем Петербург покидает один из старейших и знаковых клубов - Blank. Бланк всегда держался немного сбоку клубной жизни Питера: для одних он был сборищем люмпенов и рассадником разврата, для других - местом пафосным и недосягаемым с душком междусобойчика, которое не всех могло приютить. Для автора этих строк Бланк в конечном итоге занял срединную позицию между этими двумя, потому что по отношению к этому месту я прошел через этапы восхищения, отвращения, равнодушия и признания. Лично меня от Бланка в большинстве своем отталкивала публика и недоброжелательная среда в заведении. Атмосфера в клубе никогда не располагала к расслабленности, добрососедству, знакомству или смол-току. Команда клуба была настроена к гостям скорее подозрительно или даже враждебно, что чувствовалось в каждом их жесте; пространство самого помещения создавало давящее чувство. Публика тоже оставляла желать лучшего (ох уж эти залетные скуфы с барсетками). Мне кажется, что многие из присутствующих по необъяснимым причинам резко озлоблялись, натягивая маску заносчивости, едва переступая порог. Приходя в Бланк, сложно было почувствовать себя как дома или среди единомышленников. Каким бы большим не было пространство этого места, в нем всегда было тесно - клабберы напирали на тебя со всех сторон, выдавливая тебя за порог. Полностью выдохнуть можно было только, выйдя из стен клуба. Я ходил в Бланк и в компании, и один, и трезвый, и нетрезвый, бывало даже очень нетрезвый, и ощущение дискомфорта редко покидало меня. Но если быть беспристрастным, то Бланк являлся последним бастионом аутентичных вечеринок в берлинском стиле с неизменным качеством. В этом клубе всегда была отменная работа со светом, прекрасная аудиосистема, которой может сейчас мало кто похвастаться в Петербурге, замечательна была работа арт-директора, отвечающего за программу (хочется верить, что Бланк во многом закрывается из-за невозможности продолжать удивлять публику программами и привозами по понятным причинам). В конце концов, у клуба было крутое расположение прямо на Неве посреди индустриальной зоны (на ум сразу приходит набережная Шпрее в Берлине, где находятся или находились Berghain, Ostgut, O2 World, Bar 25, Tresor) - лучше не придумаешь. А сколько было запоминающихся моментов на Арсенальной набережной или в Свердловском саде под утро у многих из нас! Было бы не так грустно, что закрывается культовое место с берлинским вайбом, которое, на мой взгляд, изжило себя стилистически, если бы не общая тенденция закрытия танцплощадок и баров за последние годы, - в такой ситуации потеря любого андеграундного заведения с большой аудиторией и качественными программами воспринимается остро и болезненно. Бланк породил вокруг себя целое комьюнити, чего стоит только тот фурор, возникший в последнюю неделю перед прощальной вечеринкой - на нее собирались даже москвичи! Конечно, знаковые места определяются не только уникальным набором физических характеристик. Действительно культовое место определяет аура, распыленная, как эфир, внутри заведения - нечто неуловимое и неосязаемое. Бланк в свою очередь предлагал гостям порцию некой щекотливой свободы, от которой иногда было жутко, иногда она граничила с безнаказанностью, а в другие моменты, улавливая ее, замирало сердце от всплеска экзотичности окружающего, вседозволенности и осознания, что эта дымка мнимой свободы скоро закончится, и снаружи не останется даже и мнимой свободы.

энергичное движение на танцполе shabrashabr kitá solveig danhel xarkal na fraktal AngelHub HerMan 5 июня, 21:00 Грузинская 3к1Б Вход — free

Завтра здесь диджею, приходите, подписчики 🤠👻

В апреле вышел трибьют одной значимой, но мало прочитанной нашими соотечественниками группы. Речь о Звуки Му. Но вот удалось ли это прочтение и переосмысление - это отдельный вопрос. Для чего нужен трибьют? В каком-то смысле это концептуалистское изобретение - перенести песни автора из одного контекста в другой. Трибьют - это не столько копирование, сколько переиначивание исходного материала с использование нового исторического видения и новых технологий. Трибьют может как углублять и расширять вложенные оригинальным исполнителем смыслы, так и взаимодействовать с теми идеями и образами, которые есть на этот счет у участников трибьюта, тем самым рождая новое прочтение автора. Трибьют Звукам Му получился неплохим, но, пожалуй, только некоторым проектам удалось справиться в полной мере с одной из тех двух функций трибьюта, что я описал выше. Большинство же исполнителей просто исполнили каверы с присущей им интонацией и жанровой стилистикой, не привнося в оригиналы песен ничего нового. Это совершенно непредосудительно, но так мало осталось в их каверах от Звуков Му. А вот из тех каверов, что лично мне запомнились, я отметил бы следующие: “Мелекесс” — Хорошая песня, “Серый голубь” - ВЕЩЬ, “Лень” - Ник Брусковский, “Выставка” - другдиджея, “Школьные дни” - Где Фантом?, “Цветы на огороде” - Пост Парк. Как много в лирике Петра Николаевича сексуальной энергии, бытового остервенения, флегматизма городского человека, как много в фирменном звучании Звуков Му и других проектов Мамонова минимализма и вместе с тем эпатажа, смелости нью-вейва и ноу-вейва, и как сложно это все перенести на рельсы современности. В тоже время как часто обращалась часть участников трибьюта к синт-вейву, ионотечному вайбу, к пародиям на фольклорное пение, к поп-панку в духе “Девушки школьника”. И это неплохо, это отвечает духу времени. Только с одним уточнением - духу времени середины 10-ых. В целом из трибьюта получился такой некий синтез из русской музыки последних 15 лет.

Жадно заслушиваюсь этой песней, и ничего не могу с собой поделать. Нравится мне молодцеватая уязвимость Рихтера, это легкомысленное, как будто бы преждевременное отчаяние, и трогателен тот короткий путь, который отводит автор своему лирическому герою - от аффекта до потери веры в лучшее. Сложно отделаться от другого измерения этой песни, усиливающее эффект безнадежности, которое стало возможно после всеми известных событий, а Василий Рихтер - украинец, и композиция эта вышла после 22-го. То ли дело в мощном и исключительно незамысловатом припеве, который мог бы звучать рефреном в гимне “темных двадцатых” - эпохе способной заставить даже самого неисправимого агностика вознести руки к небу, потому что другие светочи оказались кляксами на промокашке. Прослушивая эту песню раз за разом, я думал о том, что у украинцев в принципе чувственный регистр настроен как-то по-особому, и им удается выразить какую-то южную тоску пресыщенности, тоску человека в достатке, тоску среднего класса, и это, само собой, не должно прозвучать в укор русским исполнителям. Метель - подобрались вплотную к экзистенциальному ужасу “маленького человека”, DAKOOKA - дала гласность зловещему томлению, Пошлая Молли - уловили тревоги “сытого поколения”, Василий Рихтер - внес в песни о любви образ препятствующего обстоятельства и магическую составляющую, Олег Броварской аka Sobakka - просто соорудил свою музыку из старого-доброго безрассудства. Для гиперссылок подобраны крутые клипы, так что смело смотрите! Кстати говоря, у нас уже выходила заметка о русскоязычном альбоме Рихтера. Это потрясающая, летняя музыка! Если у вас есть на примете украинские исполнители с ошеломительной музыкой, поделитесь, пожалуйста! Возможно, когда-нибудь мы созреем до целого лонгрида.

У икон электропанка Sexy Sushi вышел новый сингл Estafette. Последний полноценный альбом был более 10 лет назад - в 2013. Похоже можно ждать новый альбом. Что касается сингла, то он ничем не отличается от того, что они делали с 2004 года, но не в этом ли прелесть этого коллектива, особенно учитывая большое количество сайд проектов с другим звучанием. https://bfan.link/estafette

Пожалуй, это самое странное интервью из тех, что я видел, при этом при выпадении одного из участников и замене его на альтернативного - эффект был бы безвозвратно утерян. Ведущий интервью - Сергей Крылов - это персонаж мистериального типа из линчевской вселенной (к примеру, из Шоссе в никуда): маленький человечек, обладающий силой самовнушения и заставляющий тебя его неотрывно слушать. На протяжении всего интервью Евгений Алехин находится в хорошем расположении духа и смеется, будто накуренный, а Сергей Крылов вкрадчиво смотрит на собеседника, словно пытаясь заглянуть тому в душу, и периодически, хоть и безуспешно, доказывает, что он медийная личность. Есть еще один занятный эффект, который я обнаружил уже при втором просмотре. Когда камера направлена на интервьюируемого через плечо ведущего, не отпускает ощущение, что Сергей Крылов смотрит на гостя не откуда-то из студии по другую сторону экрана, а стоит у тебя за спиной и из-под твоего плеча поглядывает на собеседника. Выглядит все это как пьяный сон, но смотрится при этом живо и забавно. Какие самые странные интервью попадались вам? https://www.youtube.com/watch?v=eG9jrYdI2HI&t=90s

25 апреля исполнился ровно год с выхода альбома проекта Жарок - "Энвайронментал". В своем лонгриде я попытался разобраться в важности этой записи для нашего времени и оценить, как альбом успел настояться за целый год. Позволю себе спойлер - более определяющего релиза для 2025 года я не смогу назвать. Я не останавливался на звучании альбома и больше сосредоточился на лирике Ивана Сердюка, ища в ней ключ для понимания нашей эпохи и допустив даже сравнение с публицистикой Эрнста Юнгера и поэзией Хулио Кортасара. Оттого итоговый вариант моего эссе меньше всего стал похожим на музыкальную рецензию. В материале есть подзаголовки для удобства чтения, поэтому если захотите просто ознакомиться и прочитать по диагонали, в вашем распоряжении будут все для этого инструменты. https://teletype.in/@borise/0JKqcvlFXH0

Золотые зубы, Иван Лужков - Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане (2026) Всегда отрадно, когда зуммеры или миллениалы в своем музыкальном творчестве осмысляют наше время, предлагая оригинальные выкладки своей рефлексии и разворачивая перед нами театр собственных переживаний. “Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане” - получился в стиле готического барокко: фактурный, меланхоличный, с преобладание больших форм, избыточный. Следуя этому настроению, альбом слегка приоткрывает дверцу, бросая свет на скелетов в шкафу (оставленных каждым, кто пережил последнее десятилетие) - пыльных, покрытых паутиной. Сколько таких скелетов там притаилось - удастся разгадать не одному десятку авторов “темных двадцатых”. В этой записи из преимуществ хочется отметить чарующую музыкальность и смелость в предпочтении большой формы, из недостатков - излишнюю словесность и концентрацию на мелодекламациях, что делает “Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане” не в меру тяжеловесным.

Друзья, у нас сломался бот о розыгрыше билета на концерт "Источника" завтра в Санкт-Петербурге. Устроим его заново и попроще. Тот, у кого выпадет на кубике (эмоджи) цифра 5, получит проходку на завтрашний концерт 🎲

Презентация альбома группы Источник - розыгрыш 1 билета на большой весенний концерт в Санкт-Петербурге! Правила 1) Подписаться этот тг-канал 2) Нажать Участвовать Группа «Источник» представит свой первый за пять лет полноформатный альбом EGO в рамках большого сольного концерта 15 апреля мы подведем итоги и выберем 1 победителя, который получит билет на концерт 🎟 Билеты Санкт-Петербург clck.ru/3SeMWL Розыгрыш второго билета проходит у нас в вк-сообществе При поддержке Бот розыгрышей

Друзья, сейчас будет розыгрыш!

Назад При поддержке Бот розыгрышей