VLADEY

А вы знали, что художник Олег Целков близко дружил с Иосифом Бродским? И в Москве, и в Ленинграде Целков дружил с поэтами и писателями. С Бродским он познакомился ещё в конце 50-х на квартире у ленинградского писателя Кирилла Косцинского. В 60-х в Ленинграде Бродский и Целков любили вдвоём заходить в кафе, которое называлось «Уют». Там брали бутылочку вина, недорогую закуску и вели неспешные беседы. Это были несерьезные разговоры об искусстве, а милое времяпрепровождение, болтовня. Заходил Целков и к поэту в гости: «Бывал я в его необычной комнате, в которую нужно было входить через шкаф, служивший дверью: ты открывал дверцу шкафа, переступал и выходил из другой стороны шкафа в его комнату. Он любил все непохожее на общее, любил веселую шутливость». Однажды во время очередной прогулки, Целков подвернул ногу и слегка прихрамывал. Тогда Бродский решил его проводить до дома. Чтобы как-то подтвердить, что его труды не напрасны, Олег стал прихрамывать ещё больше. И вдруг уже у подъезда Иосиф, ни слова не говоря, взял художника «на закорки» и потащил на себе вверх по лестнице. А жил Целков на шестом этаже без лифта: «Через пару этажей я пришёл в себя от изумления и нежной благодарности и пошёл сам, но Иосиф продолжал помогать мне, поддерживая под руку». Как вспоминает Целков, в Бродском он сразу почувствовал «родную душу»: они оба не признавали никаких учителей, никаких авторитетов. «Дело все в том, — рассказывает Целков, — что мне было наплевать, выставят ли мои картины, и ему — напечатают ли его стихи. Главное — создать. Такой точки зрения придерживались далеко не все». Олег Целков показывал ему свои картины, и он отозвался о них с восторгом. Когда спустя много лет художник побывал в квартире Иосифа Бродского в Нью-Йорке, то увидел на стене плакат с репродукцией одной из своих картин. Бродский считал Целкова «самым выдающимся русским художником послевоенного периода». После эмиграции из СССР они много раз встречались в Нью-Йорке, в Париже, и даже в Венеции и Турине.

#артхитдня в день рождения художника Олега Целкова! Олег Целков Коллекционер и коллекция, 1989

Эдуард Лимонов, друг и ценитель творчества Беленка, из очерка «Московская богема»: «Последние несколько лет жизни в Москве картины Петра Беленка постепенно вытеснили у меня со стен картины других художников. На картинах изображены большей частью современного вида мужчины, застигнутые неведомыми катаклизмами. Мужчины бегут, спасаются, а над ними разрываются какие-то диски, кольца, то ли это расплавленная порода, магма, внеземное вещество, часть расколовшейся тверди. …Худой, не по возрасту лысый, ему 34 года. В мастерской везде его картины, некоторые во всю стену, и кроме того — большого размера, влившийся в свою бурку Чапаев, в ванне дистрофический Николай Островский, огромный Ленин… Беден Петька до ужаса — одежда одна рвань, обноски приятелей, последние годы ему работу в скульптурном комбинате почти не дают. В 1973 году он за весь год заработал на комбинате 216 рублей (!). Изредка разве продаст картину иностранцу, которого приведет кто-то из друзей. Но приходить к нему приятно… Петька — член МОСХА — секции скульпторов. Когда-то его скульптурные работы даже репродуцировались на открытки (тот же Чапаев). Но Петр хорошо знает польский язык — это его и сгубило. Стал он читать польские журналы по искусству и нахватался в них чуждых идей, с которыми жить в России трудно. Переводил он, например, стихи французских поэтов, переводил с польских переводов на русский язык. Странное, конечно, занятие, но ведь как хотелось знать, что происходит в искусстве Запада. Читал он и Джойса, и Кафку по-польски, и под влиянием этих книг сформировался».

#артхитдня в день рождения культового художника-нонконформиста Петра Беленка! Пётр Беленок Без названия, 1981

Смытые картины Влада Кулькова В англоязычном журнале Artfocus вышла статья арт-критика и историка искусства Сергея Хачатурова о живописи Кулькова. С позволения автора VLADEY публикует текст на русском языке. Выставка Влада Кулькова во VLADEY Space состоит из десяти крупномасштабных картин, которые словно вибрируют. Эта серия, названная «Сель» (селевой поток), представляет собой продолжающиеся исследования того, как изобразить основные характеристики вселенной. Художник буквально черпает свои знания в геологии, чтобы создавать многослойные изображения, которые напоминают русла рек и горные обломки. Выставка работает до 30 августа VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный 📕 Читать

Торги VLADEY 100х100 начинаются через несколько минут! Не упустите шанс побороться за #лотдня Лот 42 Константин Звездочётов Эх, Запад! Не пот, а запах!, 2024 📺 Присоединиться к аукциону

Аукцион VLADEY 100x100 уже сегодня! 13 июля в 15:00 100 лотов со стартом 100€ Онлайн и по телефону Каталог и регистрация

#артхитдня с сегодняшнего аукциона VLADEY 100х100! Лот 36* LARKANDRE Don't kill my vibe, 2023 Аукцион VLADEY 100х100 13 июля в 15:00 Лоты со стартом 100€ Участие онлайн Каталог и регистрация

Нонконформизм на аукционе VLADEY 100x100! У советского неофициального искусства множество названий — нонконформизм, андеграунд, второй русский авангард. Оно возникло в эпоху оттепели, когда в конце 1950-х годов в нашем искусстве стал назревать протест против социалистического реализма как единственно возможного языка. Смысл творчества стали воспринимать как возможность реализации внутренней свободы художника. И не случайно салонно-красивые женские головки Анатолия Зверева, не совпадавшие с неустроенным в бытовом плане образом жизни художника, как и острые, тревожные натюрморты Владимира Яковлева, многим современникам представлялись буквально воплощением идеи творческой свободы. Художники метафизической ориентации работали так, словно не замечали действительности, в которой жили. Для Янкилевского главной проблемой является соотношение внутреннего и внешнего в границах человеческого существования. В формах на его работе из цикла «Женщины у моря» иногда проступают узнаваемые прообразы, знаки женского, разорванного и гармоничного, древнего и современного. Московский концептуализм — еще одно направление неофициального искусства, у истоков которого стоял Илья Кабаков. В представленном на торгах рисунке большую часть листа занимает белый цвет. Для художника белый, которым он начал интересоваться ещё в конце 60-х, имеет глубокую трактовку — как символ Света, Вечности и Пустоты в метафизическом смысле. Примечательно, что «пустота» является важнейшей из идеологем всего московского концептуализма. Больше — в каталоге аукциона. VLADEY 100x100 13 июля в 15:00 Лоты со стартом 100€ Участие онлайн Каталог и регистрация

#лотдня Лот 6* Группа ABC Митинг из серии «The Office. Posters», 2001 ▫️ В 2001 году, когда создавалась представленная на торгах работа, в России массово появляться офисы, в том числе офисы открытого типа — open space. Тематика офисов буквально захватила массовую культуру, про них стали сниматься сериалы, фильмы, слагаться песни и шутки. ▫️ Не обошли эту историю стороной и современные художники и фотографы. Например, группа ABC, название которой расшифровывается как Art Business Consulting, создала целую серию фотографий, посвященную жизни в офисе. ▫️ Участники объединения одними из первых стали работать с этой тематикой, таким образом оперативно реагируя на приметы времени. Впоследствии из фотографической практики ABC перешли к перформативному осмыслению офисных реалий. ▫️ Так участница группы Наталья Стручкова отмечает: «В своих работах ABC исследуют не только обстановку и офисное окружение. Участники группы рассматривают в первую очередь человека, чья работа, важные события и сама жизнь проходят в офисе». Аукцион VLADEY 100х100 13 июля в 15:00 Лоты со стартом 100€ Участие онлайн Каталог и регистрация