Сергей Буланов

Любовь Казарновская и пиковые дамы 😃 Москва, Красная площадь, свеженькое видео ) #актотообещалбольшенепеть

Послушал второй тур Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. После финала напишу статью, потому что имеет смысл подробнее обсудить концепцию и «срез» общего уровня участников, сейчас хочу зафиксировать несколько принципиальных моментов. Кроме нюансов стиля и произношения на языках, обратил внимание на такую тенденцию – девушки «нытьём» маскируют непонимание текста и музыки (отсюда и скованность, зажимы), хорошо бы послушать себя со стороны именно с прицелом на этот невольный эффект; Многие из-за программных требований вынуждены петь не свой репертуар. Некоторые голоса просто не подходят для русского репертуара. Например, певец хорошо звучит в Моцарте или Россини, а в Чайковском неубедителен. Такое бывает и наоборот тоже! И есть те, кто могут позволить себе разнообразие! Всё индивидуально, в этом и беда. Кто-то, конечно, искренне не понимает тип своего голоса – к примеру, неловко, когда абсолютно характерный тенор берется за Неморино, Рудольфа, Герцога. К показательности арий также есть вопросы: не уверен, допустим, что нужно петь Каватину Гориславы ради одной фразы. На каждом конкурсе, как известно, можно выделить самую «заезженную» арию. Иногда это общий удачный выбор, но чаще массовое помутнение. Сегодня сопрано почти через одну пели арии Марфы из «Царской невесты» – обе они требуют идеальной технической подготовки, большого опыта и мастерства в работе со словом и фразой. Если есть в себе такая уверенность, не лучше ли взять и поразить всех на третьем туре с оркестром? Из 24 полуфиналистов интересными и перспективными мне кажутся только 6, хотя и они далеко не все и не всё спели идеально: Юлия Вакула (меццо-сопрано) Валерия Торунова (меццо-сопрано) Султонбек Абдурахимов (бас-баритон, Узбекистан) Алексей Макшанцев (баритон) Елизавета Кулагина (сопрано) Нурбол Артыкбаев (баритон, Казахстан) Жюри для финала выбрало из моего списка только Валерию Торунову, Султонбека Абдурахимова, Елизавету Кулагину, Нурбола Артыкбаева, а также Валентину Правдину, Тихона Горячего, Марию Жеребятьеву, Чингиса Баирова и Алину Хуснутдинову. Удивительно, но в списке и тот самый тенор, и те самые «замучившие» нас Марфы. Посмотрим, в финале на Новой сцене Большого театра, с оркестром и другими ариями певцы могут раскрыться иначе. Сегодня в Центре оперного пения я первую половину слушал в середине партера, где все как на ладони и, по ощущениям, вообще без «благ» акустики, потом перешёл наверх – стало получше.

Опера Глинки «Жизнь за царя» сама по себе производит на людей колоссальное впечатление, конечно. Но я свои ощущения от сегодняшнего вечера с тем, как это было на «Хованщине», увы, сравнить не могу: и оперы разные, и уровень исполнения тоже. Я, как и многие, благодаря советским записям привык к тексту Городецкого, но всегда предпочитал первоначальную версию Розена – рад, что сейчас она «укореняется». Ещё, мне кажется, хорошо, что оперу исполняют без купюр: длинноты дискуссионны, но они зачастую имеют важный смысл. И вообще радостно, что в Большом теперь можно послушать нашу монументальную классику, а не очередной недооценённый раритет, далеко не всегда оправданно включённый в репертуар. Оркестр играл замечательно, расхождений практически не было, но сегодня Гергиев брал странные темпы: всё звучало сильно быстрее по сравнению с тем, к чему мы опять же привыкли. И если где-то я мог это объяснить интерпретацией, то в других случаях была явная спешка. Мои музыкальные ожидания совпали только с тем, как он провёл Эпилог. Молодой бас Юрий Власов пел вполне прилично, зал озвучивал, но что и зачем изображал на сцене… Иногда лучше сделать в высоком смысле «проще», чем артистично выделять очевидные вещи (например, слово «заря» в арии). Тенор Александр Михайлов мужественно от и до провёл абсолютно убийственную партию Собинина, хотя я не уверен, что «краска» его голоса стопроцентно подходит для этой роли. Светлана Карпова замечательно отыгрывала Ваню благодаря условному внешнему сходству и музыкальности, но у певицы, которая красиво выходит наверх, совсем не звучит нижний регистр, эта партия все же для контральто написана. Открытие вечера – Екатерина Савинкова, которую я раньше слышал, но недооценивал, Антонида у неё получилась выдающимся образом. Пара слов про постановку, созданную на основе спектакля 1939 года. Я ещё раз подчёркиваю, что не против «исторических-классических» версий: но тогда их нужно делать с учётом всех современных достижений техники, а не так, чтобы декорации напоминали детский рисунок гуашью. Кстати, в буклете есть архивное фото – 85 лет назад все выглядело солиднее, с большей детализацией. Режиссёры восстановления при этом молодцы: хор не только шикарно звучал и доносил до публики каждое слово, но и органично, интересно существовал на сцене. Конечно, если бы я заранее знал составы, я бы постарался переиграть свои планы и сходить на «Жизнь за царя» в другой день, а лучше два раза (вчера и завтра). Ещё сегодня в Зарядье Альбина Шагимуратова и Иван Гынгазов пели «Франческу» Рахманинова – переодически хотелось быть там ) Но получилось так, как получилось. Не последний день живём!

Гениальный дилетант В Музее Музыки продолжается выставка к 220-летию со дня рождения Глинки. С именем композитора связано довольно много мифов, развенчать которые призвана выставка. Сергей Буланов рассказывает о концепции и предметах экспозиции: «Гениальный дилетант» – организаторы выбрали весьма провокационное название для выставки к юбилею Глинки. Если мы откроем толковый словарь, наткнемся на привычную негативную коннотацию слова «дилетант», означающую, что человек не имеет знаний и профессионализма. В XIX веке суть, естественно, была другой. «Профессиональный композитор, – поясняет Лидия Адер, – получал деньги за свою работу, как правило, находился при дворе и имел выгоду. Дилетант-любитель сочинял для себя, и более того, выход из круга дилетантов в обществе не очень приветствовался, даже осуждался, поскольку именно в этом кругу после столетия тотальной европеизации формировалась настоящая русская музыка». 📍 Читать целиком #review

❗️Россию на конкурсе «Опералия-2024» представят пять молодых оперных певцов – Владислав Чижов (баритон), Константин Федотов (бас), Эльмира Караханова (сопрано), Полина Шабунина (сопрано) и Николай Землянских (баритон). Также в составе участников выпускница Молодёжной оперной программы Большого театра Лилит Давтян (сопрано, Армения). Крупнейший международный вокальный конкурс «Опералия» под патронажем Пласидо Доминго пройдёт в Индии с 15 по 21 сентября. Предварительный отбор из большого количества заявок выдержали 32 вокалиста из России, США, Китая, Австралии, Новой Зеландии, Италии, Великобритании, Польши, Швеции, Южной Кореи, Индии, Армении, Азербайджана, Украины, Беларуси, Казахстана и Узбекистана. Россия по количеству участников занимает вторую позицию после Соединённых Штатов. Судя по высокому уровню наших певцов, этот конкурс будет крайне интересным.

⚡️ В июньской лаборатории «Оперная критика» будут участвовать 15 человек из 5 городов России Вновь пришлось «перевыполнить план» и выделить больше мест, чем планировалось. Поступили интересные и перспективные заявки, половина – от молодых критиков из регионов, которые готовы приехать на нашу лабораторию за свой счёт. Кстати, взять чуть больше людей имеет смысл: даже если кто-то поймёт, что профессия критика ему «не по зубам», это тоже результат, а такой опыт в любом случае бесследно не пройдёт. Единственный «минус» – мне нужно будет, кроме прочего, ежедневно проверять по 15 конспектов, но оно того стоит! ) Надеюсь, постепенно в нашем проекте сформируются достойные профессионалы: например, четверо из первого потока будут сейчас продолжать обучение, чему я очень рад. Участники лаборатории «Оперная критика»: 1. Анна Пешкова (Москва, РГГУ); 2. Мария Демченко (Москва, РАМ имени Гнесиных); 3. Елизавета Сафронова (Москва, РАМ имени Гнесиных); 4. Екатерина Закамырдина (Казань, Казанская консерватория); 5. Игорь Коновалов (Санкт-Петербург, СПбГУ); 6. Юлия Савиковская (Москва, РАТИ-ГИТИС); 7. Аксинья Миронова (Санкт-Петербург, СПбГУ); 8. Фёдор Пеший (Санкт-Петербург, АРБ имени Вагановой); 9. Варвара Першина (Москва, МосГУ); 10. Алёна Гаврилова (Петрозаводск, Петрозаводская консерватория); 11. Светлана Бубеева (Улан-Удэ, РАМ имени Гнесиных); 12. Софья Косенко (Москва, РАМ имени Гнесиных); 13. Варвара Лёвочкина (Москва, Московская консерватория); 14. Мария Гордиевская (Москва, РАМ имени Гнесиных); 15. Светлана Высоцкая (Москва, РАТИ-ГИТИС). 🎧 О концепции лаборатории, проведение которой стало возможным благодаря Фонду Елены Образцовой, я недавно рассказал на радио «Орфей» в программе Марины Сёминой «В пределах классики», запись эфира уже доступна на сайте: https://orpheusradio.ru/programs/guest/2024-06-07/32585-sergey-bulanov

Интересное наблюдение ) Однако там перед «amor» есть ещё глагол «è»: Асмик эту гласную немножко редуцировала для подготовки верхней ноты. Поэтому с натяжкой нам слышится «иумооо(фь» – изменила гласную для вокального удобства. Если смотреть по губам, ближе к оригинальному тексту. https://t.me/Opernloge9/1162

⚡️ 20 июня вместе Дмитрием Корчаком в КЗЧ выступит Кристина Мхитарян! В программе – арии и дуэты из опер Беллини и Доницетти. Давно я так не радовался замене! Изначально планировалось, что приедет Катерина Сала. Теперь, простите за сентиментальность, состоится концерт моей мечты! )

Наткнулся сейчас на новость под заголовком «Гергиев раскрыл планы ведущих театров России», где в реальности говорится только об одном проекте, посвящённом памяти Стравинского. Параллельно разворачивается почти анекдот! Большой театр в соцсетях анонсировал, что «Жизнь за царя» Глинки Мариинка покажет в двух версиях: специально для гастролей возобновленный исторический спектакль Леонида Баратова (1939) и постановку Дмитрия Чернякова (2004). Планируются именно два разных спектакля, а не черняковский вариант, в котором не так давно заменили польский акт. Анекдот в том, что вообще нет информации, в какой из дней покажут «историческую» постановку, а в какой «современный» спектакль. При этом в афише на сайте на все три дня, 12-14 июня, заявлена постановка Чернякова. Люди в чате БТ уже почти всерьёз договариваются меняться билетами – пытаются хотя бы так получить возможность выбрать более близкую для себя эстетику. Первый спектакль состоится уже через 5 дней. Понятно, что составов до сих пор нет, но теперь и постановку выбрать нельзя.

Без царя в программе Я, конечно, не мог пропустить сольный концерт Ильдара Абдразакова к юбилею Мусоргского: хотелось послушать гениальную музыку и быть в курсе сегодняшней вокальной формы нашего знаменитого баса, а также оценить его интерпретации. Сегодня вышла моя рецензия, но сначала спойлер из двух пунктов: 🔘Если люди во время исполнения цикла «Песни и пляски смерти» сразу после «Колыбельной» несут цветы и подарочки, в этом виноваты не только они; 🔘Составление программы концерта – как была, так и остаётся, самой сложной и ключевой задачей для артистов. 📖 https://muzlifemagazine.ru/bez-carya-v-programme/