Игорь Каплун.Иконы

Помню жуткое ощущение от портретов пастелью Константина Сомова. Живые оторванные головы смотрят на тебя, как только ты входишь в зал и сопровождают, пока ты из зала не выйдешь. Мороз по коже. Лучше в такой зал не входить. И как разительно отличается портрет карандаша Энгра. А всё дело в условности изображения. Задача не повторить мир, а создать мир. Свой мир. В целом приятно существовать в изобразительном мире, где существуют условности. Не убеждаешь, что это реальность. А говоришь: " Допустим, это реальность ".

Мне, бывает, пишут художники, видя работу в процессе, чтобы я оставил как есть. Я и сам очень люблю работу "на полуслове", но поскольку икона - это все же рассказ о том, кто изображён, то надо договаривать. По возможности не донимая зрителя ненужным текстом.

Образования на палитре. Часто куски красивее, чем на готовой работе.

Икона Спаса. Мне нравится, когда вдруг проявляется у Христа чувства. На этой иконе немного наклонена голова и хочется сразу назвать Иисуса милосердным. А гамму выбрал традиционную. Земля да синька.

Большим открытием для художников 19-20 столетия стала икона и гравюры Японии и Китая. Ими очень интересовались, находили в них новые ходы и активно вешали у себя в мастерской. Ван Гог, который вообще любил копировать, мимо гравюр Японии не прошёл.

Наконец, повесил фотографии икон, котрые можно купить. Ссылка на вк альбом https://vk.com/album3041496_285349504

Ничего не могу с собой поделать- люблю, когда видно, как вещь сделана. Скоропись она такая. Надо сделать с первого раза. Если не получилось- то хотя бы со второго. Но без исправлений, это же скоропись. Икона Алексея Трунина. Крохотная

Работа художника всегда на двух направлениях. А точнее в двух мирах: настоящем и выдуманном. Настоящий - краска, мазок, холст, грунт, фактура, поверхность. Выдуманный- тот, который изображён на холсте. Забота об этих обоих мирах - признак большого художника. И фаюмские портреты говорят об уровне их автора, и, конечно, Рембрандт- мастер и повелитель краски. А в двадцатом веке, когда второй мир некоторых художников перестал интересовать, то появились те, кто полностью сосредоточился только на краске и её фактуре. Если говорить об иконе, то мир выдуманный намного важнее, того, какими средствами он сделан. Но, по-моему , раз мы все видели гениальные цветы Ван Гога, мы мир краски и поверхности могли бы немного и подтянуть.

Написал икону Спаса. Довольно широкие поля на доске сделал, а он всегда проблема для художника. Поэтому я загнал их в два цвета. Так иногда делают, а на Балканах это вообще очень любят. Так а чем у нас не Балканы?

Гравер Кошен, биограф живописца, писал, что однажды, рассердившись на поверхностную болтовню некоего художника о технике живописи, Шарден раздраженно спросил: “Но кто вам сказал, что пишут красками?” – “А чем же?” – удивился незадачливый собеседник. – “Пользуются красками, – сказал Шарден, – но пишут чувством”. Один из любимых "простых " живописцев. Я скептически отношусь к слову "любовь " в живописи. Часто говорят : " Он пишет с любовью", а работа очень слабая- смотреть без слез нельзя. Помимо любви ещё уметь надо. Но про Шардена я, пожалуйста, могу сказать, что он пишет с любовью. Любовью к этим предметам, какие пишет., к краске, к своему ремеслу. Во всём видно, как глубоко он погружён в свое тихое желание. Не мёртвая природа ( натюрморт), а тихая жизнь

Есть два пути живописного произведения : 1. В дом 2. В музей Я думаю, что-то изобразительное должно висеть дома. В каждой комнате. Желательно не репродукция. Были даже художники, лозунг которых : "гравюра в каждый дом". Гравюра, потому что растиражировать можно, живописи на всех не напишешь. А есть другая живопись. Художник не может не писать и у него появляются сюжеты, которые сложно повесить домой на стену, но смотреть и насыщаться хочется. Дома оркестр не посадишь, а в филармонию иногда ,почему нет? Керамика Пикассо. Живопись Манохин.

Стояла икона Сергия лет пять. Никто не покупал. Даже в давке церковной недолго простояла. Уже хотел её куда-нибудь деть. А на днях взял и за несколько часов переписал ( при том, что она очень маленькая, а я разлюбил маленькие писать). Пусть стоит ещё пять лет. *на первом фото левая*

На завершающей стадии, икону надо "причесать": подобрать всё, что слишком разъехалось, и усилить там, где не хватает ясности. А в середине можно просто писать в своё удовольствие

Всех причастных с праздником Входа Господня в Иерусалим! А я вчера рассматривая картинки с воскрешением Лазаря, наткнулся на одну. Нас художник учил очень внимательно относиться к стыкам. Важно ,чтобы фигуры и предметы были убедительными. И вот на одной из картинок фигура Петра так обрезает фигуру Христа, что кажется становится странной. Силуэт фигуры Христа кажется необрезанным и просто странным. Для наглядности дорисовал спрятанную часть. Так мне кажется точнее🐸

Раз уж про повторы речь пошла, закончу ещё одной работой Васнецова. Именно от него я узнал про повтор и попытке "прорваться" в следующей своей работе. Интерьер в доме. Живопись- это не предметы, а разные количества цвета и света. Они и создают образ. На этих картинках видно, что художник оперирует именно пятнами , а не предметами

Живопись Андрея Васнецова. Один сюжет с разницей в несколько десятилетей. Бывает художник обращается к одному и тому же сюжету несколько раз. Бывает несколько десятков раз. И с каждым разом его задача усилить выразительность, найти нужное качество конкретной работы. У иконописца всё по- другому. Бывает заказывают повтор работы, и задача - приблизится к предыдущему варианту, пускай и достаточно вольно. Размышления во время четвёртого повтора😎

Ещё один любопытная картинка на тему Лазаря. Насколько художнику был не важен сюжет. На момент воскрешения Лазарю было около 30 лет. Здесь же седовласый старец. Очевидно, что художник не понимал сюжета- Лазарь для него был почившим от старости мужчиной. И зачем-то Христос пришёл его воскресить. Картинка, конечно, сделана. Очень приятная живопись.

Помню мой первый учитель показывал академические картинки и говорил о театральных позах, которые выглядят комичными. Несколько иллюстраций, на которых видно, как приближение к "реальности " создаёт актёрскую сценку. Получается желание сделать "как в жизни" отдаляет от жизни. Хотя и бесспорно отлично сделанные вещи ( кроме последней 😖)

Всех с Лазаревой субботой! Раннее возрождение. Джотто. Легко воспринимается своей "иконностью". Отсутствие театральности благодаря условности пространства и набору приёмов решения формы. Легко укладывается в схему, поэтому и сразу прочитывается и запоминается.