Игорь Каплун.Иконы

Важно в каждой вещи найти свой собственный язык. Как рассказать, с какими подробностями, насколько быстро, насколько условно, насколько реалистично, насколько ограничить палитру. И бывает язык и темп речи находится на третий, пятый или десятый час работы, и становится понятно, как всё написать. И главное, что стараться бесполезно. У меня по крайней мере старание не уменьшает время работы, а скорее мешает узнать, что же краска и образ хочет мне сказать.

Остаётся только смотреть и молчать. Хорошо, что где-то рядом живёт художник, который так пишет. Просто невероятно. Ирина Васильева.

А вот история с переписыванием интереснее. Я отправил икону заказчику - икона уехала. Полтора месяца икона блуждала неизвестно где и в итоге вернулась ко мне. Я ищу возможность отправить повторно, смотрю на икону... и переписываю 😊 Потом мне даже кажется, что задача этой неудачной отправки была в том, чтобы я переписал икону. По-моему стало наряднее. От иконы, вообще должно быть ощущение праздника. Или торжества.

Из нашего...художественного.

Я тут думал об феномене переписывания. Ну о том, что я очень часто берусь за икону, которую уже написал и вскрыл лаком. И переписываю. Или записываю. И икона становится немного другой или совсем другой. Так вот я теперь понял. Это у меня как существующий у студентов " что упало у студента- то упало на газету" или как в боевике, когда убивают главного героя, и он уже лежит не дыша... и вдруг такой из последних сил встаёт и убивает всех двадцать плохих верзил. И ещё потом с девушкой целуется. Так вот у меня так же- один в один. Я ещё не дописал просто, но уже как будто дописал. На газету, короче говоря, упало.

Всех причастных со Сретением!

На станке. Всё такое маленькое, придётся попадать опять кисточкой в нужные места. Но по композиции пока мне нравится.

Я сколько себя помню, мне никогда по-настоящему не нравились гиперреалистичные работы. Всякие живописи с капельками, ресницами, морщинками, бутончиками и прочим. А всегда завораживала жизнь краски- где просто стихия "земли" живет своей жизни и вдруг превращается в реальность: становится крынкой, фигурой, деревом или водой. Это удивительное пересечение неживого и живого меня захватывает до сих пор. А это процесс работы Сергея Гавриляченко. И что-то мне подсказывает, что он тоже очень любит существо краски.

Пока я тут в безиконном контенте, друзья вон чего выдают. Мне раньше чаще, сейчас уже реже, хочется уметь писать, как другие. Чтобы такие иконы были и у меня дома. А потом ( попробовав много раз) понял, что бесполезно- не получается. А с другой стороны, я всё равно могу иметь их дома. К тому же у меня они есть)

Получил, наконец, лучший комментарий. Можно смело вносить в иконописный жаргон.

Помню мне рассказывали об одном большом художники. Говорит, когда прихожу в мастерскую и не знаю, что делать, то ложусь на диван и смотрю на холст, что можно на нём двинуть. А кто-то смотрит альбомы, каталоги или журналы с картинками. Я вот об себе читаю. На правах напечатанного рекомендую st. Art. Вроде и другие иконники попадут в печать. А об художниках полно в журнале.

Икона святой Екатерины. Я свои работы чаще не люблю, чем люблю, но поскольку работаю методом "блуждания до результата", то могу заметить какие-то удачи. Здесь получились смягченные земельные оттенки, работающие в пользу активного красного. Ну и обернул всё белой с чёрными полосочками ткань. Икону можно приобрести.

Давно не пробовал писать на больших досках. Чувства максимально приятные. Это похоже на фехтование, когда всё тело работает на кончик шпаги, а зрение работает на видение целого "боя". Всегда есть риск начать наводить марафет . Но когда у тебя доска аналойная, то это даже как-то неприлично. Надо писать, а не марафетить. Сюжет можно угадать. А тем, кто угадал, угадывать не нужно!

У меня в детстве был стереотип, что искусство - это ареал обитания сверхлюдей. Они и не едят и не пьют и глаза у них всегда полузакрыты от вдохновения. Ну про сюжеты и говорить нечего. Персонажи на картинах всегда должны быть высокого достоинства и театрально вскидывать руки или скромно прижимать к себе. Потом я немного подрос и.. влюбился в рисование, как в процесс удивления и понимания жизни. А поскольку и жизнь разная, то и искусство разное. Помню мы зашли в гости к Кулакову, он писал картину ,и на палитре остались остатки красок. Так вот из этих остатков Кулаков написал сцену любви где-то в поле. Обнажённые парень и девушка. И всё это в сложных кулаковских колерах. Для меня , например, до сих пор есть разделение на "где я работаю" и "где настоящая жизнь". А у больших художников всё -жизнь и всё - искусство. Или вот, писающий мальчик художника Ренессанса.

А вот и святитель. Большой размер- большая радость. В крошечных иконах есть соблазн и почти всегда это вероятность заняться ювелирным искусством. То есть вырисовывать , делать деталь, и проводить красивые линии. Большой размер, если этим заниматься, посыпется и собрать его без больших отношений будет невозможно. А держать большие отношения - это интересно и легко. Важно смотреть издалека, а не под нос. Всех с воскресным днём!

Я когда-то давно хотел быть графиком и учиться в Полиграфическом. До сих пор я считаю, что это очень серьёзная школа с большой традицией и методой. Свое понимание плоскости, объёма, композиции, материала. Я не поступил и в итоге очень рад этому. Сейчас намного меньше внимания уделяют живописи и графике, в основном - дизайн. А это любимая графика как раз полиграфической ( вхутемасовской) школы. 1,2,3 Павел Шевелев- очень свободно изъясняющийся карандашом. Такое ощущения, что у него нет проблем с сопротивлением материала. Как хочет хужожник, так карандаш себя и ведёт. 4- Ольга Иордан. Очень плотная графика, контрастная, с ракурсами и интересной композицией. Глубина и всё работает на глубину. 5,6 Александр Ливанов. Очень лихой художник. Увлечённый удивительным миром, который хочется понять и, изобразить. 7,8 Иван Григорьев. Сложная серебристая поверхность, превращающая бумагу в рельеф. Сложная плоскость. Всё нарисовано, но выбрано главное и вспомогательное, поэтому картинка цельная. Ну вот. Любимое.

Коричневый , жёлтый и синий найдены и картинка получилась. То есть вся работа сначала должна быть проделана в этом направлении. И это девяносто процентов всей работы. И очень интересно забивать в поисковике какой-нибудь церковный сюжет и смотреть результат. Если по превью видно, что картинка слабая, то наверняка новодел. И в обратную сторону работает: если хочется открыть посмотреть поближе, то скорее всего вещь древняя.

Раз существует такая рубрика, то... Можно угадать 😏

Сюжет Евангелия про доверие Богу. Христос, апостолы и птицы, которых питает Отец Небесный. В жизни всё менее контрастно. Пока не знаю, как снять, чтобы было похоже на реальность

Последний евангельский сюжет из сложившейся серии. Я не очень люблю выражение "зона комфорта"- для меня это что-то из вебинаров про успех, но тем не менее для меня новый сюжет и новая композиция- возможность себя испытать. Вот, испытываю, могу ли .