Игорь Каплун.Иконы

Написал как-то крест, и друзья спрашивают, мол, что там с обратной стороны. Ничего, говорю, лень было левкасить. Ну подождём, говорит Илья, залевкасишь ещё. Как в воду глядел.

Написал крест, и помню друзья спрашивают, что на обратной стороне. Говорю, мол, ничего. Неохота было и обратную сторону левкасить. Илья говорит, подождём, залевкасишь ещё. Как в воду глядел.

В иконописи очень редко можно встретить лики , написанные в профиль. Считается, что икона ничего не прячет, а всё рассказывает. Из этой логики у человека два глаза, значит надо рисовать два. Не знаю, так это или нет, но посколько художник профили писал редко, то иногда они получались довольно забавными. Сделал небольшую подборку, хотя материала ещё много любопытного

А вот тот самый храм в Ахалкалаки. Несколько красок, а очень цветное и плотное решение. Автор Алексей Трунин.

Переснял крест, и впридачу несколько фотографий процесса. Пусть будя. Такое сочетание, думаю, из грузинского храма о. Алексея Трунина. Такой активный синий к красным землям.

Тут мне Андрей , мой друг, А по совместительству иконописец, говорит, мол грунтуют минимум 15 досок. Я думал у меня меньше, А оказалось около того☝ А начал всё из-за креста. Под это дело второй крест и несколько простых досок.

А вот обратная история. Когда не монахи заходят на поле искусства, а художники приезжают в монастырь для осмысления художественными средствами. Была такая экспедиция от московского союза художников. Поехали молодые и старенькие. Первые две картинки моего учителя Вадима Кулакова. Мозаики- Алексей Жучков. Всё остальное - темперы Никиты Медведева. Я тогда ещё был молодым и тоже мог поехать. Но не поехал.

Главная боль иконописца, помимо чисто ремесленных и узкоспециальных- огромное количество дурновкусных вещей. А ещё учитель в институте нам говорил свой изобретённый афоризм: " Вещь обладает огромной антихудожественной силой". Мы хохотали. А смысл в том, что дизайн, телевизер, огромное количество визуального мусора формируют вкус у людей. А самое печальное, что и до художников добирается. И удивительно, как на Афоне, в этом невероятно красивом месте, монахи пишут такие иконы. Всё некрасивые цвета на зеркальном вычеканенном золоте. Казалось бы, оглянись вокруг, посмотри, как в природе красиво всё. А икона выходит, как у нас в лавке софринского производства😞

Последний этап в моей работе- сургуч. И , чтобы два раза не вставать , отзыв о добром пастыре Спиридоне.

Мы ,кстати, с Ильёй не только друг друга подкалываем в соц сетях, но ещё и у заказчиков бывает соседствуем.

Солнца нет. Снять более или менее похоже -невозможно. Всё как-то не то. Зато можно купить и посмотреть вживую, потому что крест продаётся☝😏

Ничего нет, а надпись уже есть. В начале могу позволить себе всё. Важно за что-то зацепиться, а остальное само подтянется. Если не за что цепляться, то можно красить бесконечно, а смотреть всё равно будет скучно.

Вот ещё две работы Бугакова. Как-то один художник говорил, что Левитан - последний поэт лирического пейзажа. Сложно не согласиться. Всё увлеклись активным преобразованием природы, и просто красота пейзажа стала отходить на второй план. Мне и самому ближе активная работа с формой. Но любовь к природе и внимательное осмысление её через краски никуда не делась. И Бугаков такой внимательный наблюдатель и художник.

Хотел написать очередной #пмэн и вспомнил о художнике, который мог быть моим учителем, если бы я поступил Полиграфический институт. Бугаков Анатолий. Нашёл с утра его картинку и подумал, чем же он интересен при его довольно спокойной манере. Природа как природа, деревца как деревца- ничего необычного. А дело в том, что художник создаёт свой лирический образ пейзажа. Использует определённые художественные ходы, чтобы картинка была цельная, и при этом что-то "пропускает", как неважное для себя и показывает только то, что его трогает. В этом главное отличие натурализма от реализма. И то и то - реальность, но реалист изображает то, что интересно ему( пропускает через себя), а натуралист изображает всё, что видит. Поняли, чья из трёх работ Бугакова?

Когда жена дома, время расходуется плодотворнее. Поскольку залевкасить надо не одну доску, решил сделать интересную форму ковчега. Сначала захотел вознесение попробовать, но апостолам было бы тесно. Поэтому ограничился Спасом в ромбе и двумя апостолами.

Мне кажется, я чаще грунтую доски, чем пишу. Нужна одна доска для заказа, а заодно чтобы два раза не вставать напилил мелочи

Есть этап роскрыши в иконе, во время которого на доске расклыдваются всё цветовые пятна. Роскрышь, от слова открывать. Все более или менее самоироничные художники раскрашивают, красят и мажут. Так вот после этапа роскрыши или раскраски наступает этап уточнения. Рисунка, формы, пятна, цвета, отношений. Часто во время этого этапа цельность и общее решение теряется. Выход один- возвращаться к началу, к большим пятнам. Вот так работа происходит у меня: повторяющимися этапами. Работа в процессе. Жена вернулась с учёбы. 3 дня в одного родителя подошли к концу.

Пусть и с опозданием. Такой пост, наверное, должен быть первым, но я переиграю. Будет неизвестно каким. Всех рад видеть на моём канале иконописца в декрете.

Стый Александр.

Стояло распятие несколько месяцев. Не хотелось браться за него. Не знаю почему: то ли композиция необычная, то ли зацепки не сложилось цветовой. Пылилось, короче говоря. Но на днях пришёл заказ на крест, и я решил возобновить работу( хотя решать другой крест буду). И что-то сдвинулось🚜