Игорь Каплун.Иконы

Пересказал в итоге с помощью другого языка. Артемьев , помню, говорил, что смешивать стили можно, но не надо взбалтывать. И всегда чувствуется, когда что-то сказано фальшиво. То есть непопадание в стиль. Я вот попробовал выдержать всё в одном стиле и логике повествования. Буду пробовать ещё. Есть какие-то мысли

Всех причастных с воскресным днём! Храм Преображения в Требинье. Всё как везде. Зато есть статуя патриарха сербского Павла. И в иконостасе мозаичные иконы. Мозаика такой материал, что даже слабая вещь может смотреться интересно, как например в керамике. Надо постараться сделать её абсолютно не художественной. Но такие мастера есть

Адам терпел, терпел и все-таки претерпел изменения.

Я не очень люблю концептуальное искусство. Мне кажется там слишком мало самого искусства и много позы. Но есть Дамир Муратов. Живёт и работает в Сибири. Придумал очень много остроумного. Учился на художника, умеет кисточку в руках держать, очень плодовитый. Кайфую от его чебурашки, Соединённых Штатов Сибири и рассады. Но работает он так много, что интересных вещей- вагон

Я часто сохраняю что-то изобразительное себе, когда цепляет. Потом всё это сознательно и безсознательно попадает в мои работы. А ещё бывает просто беру и тупо срисовываю. Вот примерно такие сейчас скачанные

Инсайд. Откровения у всех бывают разные и случаются по-разному. У кого-то раз в год: ему и так всё ясно. У кого-то по двадцать на дню: он в каком-то сказочном мире живёт из чудес и откровений. А кто-то даже не знает, что такое инсайд. Про жизнь я писать не буду, все-таки у меня в сновном про рисование. Так вот у меня инсайды приходят после вскрытия лаком. Я сразу все ошибки вижу. Поэтому и переписываю постоянно работы уже по лаку. Вот написал икону. Смотрю. А в ней ничего нет. Все составляющие живопись не работают никак. Неинтересно и некрасиво. Значит, надо искать большие отношения. Что я уже и сделал. Покажу позже.

Я учился у Алексея Артемьева. Это был большой художник и очень глубокий человек. Он был богатырского роста и телосложения, а внутри был очень-очень внимательный, чуткий, удивляющийся , скромнейший ребёнок. С ним было очень комфортно и интересно. Помню, рассказывал, про роспись большого купола, в котором был архангел. Высота гигантская, леса- пишут, работают: вроде закончили. Разобрали леса, посмотрели с пола: а у архангела большие пальцы на ногах с другой стороны- там где мизинцы должны быть. С пола какой-то самодельной длинной палкой тыкали в купол- переписывали. Так вот от Артемьева очень много советов осталось. Точнее они где-то на подкорке, и иногда приходят сами. Вот, например, он говорил, когда пишешь, надо какое-то время постоять перед стеной, послушать, что она говорит, что просится. Иногда поверхности надо не навязывать сюжет, а услышать, чего она сама хочет.

Я очень люблю всякую живопись. И "восточную", и "западную", и всякую, которая не та и не та. Но сейчас мне ближе наша- восточная, средневековая. В ней художник получает удовольствия от раскрашивания цветов, которым потом придаются признаки реальности. А если они со временем стираются, всё равно остаётся красота. Все главное в живописи уже заложено в самом начале- в самом первом слое. И как раз по этому слою и можно судить о живописи- без деталей кайф или не? Если живопись не будоражит, то к деталям можно не приступать. Хотя зачастую зритель только на детали смотрит- это интереснее. А на живопись надо учиться смотреть. Хорошо, что среди моих читателей в основном такие- умеющие😏

Доска. Адам. Ева. Змей. Очень важно найти художественный язык, который будет логичным и естественным для формата, сюжета и всего остального. Многие поколения художников уже всё придумали. Осталось выбрать правильно. С этим бывают проблемы Поиск.

Стык бытовых пространств.

Фрагмент. Впереди работа по усилению, обобщению, уточнению и упрощению. Пока самое удачное- это усы змия и надпись "Адам"...

Есть такое утверждение, что сложнее всего начать. Для меня это не проблема. Я довольно импульсивный, мало рефлексирующий и не сильно напрягающийся. Развести краску и намазать что-то где-то за милую душу. Намного сложнее пойманную схему(художественную идею) удержать, довести до максимума и остановиться. Для этого надо уметь смотреть и мозгами пошевелить. Так что я чаще вещи начинаю, чем заканчиваю😏

Когда был в Греции, меня поражало что у них почти над каждым иконостасом распятие, а с двух сторон огромные вырезангые из дерева драконы, то-ли змеи. В общем нечисть. И эти твари больше распятого Спасителя, часто больше других образов и даже икон. Меня это пугало. Недавно меня добавил в друзья современный художник и он сделал вот такого мученика Георгия на коне. Я вдохновился и решил попробовать сделать иконый список. Конечно змей огромный сильно тянет на себя. С другой стороны это делали и делают в церкви.

Попался такой текст в сети: "Иконы изготавливаются из натуральных и природных материалов. Профессиональным иконописцем. Каждая икона пишется вручную. Доски для икон изготавливаются из липы, шпонки выполняются из дуба. При желании можно использовать более ценные породы древесины. Левкас икон выполняется из натурального льна, гипса, мела и мездрового клея. Для наших икон мы используем только натуральное сусальное золото. Краски используются из натуральных пигментов на основе яичной эмульсии. Натуральные пигменты получаются путем раздробления минералов и перетиранием их на стекле. Такие краски практически не подвержены выцветанию. В качестве защитного слоя изображения иконы применяется натуральная олифа." На кого рассчитана такая реклама? На того, кто ищет правильности. Но на самом деле правильность иконы можно определить за полминуты- в этом нет проблемы. А проблема в том, чтобы определить, хорошая икона или нет. А это уже культура и образование. Тут минутами не отделаешься. Иконы моих друзей

Взгляд.

Начал делать доску с Адамом и Евой- попал, что называется, в зону некомфорта. Когда работаешь в одном жанре какое-то время, то постепенно привыкаешь выполнять одни и те же операции, которые приводят к повторяющемуся результату. А тут , вдруг, я понял, что вырисовываю каждый предметик отдельно, пытаясь в конечном итоге, чтобы вышло цельно. А живопись -это когда есть событие пластическое . Это выбор, что рисовать, где пропустить, где оставить случайные мазки, где сделать акцент. А тут мне попались картинки советского художника. Как здорово существует мазня из разного количества белого, серого, чёрного с лишь легка показанными признаками реального мира: батарея, рама окна, вазочка, кисти. Вот так вроде что-то понимаешь, а потом опять как будто только пришёл в большое рисование.

Каждый художник рано или поздно обращается к христианской теме. Даже если он атеист, агностик или ещё кто. А тот ,кто обратился к христианской теме, рано или поздно обращается и к этому сюжету.

Если чуть сдержать темперамент, то можно более или менее аккуратную икону написать. Спаситель. 10*15. Можно приобрести

Для меня процесс живописи цикличен. Сначала усложняешь, потом упрощаешь. И так по кругу. Делается простой рисунок. Затем появляется сложная живопись. После этого всё надо объеденить и поэтому всё упрощается. Затем хочется усложнить готовую поверхность то ли рисунком, то ли живописью. Но в конце концов работа должна быть простой и цельной. А значит на самом пике сложности надо работу поймать и быстренько упростить. Тогда получится красивый аккуратный дом, но со сложными проёмами окна , балкончиками и балясинами. А если не двигаться упрощая и усложняя, то выйдет либо цыганщина либо хрущёвка. Работы Андрея Бодько и Алексея Трунина.

#на станке