Игорь Каплун.Иконы

Мне повезло в самом начале своей художнической жизни. Я сразу узнал, что настоящий художник много рисует. Сначала была история пианиста:" Если я не играю три дня- это замечают зрители, если не играю два дня- это замечают друзья, если не играю один день- замечаю я сам". Потом я пошёл готовиться в полиграфический институт, где занимался у Шишкова. Он говорил, что ни один магазин не может его обеспечить. Шишков , и правда, был самый плодовитый художник, которого я встречал. Занятие у нас было по воскресеньям с десяти утра до шести вечера, и он оставался после нас ещё порисовать. Потом я познакомился с Андреем Бодько ( сейчас уже о. Андрей Бодько!) , позже с о. Алексеем Труниным. И часто в разговорах проскакивают такие числительные, как тысячи по отношению к написанным иконам. Сейчас , я нахожусь в пространстве, где друзья-иконописцы постоянно работают, выдавая всё новые и новые иконы. Уверен, что работать надо много. И для меня работать спокойно и свободно можно только если есть на чём.

Старое в фокусе, свежее не в фокусе.

Лука Крымский . 10*13. Можно купить. 4.5

А крест-то двухсторонний. Как не лень левкасить обе стороны креста, а всяко хочется использовать всё поверхности. Поэтому постепенно всё кресты становятся двусторонними. И хотя по живописи отличаются, потому что написаны с большой разницей по времени, но всё равно что-то лучше, чем просто закрытая сторона морилкой.

Раздватричетыре. Много материала всегда мотивирует. Было бы ещё время поболе

Обычно палитра у меня коричнево-грязная с небольшим светлым пятном. А тут жёлтый крон попробовал и малахит. Ну чтож. Жёлтый больше понравился, потому что хорошо кроет, а малахит так себе, хотя приятный цвет. В целом, когда яркие появляются, как-то повеселее.

Крест с Сошествием во ад.

Ангел хранитель и Архангел Михаил. Каждая по 4.5 тысячи.

Вчера слушал последнее интервью Лубенникова. Мне многое нравится у него, но всё же интереснее его размышления о жизни и занятии живописью. Так вот он говорит, что пропорции творчества и ремёсла 1 к 99. Творчество - это вспышка затеи, а потом уже затею надо воплотить. И на это требуется мастерство и знание материала. Я с этим отчасти только могу согласиться. А просто потому, что "затея" может ( по крайней мере у меня) измениться во время работы. Или даже сам процесс может быть похож на движение от "затеи" к "затее". Этот путь не отменяет ремесла, а просто уменьшает его процентное соотношение и даже меняет его качество. Если приводить аналогию, то ремесло это не компас, который показывает, куда идти, а скорее ботинки, которые просто позволяют идти.

Святитель Спиридон. 10*12. Я чаще всего пишу Спиридона и Николу. Для себя. Я очень люблю этих двух святых, и если возникает какая-то творческая пауза, то часто берусь писать именно их. Как правило, дома всегда несколько икон с ними есть. А сейчас такой период, что ни одной нет. Вот есть, и она продаётся. 4.5 тысячи.

Будни. Самое интересное- это процесс, поэтому быть внимательным к тому, что происходит, надо именно во время процесса. Всё в художественной школе знают, что яблоку надо нарисовать падающую тень, собственную тень, свет, блик и тогда будет готово. И весь этот путь можно пройти ,даже не посмотрев на то, что получается. А ведь яблоко могло получится уже на стадии подмалевка- пятна. Всё остальное было лишнее. И вот это напряжённое отслеживание, где уже достаточно и есть работа "художника-кладоискателя".

Художников, которые умеют что-то объяснить словами немного. Живопись объяснять бесполезно и, слава Богу, не нужно- она сама за себя всё скажет. Но какие-то процессы очень полезно осмыслить и понять. Это понимание даёт свободу и ясность во время работы, что по крайней мере ты движешься в "том самом" направлении. Вот один из таких размышляющих ( и пишущих) хужожников - Константин Сутягин. Небольшой отрывок из беседы на канале Ильи Изюма.

Всё шло к тому, что икону захочется переписать. Лик Богоматери и наклон головы не нравился, слишком крупный младенец. Ну и результат, который в этот раз пока устраивает.

Богородица с младенцем. 10*15 Икону можно купить

Никогда бы не подумал, что работа может прекратиться из-за одной краски. У меня такого, честно говоря, ни разу и не было. А тут я даже вместо работы протёр стол от краски и отмыл все тряпки. Но вот чёрная краска теперь у меня есть. Работа будет работаться. *палитру не мыл. Мне нравится, как образовался рельеф, с трудом напоминающий изначальный.

Нащупывание

У меня подруга говорит, что внешне храмы ей больше нравятся, чем внутри. Как думаете почему?

Сделал выборку самых заметных современных художников-иконописцев. Хотя мне кажется, что современная икона не в очень хорошей форме, но всё же виден уклон в сторону авторской иконы. Все работы разные. Вам какая ближе?

В процессе. Разговор и два лика. М и Ж

Недавно случилась выставка церковного искусства. Был круглый стол и несколько спикеров из авангарда церковного иконописания. Первым выступал о. Алексей Трунин и сразу после Светлана Васютина( доцент монументальной секции Свято-Тихоновского института). Разговор получился примерно таким : в огороде бузина, а в Киеве дядька. Специально отрезал кусок речи, который вроде должен быть диалогом, но , видимо, был звон, но не поняли откуда он🤷‍♂️