Игорь Каплун.Иконы

Нащупываемое начало. Мой первый учитель по живописи очень любил Японию и их культуру, ни разу правда, не побывав в ней. Ему нравилась поэзия, каллиграфия, гравюра, керамика. Его любимым афоризмом был :" Если тебе на спину села бабочка, ещё не значит, что у тебя выросли крылья". Не знаю уж, что это значит, но явно что-то глубокое и высокодуховное. А вспомнил про бабочку из-за появившегося ощущения сегодня. Я закрасил вольно и быстро на первом этапе икону, и показалось, что есть удача. И появился трепет, как перед севшей бабочкой, что её можно спугнуть, и от хорошего начала ничего не останется. Очень важно, увидев случайную удачу, её не спугнуть, а наоборот- идти за ней.

Икона ангела- хранителя. Рисовал я, рисовал и, когда решение вроде было найдено, мне захотелось нарисовал окошки, будто ангел в храме. Окошки вообще красиво, когда появляется чёрное пятно в каком-то ритмическом порядке, а если его ещё белым обвести, будет ещё и контраст. А потом и лик теплым написал, будто свет от свечей или лампы. Стена ,конечно, хододно-зеленая: такого быть не может. Но икона - это там, где можно всё, поэтому пусть будет. Икону можно купить.

Фрагмент. Я замечаю, что в любое искусство надо "входить" деликатно. С набегу, с наскока, неразуваясь, вприкуску не получиться. Надо чтобы всё уселось и внутри, улеглось и...можно смотреть. Но важно смотреть сердцем. То есть сердцевиной- диафрагмой, как говорили умные древние греки.

Самое приятное- это написать пятна мимо рисунка. Когда вроде всё раскрашено, но не по контуру предметов, а где-то чуть мимо. И когда всё немного лежит "мимо" рисунка, то возникает такая "негармоничная гармония" или "несовершенное совершенство" или "неуравновешенная уравновешенность ". Это когда строишь пирамидку, и если всё детальки класть друг на друга ровно, то пирамидка получится ниже, если наоборот, класть с небольшими отклонениями. Так что строю дальше.

Снова моя тема. Не знаю уж какую обозначить периодичность, но думаю не реже, чем раз в полгода пишу крест с распятием.

Я тут как-то рассматривал картинку и даже рисовал конструкцию. А тут попалась фотография звонаря. Вот на фото вроде всё логично: звонарь на месте, колокол на месте.

Полное совпадение закона и благодати. Это закон, переложенный в свободу, лишенный всего законнического. В искусстве это очевиднее всего. Оно начинается с закона, то есть с умения, то есть, в сущности, с послушания и смирения, и оно завершается в благодати, когда форма становится содержанием. Так обозначил протоирей Александр Шмеман подлинное произведение искусства. Это очень приятно, когда человек образованный и с красивым слогом говорит точно и попадает в "десятку". Константин Сутягин говорит об этом так (не дословно) Когда диафрагмой чувствуешь, что это гениально. Вау. Я в целом считаю, что если надо что-то объяснять, то это ещё не подлинное. Как Филипп в Евангелии говорит :" Иди и посмотри".

Помню, как-то о. Алексей Трунин говорил о том ,как точно пишет Ложкин своих котиков. Попадание в образ стопроцентное. И даже говорил, что если его пытаются как-то испытать, то он отвечает :" Ну что там Рублёв? Сейчас в каноне только Ложкин пишет". Что ни говори, а Ложкин молодец. Ясно, активно, остро, цельно, композиционно.

Икона воскресения. Уже третья подряд икона сюжета сошествия Христа в ад. А работать над сюжетом всё интереснее и интереснее. Событие событий. И как любой сюжет, он может быть решен очень по-разному. С большими пустотами или максимально приближённо к персонажам.

Всех причастных с праздником Святой Марии. Интересно, как во времена возрождения художники развлекались: писали Марию в своих возрожденческих пейзажах . Нет, чтобы пустыню написать, где весь пейзаж - это две полосы: песок и небо. Так нет же: дивные деревня, ручьи и долины.

Если смотреть на живопись, только как на живопись, то главная проблема- это ренессанс. Она проще всего для обывателя, потому что она ближе всего к реальности и там всё красиво, но живопись отделить от сюжета сложно. А у шумеров, египтян, в тёмные средневековые времена было очень всё просто: красота да и только.

Как-то я написал заметку о своём переживании, что мало интересных блогов и в целом материалов иконописцев. Почти не встретишь нескучных интервью или дневников- всё какое-то до скрежета зубов постное. И мне написали, что неправильно всё время думать о том, как бы себя показать. Надо делом заниматься, а эксгибиционизм- это неправильно. И я задумался. Мне кажется единственная задача, какую я себе ставлю- это попробовать показать, как смотреть живопись. Все с первого класса умеют читать, но надо ещё уметь читать книги: понимать сюжет, потом идею автора, размышлять над прочитанным. То же самое и с живописью. Все могут посмотреть на картине дольше минуты, если там какой-то сюжет. А если там ничего нет, кроме нескольких цветных пятен? Короче говоря, задумался над тем, как написать такую брошюру:" Как смотреть живопись? " И если Курт Воннегут советовал посмотреть десять тысяч картин, чтобы разбираться, то с брошюрой может быть дело обойдётся девятью с половиной. Картинка А. Матисса

Друзья! По не устоявшейся, но всё же традиции, хочу подарить икону в преддверии грядущего светлого праздника Воскресения Христова. Если есть желание поучаствовать, то просто напишите в комментарии о своём желании. Узнаем того, кому достанется с помощью генератора чисел в следующую субботу 8.04.

Читаю Репина. "Григорий Фёдорович писал два образа для алтарных дверей-купе северных   и южных., на одной изображения Архангел Михаил, на другой Гавриил. Писал он бесстрастно, вяло и бесцветно и, как все иконописцы довольствовался тем, что выходило из-под его кисти, без всяких исканий и переделок. " Интересное замечание Ильи Ефимовича. Отрадно то, что Репин считался лучшим иконником из всей бригады, и именно его просили писать в своём стиле, и даже переписывать неудачные образы коллег.

Время писать, и время рисовать.

Я не очень люблю Репина- не мой художник. Читаю его "далёкое близкое", и я рад найти родственную душу: Репин ищет образ, ищет истину, а начальнику это не нужно)) "Моей работой хозяин был доволен, только не нравилось ему, что я много переделываю и очень часто вскакиваю со стула, чтобы взглянуть издали на свою работу. Самому ему уже неловко становилось делать мне эти замечания, и он просил товарищей моих земляков, посоветовать мне не тратить понапрасну времени на постоянные переделки. "

Вышел новый выпуск журнала Ст.Арт , а в нём разворот с моим участием. Журнал интересный, а если учесть, что про искусство, то вообще кайф. Рекомендую. Подаётся дёшево на озоне. Там, кстати, и Илья участвует.

Наткнулся на просторах сети: "Дорогие друзья, принимаю заказы на написание икон любой сложности, размера и стиля. Особенно люблю писать небольшие поясные образы семейных покровителей. Напишу хорошо и с душой.... " Я никого никуда не зовут и не агитирую, но мы когда в своём узком кругу друзей общаемся, то часто говорим о желании и необходимости писать большие форматы. Звучит это примерно так:" Старик, большие надо писать- вот где работа начинается. " Чтобы научиться ездить на велосипеде, надо откручивать запасные колесики. Чтобы без собранных коленок научиться ездить на коньках не получится. То же и с живописью: если много места, которое нада решить, то глазками и ручками его не забьешь и не спрячешь. Надо будет писать. И поэтому маленькие поясные форматы - вынужденная скорбь художника. А кому-то нравится

Художник всегда живёт в противоречиях: делать эскиз или не делать, писать мазисто или жидко, рисовать или писать, рисовать с фотографии или по памяти, с натуры или фантазировать, использовать широкую палитру или сдать количество цветов. Чаще противоречия разрешимы с помощью настроения. Сегодня, например, неохота рисовать- буду писать красками. А иногда приходится подумать, как и что делать. Был такой художник Саврасов. Когда он преподавал, то садился писать акварель (техника, в которой невозможны исправления) , и ученики однажды насчитали ровно 27( точно не помню) касаний кистью бумаги за сеанс. То есть художник был очень внимателен к тому, что и зачем делает. Ни одного выстрела в молоко. Был ещё один художник: Франц Ауэрбах. Вот кто точно не стеснялся и не боялся неточностей. Писал маслом и очень жирно. И живопись получалась очень смачной и "случайной" ( знаем-знаем, что случайностей не бывает). Моё противоречие такое.То ли, думаю, писать осмысленно, то ли "случайно", то есть доверяя бумаге🤔