Игорь Каплун.Иконы

Огромный и нежный Анри Матисс. Он очень хорошо чувствовал стихию цвета, попробовав её и в точке и в линии и в огромных пятнах. И предмет в его картинах ровно настолько, чтобы зритель узнал реальность, в остальном самое настоящее буйство, сила и праздник цвета.

Святая Лариса. Рисование- это работа на гармонию. В одном месте надавил- в другом надо отпустить, в одном месте много зелёного- в другом поменьше, в одном месте акцент- в другом надо пропустить. А можно сначала фон накрасить, потом одежды, потом руки, потом носик и в конце уже глазки. И это никакого отношения к рисованию не имеет.

Мне ближе всего изобразительное искусство. Именно через смотрение откликается душа. А поскольку, я часто бывал в мастерских художников, то шкафы с холстами- как сундук сокровищ. Стоит заглянуть, и появится чудо, подарок, праздник, сокровище. Я задумался так ли у иконописцев. Интересно ли мне заглянуть на полки иконописцев? И расстроился- не интересно. А потом подумал и перестал расстраиваться. Есть иконописцы, новые работы которых смотреть интересно. Кстати, подсчитал, сколько у меня готовых икон на полках. Как думаете, какой порядок примерно?

Современное супротив вечного искусства. Всё серьёзное требует большого труда, таланта и терпения. Причём зритель также должен иметь труд увидеть и культуру смотрения в данном случае. Можно прийти на симфонический концерт и начать скандировать лозунги, можно прийти в театр и материться, в можно просто облить супом полотно Ван Гога. По большому счету кроме дерзости и глупости ничего нет. А Ван Гог есть. И будет

У нас туман. И новая икона Богородицы. (17*21) В нашем деле надо быть готовым к любой задумке. Есть заказы, которые надо писать, есть какие-то задумки, которые хочется попробовать. А есть просто залевкашенные доски. Одну такую я поставил на станок. По формату неудачная- я не люблю широкие поля., поэтому я влепил туда цветы. А Богородица отчасти Казанская, отчасти Одигитрия. Икону можно купить. 8 тысяч.

Всех причастных с праздником Покрова Пресвятой Богородицы! Одна из любимых иконографий. Строгость геометрии архитектуры одновременно с объёмами фигур в движении. Особенно это интересно, когда художник усиливает эту работу активным упрощением архитектуры, а фигуры делает только тёмными силуэтами. Тогда затея пластическая сразу прочитывается и работает на любом расстоянии. А модно и просто всех поставить на колени и окутать одеждами Богородицы. Тогда сюжет теплее и народнее, хотя по затее попроще.

Хроника. Я очень люблю будни. Когда из монотонной работы появляются какие-то любопытные вспышки присутствия чуда. Чаще всего, это ,конечно, удачно лежащих рядом два цвета. Но бывает м что-то приемлимое нарисуется. А вот недавно был случай. Шли с мелкой после службы , и около церковной калитки стоит парень- просит милостыню. Видно, что любит заложить за воротник. Я даю какую-то мелочь, и он , в надежде получить больше, говорит: " У меня сегодня день рождения". Говорю " поздравляю " , и мы идём дальше с мелкой. Отходим метров тридцать и Марфа мне говорит:" А можно я спою? " Удивляюсь и говорю " можно". Поёт: " С днём рождения тебя, с днём рождения тебя... "

"..Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно... "

Лики. Процесс

Мария Египетская. Икона любопытна тем, что один и тот же святой пишется по-разному не только разными иконописцами, но и у одного иконописца все образы святого получаются тоже разными. Это всегда внутреннее чувство, когда надо остановиться и не продолжать. И потом этот образ оказывается у того человеку, кому нужен. Очень любопытно быть наблюдателем этого процесса.

Михаил Шемякин (1, 2) Никита Медведев(3). Вообще в искусстве все очень взаимосвязано и друг на друга похоже. В этом жизнь искусства. Если этого нет, то значит, это пустяк, а не искусство.

Был такой художник -Шварцман. Мне он не очень близок, но все его эти конструкции любопытно смотреть. У него было несколько известных учеников. Из них, например, Шемякин (что очень заметно) и Никита Медведев, живопись которого я люблю и даже был знаком. Ещё очень важно отношение Шварцмана к творчеству. Он перед занятиями всегда читал молитву. Понимал что к чему.

Захотелось цветов на иконе.

Есть мысли и выводы, которые беспокоят иконописцев. Для кого-то это отсутствие заказов или сроки, которые часто поджимают, а у нас с Ильёй вот☹️ И с этим приходится жить и искать выходы.

Всё имеет значение. Каждая линия и пятно. Работая вместе , все элементы создают цельный образ. Или разрушают его. Поэтому важно смотреть работу целиком, а не по частям. А этому, в свою очередь, надо учиться. Кто-то называет это культурой смотрения. А кому-то нравится разглядывать. Это не плохо, но образ не увидишь, разглядывая. Надо смотреть.

Святая Матрона Власова (Дивеевская) . Формат, конечно, наверное удобный для транспортировки, но, точки зрения художественной- слишком маленький, чтобы хоть какую-то затею реализовать. Главное попасть. Пускай и раза с пятого-десятого.

Ирина Васильева. Лес За что я люблю живопись- за чудо. А чудо для меня - когда минимумом средств художник добивается построения новой реальности, которая свои "аккордом" очень близка настоящей реальности. Что-то вроде платоновского мира идей. Здесь, например, замечательно "работает" светлое небо, просвечивая через сложный ритм смешанного леса. Ничего почти не нарисовано, а лес получился.

Я вот такое очень люблю. Активное, нарядное, сочное, тесное по композиции, рисование. Больше похожее на сувенирное украшательство поверхности, но при этом всё удерживают красные поля. И в конце концов, такая икона "удержит" целую стену. Что-то драгоценное, притягивающее внимание. #почемумнеэтонравится #пмэн

Вот здесь , действительно, не жидко. Это была когда-то Богородичная икона., потом я её переписал. Покрыл лаком и забыл о нём: появилась жирная фактура, поверх которой я уже где-то подрисовал места, которые пропали. Вышло, и правда, не жидко.

Ракурсы в мастерской.