Игорь Каплун.Иконы

Почему это не искусствоведение. Мне сразу хочется обозначить, что я не являюсь искусствоведом, поскольку не знаю , как на него учатся и в чем там метода . Мне представляется, что искусствоведческий взгляд (за редким исключением) редко говорит о самом предмете искусства, а скорее о контексте, связи биографии художника с его произведением, а также структурой того, что откуда взялось и к чему в итоге пришло. Я же хочу поговорить только о том, что есть исключительно на холсте или доске. Почему я могу себе это позволить? Я художник, и у меня есть какой-то путь работы кистью, карандашом и мастихином: писал на холсте, на залевкашенной доске, рисовал на бумаге и клал мозаику на стены. Как говорил замечательный график Александр Андреевич Ливанов, что инструмент художника - это в первую очередь, все-таки , глаз, а не рука, поэтому хочу попробовать поговорить и рассказать именно о том, как видит художник и что его волнует. Добро пожаловать в мир изобразительного искусства глазами художника.

Автобусные записки. Всё ещё думаю написать книжку об живописи глазами художника. Жена сказала :" Прикольно ". Старший товарищ Илья сказал :" Дело". Поэтому вот... Глава "доживописная": ⬇️⬇️⬇️

Диковинные музейные вещи. Чудо из камня, любимая ювелирка и керамические бусины, сделанные как будто под микроскопом. Что отличает музейные вещи- так это любовь, с которой всё делалось. Понятно, что эти бусины красились не за деньги, а для себя: кто- то скатал керамические шарики, надел на палочку, а потом тоненькой кисточкой нарисовал полосочки разного цвета. А вышло... Чудо. Я не знаю, кто сейчас этим булет заниматься, если это не приносит денег. Только если для себя, а если спросить, сколько стоит- то человек растеряется, потому что оно должно стоить очень дорого. Потому что сделанное для себя и с любовью обязано быть дорогим.

Едем с друзьями- пигментами. Они прошли тест на explosives, так что всё в порядке.

Замечательное явление - это сербские свадьбы. Настоящая радость. И все видят и знают, что люди празднуют и счастливы.

Взял пигмент. Интересно, граница не дремлет или всё же пропустит🤔

Интересная композиция фигуры Иоанна. Натюрморт с чернилами по левую от святого. И выходит, что ему надо тянуться, перекрывая свою фигуры. Любой ракурс всегда интереснее, чем когда всё в лоб и в фас. Ну и помимо этого интересные натюрморты с птичками, свитками, колбочками. Пятёрка.

А должен был я работать на этом сюжете Распятия. Пришёл на знакомство и разработку плана, а после встречи мне знакомые сказали, что лучше не соваться, потому что могут быть сложности, не касающиеся самой мозаики, а скорее коммуникации. Я и не стал соваться...

Храм святого Саввы. Интерьер. Храм производит впечатление- что есть - то есть. Очень здорово смотрится в алтарной апсиде благословляющий Христос. Он акцентирован и контрастно решён в отличие от всех мозаик, которые смотрятся скорее нарядным ковром. Наверное так и должно быть, чтобы удержать цельность. Сделано профессионально, цельно и круто. Мне очень понравилось. О том, как я участвовал. Когда он только затевался, я ещё работал в мозаике: то там, то сям. Предложили в одной из бригад что-то положить. Поскольку я не большой профессионал, клал бы ,наверное, фоны или орнамент. Хотя фоны любят мощаичисты больше всего: их кладёшь быстро и редко надо переделывать. Но в этом храме был случай: девушка положила какие-то десятки квадратных метров золотого фона, а потом начальники решили золото "разнообразить" и вставить каждый десятый камушек не золота, а смальты цветной. Надо сбить чуть ли не треть, а клей такой, что надо долотом стучать. Девушка встала и ушла без зарплаты.

Храм святого Саввы. Экстерьер Строили его совместно Россия с Сербией, а вот мозаики клали наши художники. Выглядит масштабно и ощущение производит серьёзное. Так сложилось, что из-за отсутствия интернета и необходимости провёл в нём около двух часов( там есть вай-фай) . Поглядел внимательно. Впечатляет. Подробнее потом покажу интерьер. И немного о своём участии в создании (неучастии).

Всем пр!

Немного Београда.

Српски андерграунд. В наиве-примитиве иногда можно глубже капнуть, чем в "классике". Классика более защищена- в ней при отсутствии таланта можно что-то такое удобоваримое накрасить. В примитиве по-другому: пан или пропал. Вам как?

Святая Гликерия. 10*15 После активной работы по поиску форм, сочетаний, объёмов и деталей хочется в конце всё объеденить и упростить. Чтобы в конце образ стал цельнее и лаконичнее. Знаю, что зритель больше любит всякую мелочь, но зритель часто не понимает, что если ему икона сразу понравилась, то это не из-за деталей, а из-за общего решения, которое может наполняться, а может и обойтись совсем без деталей.

Вокзал г. Бар. Дорожный контент. Бар-Белград. Художественного показывать нечего. Наконец-то, дорога домой. Желанная.

Завтра в дорогу. До дому. Всем привет!

Добрый пастырь. 10*15.

Немного не иконописного, а мозаичного, деревянного и мороженного. Кисти, как и человек , должны время от времени отдыхать.

Палитра отправилась в вальгаллу. У приличных художников палитры уезжают в музеи, а у обычных .. ну вы поняли. Кошка тоже в шоке

В живописи важно дойти до образа. И в этом смысле все средства хороши. Со временем начинаешь совсем не видеть те предметы , что изображаешь. Как тот "оператор" из матрицы, который в электронных буквах и иероглифах видел мир, погоду, архитектуру и красивую девушку в красном. Когда "входишь" в работу, видишь уже только плоскости, объём, ритм, контраст. С этим со всем и работаешь: гасишь, высветляешь, уплощаешь, акцентируешь. Ну а потом в конце уже зрачки ставишь.