Круто об искусстве

Обри Бердслей прожил всего 25 лет (наследственный туберкулез), из которых только 5 лет активно работал. Зато с четырех лет он запоем читал английскую и французскую литературу, а позже - произведения латинских и греческих поэтов, в 11 лет уже писал музыку и стихи, а с марта 1881 года (после переезда в Лондон) вместе с сестрой Мейбл давал концерты, на которые собирались до 3000 человек. ▪️Обри Бердслей

Перед смертью, когда он принял католичество, а лучшими его друзьями стали пасторы, Обри Бердслей слезно умолял, чтобы все экземпляры "Лисистраты" были уничтожены. К счастью, воля художника не была исполнена и мы с вами имеем возможность наслаждаться, ласкающими глаз, линиями огромных фаллосов, по моде волосатых вагин и другими прелестями мира сего. Обри Бердслей - чудаковатый, нескладный, до крайности эксцентричный денди, который больше всего любил странные прически и увядшие розы в петлице. У него даже нос выглядит очень в духе модерна - большой, плавный, с горбинкой. ▪️Обри Бердслей

Борей. PARAZITы. Ошибка. Куратор Софья Григорьева.

Борей. PARAZITы. Ошибка. Куратор Софья Григорьева.

В Мексике родился первый в мире ребёнок, "зачатый" с помощью ИИ и робота, заявили учёные из биотехнологической компании Conceivable Life Sciences. Процедура называется ИКСИ: сперматозоид вводился в яйцеклетку посредством робота-манипулятора и под управлением ИИ. Человек только давал подтверждение на совершение действий. "Такой уровень автоматизации снижает вероятность ошибки со стороны человека, которая может повлиять на результат", - прокомментировали эксперты. Успешно сформированный эмбрион пересадили пациентке, которая ранее не могла забеременеть - через 9 месяцев у неё прошли здоровые роды.

"У меня есть несколько повышенный интерес к водичке... В чем отличие Земли от всех остальных планет Солнечной системы? Что у нас как раз есть водичка. И поэтому есть жизнь. То есть я думаю, что во мне не столько турист в Венеции говорит, сколько моллюск..." (И. Бродский)

ДК Громов. Переколлекция. Кураторы Игорь Суханов и Семен Мотолянец.

ДК Громов. Переколлекция. Кураторы Игорь Суханов и Семен Мотолянец.

Знакомьтесь: участники дискуссии «Перспективы фиджитал-трансформации в культуре и искусстве». Эти люди создают будущее искусства прямо сейчас 🔽 🟢 Ксения Макаренко – искусствовед, куратор, художник. Исследует современное искусство через взаимодействие технических средств и традиционных медиумов. Куратор фиджитал-галереи современного искусства «Охра». 🟣 Максим Свищёв – медиахудожник, экспериментирующий с видеоартом, звуком и инсталляциями. Его проекты – это иммерсивные миры, в которых цифровое и физическое соединяются в единое целое. Один из ведущих авторов, работающих на стыке искусства и технологий. 🟡 Андре Свибович – аудиовизуальный художник, создающий синестетические проекты, где звук, графика и движение становятся единым художественным высказыванием. Работает с перформансами, инсталляциями и цифровыми экспериментами, исследуя влияние медиа на восприятие человека. 11 апреля в фиджитал-галерее «Охра» они соберутся, чтобы обсудить, куда движется современное искусство. 🕑 Когда? 11 апреля, 19:00 📍 Где? Фиджитал-галерея «Охра» (ул. Кожевенная линия, 30) Это возможность услышать ведущих экспертов и вдохновиться новыми идеями. Количество мест ограничено – регистрируйтесь 📲 Фиджитал – уже реальность. Приходите, чтобы понять, как меняется искусство!

Они формируют искусство будущего уже сегодня: VR-платформы, фиджитал-галерея, медиаинсталляции, фестивали света и смысла. ✅ 11 апреля в «Охре» состоится дискуссия, где встретятся медиахудожники, кураторы, искусствоведы и исследователи технологий, чтобы обсудить перспективы фиджитал-трансформации в культуре и искусстве. ⚡ В карточках — знакомство с участниками, чьи проекты трансформируют культурную среду и расширяют границы восприятия. В галерее — встреча с ними вживую. 💗 Присоединяйтесь. Будьте среди тех, кто не просто наблюдает, а осмысляет новую культурную реальность. 🕑11 апреля | 19:00 📍 Фиджитал-галерея «Охра» ⭐Вход свободный, по регистрации Если нет возможности быть лично, регистрируйтесь, отправим запись

Собственно, в 1914 году бомба и разорвалась - началась Первая Мировая война. Точка невозврата для Кирхнера, который до конца своих дней так и не сможет побороть свои нервные растройства и зависимости. Точка невозврата для немецкого экспрессионизма - ибо романтические мечтания изменить мир и человека посредством своего искусства канули в лету. И экспрессионизм закончился. ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет в виде солдата, 1915.

Современный мегаполис на картинах Кирхнера - опасный, развратный, раскованный, грязный. Это город одиночества, где искаженная перспектива улиц и площадей, и наэлектризованный неестественный свет заставляют здания, людей, трамваи искажаться, деформироваться. Зеркало правды, когда наружу лезут все язвы и пороки - не благолепные лики, а безобразные личины. То был сказ про нервное ожидание грядущей беды. ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Улица Лейпцига, 1914. Музей Фолькванг, Эссен. ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Цирковая наездница, 1913. Новая Пинакотека, Мюнхен.

Именно в ней юные творцы придумали выездные пленэры на остров Фемарн или Морицбургские озера. Пленэры нудистские (с купанием и голенькими натурщицами в разных позах, с алкоголем и неуемным зовом плоти, потому что юность, и потому что где как не на природе предаваться любовным отрадам и негам). И кажется для Кирхнера это был лучший, чистейший период жизни. В 1911 году он перебрался в Берлин - город крупный, шумный, многолюдный... отмеченный беспощадным равнодушием и лихорадкой. Именно в нем художник начинает писать улицы, переполненные тревожным воздухом, мелькающих на каблуках проституток, смердящих бродяг и опасных воров. "Все искусство нуждается в этом видимом мире и всегда будет нуждаться в нем. Просто потому, что, будучи доступным для всех, оно является ключом ко всем другим мирам" (Эрнст Людвиг Кирхнер) ▪️Берлинская студия Кирхнера в 1915 году. ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Цветной танец, 1934. Государственная галерея Штутгарта, Штутгарт.

Ко времени создания Die Brücke Эрнсту Людвигу Кирхнеру было 25 лет, он только закончил учиться в Высшей технической школе Дрездена на архитектора - перспективу и рисунок изучил досконально (к вопросу о том, а умел ли он рисовать). Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель были его сокурсниками-архитекторами и вначале своего творческого пути группа собиралась в мастерской Кирхнера - бывшей мясной лавке - "дом настоящей богемы, полный разбросанных повсюду картин, рисунков, книг и материалов художника - гораздо больше похожий на романтическое жилище художника, чем на дом хорошо образованного студента-архитектора" (Фриц Блейль). ▪️Плакат для выставки группы художников "Die Brücke" в галерее Арнольда в Дрездене, созданный Эрнстом Людвигом Киршнером в 1910 году.

Такое дело, экспрессионизм был по сути явлением романтическим, ибо его адепты стремились преобразовать человека и мир посредством своего искусства (собственно, того же самого пытались достигнуть позже и неоэкспрессионисты, а до - ранние немецкие романтики в лицах Каспара Давида Фридриха и Филиппа Отто Рунге). Более того, говорили "Дикие Германии" голосом не столько традиционно европейским, сколько древними народными примитивами, поэтикой ксилогравюры (гравюра на дереве), которую благополучно воскресили (потому что мыслили себя "мостом" с творческим наследием Дюрера и Кранаха... и потому что в ней тоже нет ничего лишнего, никаких дополнительных деталей, только самая суть), формотворчеством аутсайдеров (детей и душевнобольных). То был уже ставший традиционным протест против глянца и лоска (очищение искусства от салонной "срамоты", академической правильности и вылизанности, блестючести, литературной основы). ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Горные вершины, 1918. Частная коллекция.

Немецкая национальная школа вообще всегда имела устойчивое стремление к социальной содержательности (даже в импрессионизме Макса Либермана или Фрица фон Уде). Да и сама эстетизация, доходящая порой до болезненности, всего некрасивого, уродливого или того, что кажется таковым, существовала очень и очень давно (тот же любимый экспрессионистами и мною Грюневальд своего распятого Христа писал с чумными бубонами - это был сказ именно про смерть, а не про чудо воскресения). В массе своей немецкий экспрессионизм сохранил связь с предметным миром и нет, по существу, ничего удивительного в этих деформированных формах - писали они через призму своего внутреннего сознания, памятуя поэтику тех же Эль Греко, Ван Гога, Мунка, и писали о современных им реалия, предчувствуя грядущие катаклизмы (любой художник всегда есть отражение своей эпохи). ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Улица в Дрездене, 1908. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.

За одним принципиально важным исключением - будучи плодами именно германского искусства немецкие экспрессионисты внесли трагизм, содержательность и психологическую глубину в новое искусство начала ХХ столетия, которое, казалось, только и занимается тем, что ищет формальные новации. Так, у экспрессионистов резкая угловатость форм, нервность мазка, маниакальная (временами доходящая до экстаза) деформация материи есть синоним душевного спазма, крик без звука. И неизменно всегда этот крик связан с глубоко личным переживанием конкретного художника. ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Башня в городе Галле, 1915. Музей Фолькванг, Эссен. ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Обнаженная. Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне.

На самом деле, Кирхнер, Блейль, Хеккель, Шмидт-Ротлуф и другие адепты не только "Моста", но всего немецкого экспрессионизма есть наливные яблочки чисто германской почвы - впитали всю традиционную строгость и своеобразную аскетичность немецкого живописного языка, его сложные философские интенции. Не забывая, при этом, ни тех же Сезаннов, Гогенов и Ван Гогов, перуанские маски, примитивы Океании и пр., и пр., и пр. Не случайно их обзывали "Дикими Германии", памятуя о французских фовистах... Действительно, они были близки к фовистам колористическим напряжением, резкостью и энергией форм, пляшущим как заводной апельсин мазком... Такая же яркая, выразительная реальность, преобразованная в дорожный знак... потому что дорожный знак не нуждается в натуроподобии - его лапидарный язык и так всем понятен. ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Художница Марселла, 1909. Художественный музей группы "Мост", Берлин.

Итак, начнем с начала. ХХ век ознаменовал себя не только существенными реформами в социально-политических условиях жизни людей, но и на культурном поприще. Обновление искусства происходило под знаком звезды Ницше и его постулате о поиске нового человека и разрыве с прошлым. Разумеется, утверждая новые заповеди на новых скрижалях творцы эпохи отвергали прошлое весьма избирательно - разрыв со всем традиционным носил весьма внешний характер (красного словца ради - то примета не только немецкого экспрессионизма, но и шире - всего европейского модернизма, включая русский авангард). ▪️Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет, 1928. Частная коллекция.

В 1933 году нацисты искусство Кирхнера, как и всех инаковых, возведут в ранг "дегенеративного", самого художника исключат из Прусской академии художеств и с радостью покажут его работы на одноименной выставке (потому что то были исключительно "зловредные" работы, "посрамившие" истинно немецкое искусство). В 1937 году более 600 его картин и скульптур будут уничтожены, а 1938 году Кирхнер и сам "выйдет в окно", потому что "Мы создавали "Мост", чтобы поддержать исконное немецкое искусство, созданное в Германии. А теперь оно объявляется ненемецким. Боже мой, это меня расстраивает!" (Эрнст Людвиг Кирхнер) Такая вот весьма прозаичная судьба и совсем не прозаичное творчество. Потому что резкие цветовые контрасты, деформации, угловатости... взгляд на мир глазами без век. ▪️Кирхнер. Деревья на горном склоне, 1920. МоМА, Нью-Йорк. ▪️Кирхнер. Зимний пейзаж в лунном свете, 1919. Берлинский гравюрный кабинет, Берлин. ▪️Кирхнер. Уличная сцена, 1922. МоМА, Нью-Йорк.