🔔Плавучая опера

Про cultural differences Это точно пригодится тем, кто гоняет на гастроли. Многое объясняет. Во всяком случае, уберегло бы меня от многих ошибок, прочитай я это до начала работы в Азербайджане. В Англии я заранее работаю над собой в сторону "сужения контекста", так как я привыкла глубоко копать, а здесь принято начинать с практической пользы. А потом, если почва плодородная, можно и high context подвезти. Культуры высокого и низкого контекста Концепции культур высокого и низкого контекста были введены антропологом Эдвардом Т. Холлом в его книге 1976 года “Beyond Culture”. Эти термины описывают уровень неявной или явной коммуникации в рамках культуры и важны для понимания того, как разные общества общаются. Культуры высокого контекста В культурах высокого контекста коммуникация сильно зависит от неявных сообщений, контекста и невербальных сигналов. Важную роль играют отношения, фоновое знание и общий опыт. Характеристики: • Косвенная коммуникация: Сообщения часто подразумеваются, а не выражаются напрямую. • Невербальные сигналы: Язык тела, интонация голоса и выражения лица имеют решающее значение. • Контекстуальное понимание: Для понимания сообщения необходима фоновая информация и отношения. • Долгосрочные отношения: Подчеркивается важность построения долгосрочных отношений и доверия. Примеры: • Япония: Японская коммуникация часто косвенная, с сильной зависимостью от контекста и невербальных сигналов. • Китай: Китайская культура ценит косвенную коммуникацию и важность отношений. • Арабские страны: Коммуникация в арабских культурах часто косвенная и богата контекстом. Культуры низкого контекста В культурах низкого контекста коммуникация явная, прямая и меньше зависит от контекста и невербальных сигналов. Подчеркивается ясность и точность в языке. Характеристики: • Прямая коммуникация: Сообщения четко выражены и озвучены. • Явная информация: Меньшая зависимость от общего знания или фона. • Индивидуализм: Большее внимание уделяется индивидуальным целям и прямому решению проблем. • Краткосрочные отношения: Взаимодействия часто ориентированы на задачи и направлены на достижение непосредственных целей. Примеры: • США: Американская коммуникация, как правило, прямая, ясная и ориентирована на явные сообщения. • Германия: Немецкая культура ценит прямую и однозначную коммуникацию. • Швейцария: Аналогично Германии, швейцарская коммуникация прямая и точная. Применение в межкультурной коммуникации Понимание того, является ли культура высоким или низким контекстом, может значительно улучшить межкультурную коммуникацию, помогая избежать недоразумений и способствуя лучшему взаимодействию. Высокий контекст: • Будьте внимательны к невербальным сигналам и контексту. • Сосредоточьтесь на построении отношений и доверия. • Понимайте, что сообщения могут быть неявными. Низкий контекст: • Общайтесь ясно и явно. • Предоставляйте детальную и точную информацию. • Сосредоточьтесь на прямом решении проблем и выполнении задач. Источники: • Beyond Culture by Edward T. Hall: Предоставляет основополагающее понимание культур высокого и низкого контекста. • Mind Tools - Cross-Cultural Communication: Предлагает практические инсайты по эффективной межкультурной коммуникации. • Communicaid - High and Low Context Cultures: Обсуждает различия и приводит примеры культур высокого и низкого контекста.

🇫🇷 ФОНЕТИКА ФРАНЦУЗСКОГО ЯЗЫКА. Статья М.А.Синильниковой из сборника "Вокальная фонетика. Методическое пособие для вокалистов и концертмейстеров. Спб консерватория, 2005."

Как я и обещала, в продолжении к статье о вокальном немецком, - вокальный французский. Это захватывающий предмет, требующий скрупулезной точности и упорства в освоении. Для меня он начал открываться, благодаря коучу по французскому языку в Мариинском театре - Ксении Клименко, которая во время ковидного затворничества, занималась с концертмейстерами МТ фонетикой и основами языка. Чтобы потом мы на уроках были все сплотившись заодно :)

————————— А вот еще из полезного: • Куплеты Тореадора "Votre toast" - тренинг по произношению. • Сегидилья из "Кармен" - тренинг по произношению. • Ария Микаэлы - тренинг по произношению. • Вся "Кармен" с переводом и транскрипцией IPA. • Коуч по вокальному французскому. ————————— И главное, не отступайте перед трудностями. После того, как вы разберетесь с транскрипцией, с помощью коуча (очень рекомендую провести первые занятия со специалистом) , или без, распознаете в себе мышцы, необходимые для пронунчи того или иного звука, понадобится время, чтобы закрепить новые ощущения. Если проникнуться этим процессом и полюбить язык, то это принесет вам большую радость. А если нет… то может и не нужно петь по-французски? Всем любви 🫶 и бобра 🦫 #pronuncia #french

Как часто на сценических площадках Вы встречаете новых оперных певцов, чье исполнение Вас восхищает? Нам кажется, что есть определенная потребность в новых именах. И дефицит исполнителей обусловлен упадком в сфере вокальной педагогики. Глобальная цель, которую ставит перед собой Анна Половинкина - поднять исполнительский уровень вокалистов в нашей стране. Анна Половинкина - Оперная и камерная певица, выпускница РАМ им. Гнесиных. Автор сертифицированных курсов по вокальной физиологии и педагогике. А также основатель «Школы вокала Анны Половинкиной», в которой обучаются студенты музыкальных училищ и ВУЗов, солисты музыкальных театров, артисты хоровых коллективов, и педагоги вокала из России и других стран. Для того, чтобы помочь исполнителям найти правильную и комфортную манеру пения, поднять уровень теоретических знаний как исполнителей, так и педагогов, показать пути для развития возможностей голосового аппарата, Анна создала несколько информационных и практических продуктов. — Курсы: 🌟«Физиологические, анатомические и акустические аспекты работы с певческим голосом» Полный курс по теории и практике голосообразования, направленный на повышение квалификации педагогов вокала и вокалистов любых профессиональных уровней. Курс, по результатам прохождения которого Вы можете получить сертификат ГОС образца о повышении квалификации. 🌟«Мужчины. Голос» Авторский Курс Анны Половинкиной по работе с мужскими голосами.  Для мужчин-вокалистов- студентов средних и высших учебных заведений, артистов хоров, солистов театров, вокалистов-любителей и педагогов вокала, которые хотят понимать базовые принципы работы с мужскими голосами. 🌟«Дети. Голос» Интенсивный курс для преподавателей вокала, хормейстеров детских хоров, учителей пения в детском сегменте.  «Большую часть вокальных проблем можно решить в детстве грамотной работой с детскими голосами в домутационном периоде, щадящим переходом через мутацию и наработкой адаптивной школы пения в детском домутационном возрасте.» — Тренинги: 🔷«Регистры.  Освоение, техника переходов»  Тренинг «Регистры. Освоение, техника переходов» ориентирован на женские голоса. Это онлайн-занятие для любых типов женских голосов, с помощью которого вы сможете освоить четыре регистра певческого голоса: штробас, грудной регистр, фальцетный регистр и свистковый. 🔷«Биомеханика» Онлайн-тренинг для любых типов голосов -  и мужских, и женских. В тренинге Вы найдете самые новые методы для качественного развития голоса. Упражнения для локализации - то есть разделения частей вокального тракта и проработки каждого из них.  И сейчас в школе открыты продажи на все эти продукты. Уникальная возможность освоить материал к началу нового учебного года. Приобрести курсы можно по ссылке. Телеграмм-канал школы Анны Половинкиной здесь. #promote #vocal

Пост для всех, кто кого-то чему-то учит или чему-то у кого-то учится. Отправляя своего студента с домашним заданием, педагогу стоит спросить его: ЧТО ты понял тебе нужно сделать и КАК ты собираешься этого добиваться. В моем детстве я четко запомнила инструкцию, что заниматься нужно каждый день по 5 часов. Это напоминает анекдот про армию, когда прапорщик говорит новобранцам: копать от забора до обеда. Это плохая система, с низким коэффициентом полезного действия, которая приводит к усталости и затуманиванию целей. Научить(ся) учиться. Это сэкономит нервы и время, научит определять свои достижения самостоятельно, добавит мотивации. Для меня очень важна активная жизненная позиция певцов и учеников, которые ко мне приходят. У соотечественников это часто слабое место (связано, как мне кажется, с авторитарной системой образования, когда учителя в школе a priori правы). "Здравствуй, - говорю я. Что сегодня делаем?". "А что вы хотите?, - слышу я в ответ. Когда я слышу это не в первый раз, то отвечаю: "если честно, я хочу домой". Я считаю инфантилизм несоместимым с карьерой. Во всяком случае у успешных профессионалов я такого не встречала, в то время как мыкающиеся по прослушиваниям бедолаги почти все такие. В моей системе координат, главный - ученик, я - помощник. Не "что вы хотите", а "сегодня я принес вот эту арию, потому что у меня есть только неделя, чтобы хорошенько ее разобрать, так как дальше мне нужно начинать ее впевать". Очень уважаю, когда "давайте сегодня просто почитаем текст, я вчера очень много пел и сегодня отдыхаю". Или "сегодня мне нужен прогон, пожалуйста, не останавливайте, даже если я буду косячить". Вот это для меня знак, что передо мной профи, неважно, поет он в театре или учится на первом курсе училища. Педагоги, не приручайте студентов, не замыкайте их на своей исключительности - "Без меня ты не распоешься". Ну, ребята.. Это, конечно, выгодно финансово, но как же педагогическая карма? Научить самостоятельно разбираться в своем аппарате, контролировать нагрузку, держать голос в нужном тонусе – самое важное, разве нет? Я считаю, что наша (учителей, коучей) миссия дать страждующим ключи от самых разнообразных музыкальных и жизненных сложностей. Нужно разговаривать, рефлексировать и помочь им выработать систему для самостоятельной практики. Если на уроках нет времени, можно провести круглый стол для всего класса. Например, есть проблема - сложная каденция. Совершенно ясно, что ее повторы без четко сформулированных задач, пусть даже в медленном темпе, приведут только к закреплению неправильных рефлексов и в итоге к тому, что вся ария будет зɒгублена. Я думаю, все вы такое много раз слышали. То же касается верхних нот. Не получается у тенора "до". И он начинает ее бесконечно штурмовать одним и тем же неправильным приемом. Мне нравится образ, человека пытающегося пройти сквозь стену и раз за разом разбивающего лоб, когда дверь в метре от него. Но чтобы ее увидеть, нужно перестать пытаться, отойти и осмотреться. Понять, в технике ли дело. А может имеет место СДВГ и надо сперва к специалисту, а потом уже заниматься. Можно вопрос коллегам, у которых получается. Желание задавать вопросы и формулировать их - это признак ума, никогда этого не стесняйтесь. Вы можете не следовать советам, но если не спросите, то не будет даже шанса. Научите(сь) разбивать задачи на стратегические и тактические, длинные и короткие дистанции, например, на полгода, месяц, урок. Задача на полгода - выучить три арии. Задача на сейчас: "мне нужно спеть чисто вот эти три ноты. Что для этого сделать?" - 1).. 2).. 3).. Не помогает, ладно.. "Марь Иванна, не работает, есть еще методы?" 1)..2)..3).. Стало чуть лучше, можно попробовать закрепить. Получилось, я молодец, похвалю себя, съем кусочек шоколадки и ..что там дальше в повестке? Очень важно придумать систему оценивания результата. После каждой практики должен быть словесно сформулированный результат, а не просто смутное эмоциональное ощущение, что час прошел не зря. Мне это очень помогает и в самостоятельной работе над клавирами и в выстраивании уроков.

"Что мы с тобой сегодня сделали? Над чем, думаешь, стоит заняться в следующий раз?" Бессмысленные повторы могут быть приятны. Профессия музыканта - физическая, но вокально-инструментальный фитнес без рефлексии способен разве что на 5 секунд вынести вас на Олимп за счёт каких-то уникальных природных данных, но чтобы хоть сколько-нибудь на этом Олимпе продержаться, нужно работать осмысленно. #operaclass #vocal #psychology

Эта семейная запись "Богоматери в городе" Свиридова сделана две жизни назад в Петербурге. Я, разумееется, не очень довольна собой (надеюсь переиграть это когда-нибудь по-человечески), но Ефим, по-моему, вполне хорош. Когда играешь подряд цикл, романс "Богоматерь в городе" звучит совершенно иначе. Потому что перед этим есть вот ЭТО: "Рожденные в года глухие Пути не помнят своего. Мы — дети страшных лет России — Забыть не в силах ничего. Испепеляющие годы! Безумья ль в вас, надежды ль весть? От дней войны, от дней свободы — Кровавый отсвет в лицах есть. Есть немота — то гул набата Заставил заградить уста. В сердцах, восторженных когда-то, Есть роковая пустота. И пусть над нашим смертным ложем Взовьется с криком воронье, — Те, кто достойней, боже, боже, Да узрят царствие твое." /Речь идет о вокальной поэме "Петербург" Георгия Свиридова/

Написала о своих впечатлениях о поездке на летний оперный фестиваль Garsington Opera. Сделала подзаголовок "Опера всем" по-английски. Потом подумала, что с минимальной стоимостью билетов 225 фунтов (вне зависимости от места) получается "опера-не-всем". И, тем не менее, был аншлаг, хотя я из публики была наверное самая молодая. Почему так и как все это устроено, читайте здесь. P.S. Вниманию высоких меццо (или неопределившихся сопрано)! В опере есть хорошая развернутая незаезженная ария для конкурса. (Это еще не совсем Верди, наверное больше похоже по стилю на Доницетти, но на конкурсе пойдет как Верди ;-) #review

Написала о своих впечатлениях о поездке на летний оперный фестиваль Garsington Opera. Сделала подзаголовок "Опера всем" по-английски. Потом подумала, что с минимальной стоимостью билетов 225 фунтов (вне зависимости от места) получается "опера-не-всем". И, тем не менее, был аншлаг, хотя я из публики была наверное самая молодая. Почему так и как все это устроено, читайте здесь. P.S. Вниманию высоких меццо (или неопределившихся сопрано)! В опере есть хорошая развернутая незаезженная ария для конкурса. (Это еще не совсем Верди, наверное больше похоже по стилю на Доницетти, но на конкурсе пойдет как Верди ;-)

У солиста Мариинского (и не только) театра, ворчливого баса, разностороннего человека и невероятного собеседника, которого мне разрешено считать своим другом, - Станислава Трофимова - вышла книга. Если вы видели его в спектаклях, то наверняка заметили, что это человек, который не выходит на сцену без интерпретации. Никогда не забуду его злодеев в "Сказках Гофмана". Не говоря уже о целой галерее персонажей Мусоргского и Р-К. Очень много неочевидной информации об оперных персонажах, эпохах, биографиях узнала я от него в кофейне Мариинского театра. Теперь же есть возможность сделать insight в inside, потому что ничто больше и объемнее не говорит о человеке, чем его поэзия. Рекомендую.