ОТКРЫТАЯ СТУДИЯ 🧑‍🎨 — современная художественная школа

Рисование летом - очень продуктивная история для ребенка, потому что ничего не отвлекает и можно полностью посвятить себя творчеству❤️🫶

🥰 корабли в моей гавани (с)

Самые лучшие истории- настоящие. Все, кто пришёл к нам в школу и взял в руки кисточку имеют "точку взлёта". Потому что, сравнивая первую работу и результат сегодня испытывают настоящий приятный шок. Получаются более качественные работы день ото дня только у тех, кто делает. А наша школа подразумевает постоянную плотную работу в тандеме с учителем. Наставник объясняет, подсказывает, мотивирует и при непонимании ищет лучший пример, чтобы сложные теории стали простыми для восприятия. Не бойтесь начать - ведь старт сегодня означает результат и улучшение своих навыков уже завтра. Записаться в художественную школу, где реально учат: 8902 973 39 36 Наталья

И пусть самые тёплые моменты у вас будут связаны с "Открытой студией"❤️🤩

Мы работаем всё лето, а значит у вас есть возможность начать учиться с нуля в любой момент😍🤗

Трендовый мастер-класс на закрытии сезона @sibdrama

Один день из жизни художника на ранчо Шарье❤️🫶

❤️

Когда работаем "Открытая студия" - это всегда красиво, культурно и с результатом. И мы заявляет об этом без ложной скромности❤️ цель - безупречное качество и самое заботливое отношение, которое можно представить☺️

Зачем рисуют живые цветы на уроках в художественной школе? Отвечу как практикующий художник: потому что это один из самых точных и полезных способов научиться видеть — а не просто копировать. 1) Учимся смотреть на реальность, а не на “картинку в голове”. Живой цветок постоянно меняется: поворачивается светом, меняет оттенки на лепестках, где-то появляется тень глубже, где-то цвет теплее. В работе с натурой глаз начинает понимать цвет, объем и форму по-настоящему. 2) Тренируем свет, объем и материальность. Лепестки не одинаковые: они полупрозрачные, тонкие, иногда влажные, иногда сухие. Это заставляет искать реальные тональные отношения — от светов до самых “холодных” теней. 3) Развиваем цветовое мышление. Цвет “кажется” красным, но в природе он редко бывает просто одним тоном. В живом цветке есть оттенки: розовый, бордовый, желтоватый, иногда даже зеленые рефлексы от фона. Натюрморт учит собирать палитру осмысленно, а не угадывать. 4) Осваиваем композицию и конструкцию. Даже один букет может быть сложным: разные массы, ритм лепестков, стебли, промежутки между цветами. Выстраивая рисунок, ученик учится не “рисовать красивость”, а строить целое. 5) Натура развивает дисциплину наблюдения. Живые цветы — не “вечные”: они вянут, наклоняются, меняют положение. Поэтому учатся работать внимательно в отведенное время, быстро сравнивать и уточнять. 6) Это самый эмоционально понятный мотив. Когда человек рисует что-то живое, ему проще вдохновиться и удерживать интерес. В результате появляется желание доводить работу до качества — аккуратно, точно, с уважением к объекту. Если коротко: живые цветы на уроках нужны, чтобы научить “видеть”, а дальше уже это умение переносится на любой жанр — от портрета до пейзажа.

Пленэр, который надолго останется в нашем ❤️ 🫶

Это был потрясающий опыт🫶🤗