С Армине о Прекрасном

Так, говоря о поиске национальной стилистики в отечественном искусстве, И.Э. Грабарь замечал: «Начиная с Тона, мы усиленно принимаемся сочинять "в русском духе". И, Боже, как сочиняем! Забавнее всего то, что как только мы что-нибудь сочиним, так и славим на весь свет, что вот уже найдена Русь. Нашел ее Тон, и все поверили, что это и есть Русь. Потом нашел Шервуд. И опять поверили. Курьезнее всего Ропетовский эпизод. Этому поверил даже такой тонкий человек, как С.И. Мамонтов. И все верили ропетовским петушкам. Потом явилась Стасовская Русь, и уже казалось, что это и есть самая настоящая. Явились Московские ряды, Игуменовский дом, а Руси нет как нет. Я рискую прослыть за человека очень мало оригинального, но думаю, что первый ее почувствовал В.М. Васнецов, и совсем почувствовал Суриков». (Грабарь И. Несколько мыслей о современном прикладном искусстве в России // Мир искусства. 1902. Nº 1-6. C. 51-52).

Идея прибора принадлежала самому П.А. Овчинникову, создание модели - штатному скульптору фирмы А.П. Жуковскому. На четырехступенчатом каменном постаменте расположен серебряный колокол, верхняя часть которого заканчивается прочеканенным изображением почвы. На ней стоит фигура крестьянина, впервые принимающегося за посев зерна на собственной земле. На стенках колокола вычеканены барельефы, изображающие чтение манифеста об освобождении крестьян, обучение детей грамоте и жатву зерна. Фоном для барельефов служат чеканные изображения орудий крестьянского труда. По низу колокола идет пояснительная надпись: «Манифест Его Императорского Величества Государя Императора Александра II Самодержца Всероссийского о всемилостивейшем даровании крепостным людям прав последовал 19 февраля 1861 года». Ниже, на ступенях пьедестала расположены группы, отсылающие зрителя к значительным событиям русской истории. Между группами помещены барельефы с видами памятника 1000-летия России в Новгороде, улицы Крещатик и памятника святому Владимиру в Киеве, Московского Кремля. Последний служит стенкой выдвигающегося ящика с принадлежностями для письма.

Роскошный чернильный прибор - «памятник великого дела освобождения крепостных» мастерской П. Овчинникова. В 1867 году эта работа была представлена на одной из Всемирных промышленных выставок в Париже.

В воскресенье 14 апреля в 19:00 проведу онлайн-лекцию, посвященную работам и деятельности фирмы Павла Овчинникова. Кто захочет присоединиться, пишите в лс @ell45armine, скину ссылку на зум. Оплата - донейшн.

Недавно посмотрела сериал, посвященный модельеру Кристобалю Баленсиаге. А тут наткнулась на фотографии с выставки 2019 года Balenciaga и музей испанской живописи Тиссена-Борнемисы. Какая замечательная идея выставлять платья и живопись, отражая традиции, стили, которые повлияли на творчество великого мастера.

Какой чудесный тренд, связанный с женской эмансипацией, когда в начале XX века женские ноги тщательно прятались, а некоторые смелые барышни стали опускать чулки, рисовать на коленках, пудрить их. Об этом тренде вспомнили в 60-х гг., ну и в наши дни тоже периодически появляются на колготках тоже забавные рисунки на колготках. Но ведь куда интереснее рисовать на коленках❤️

О платье от Валентина Юдашкина, посвященном Анне Карениной, рассказывает Армине Макичян, заведующий экскурсионно-методическим отделом ГИМ Специальный показ «Мода. Цветочные грёзы» работает последнюю неделю — до 8 апреля включительно. Приглашаем на мастер-класс «Украшение для волос „Ветвь флёрдоранжа“», 7+ С древних времён и до наших дней цветы являются источником вдохновения и занимают особое место в истории моды. Каждый цветок имеет своё символическое значение. Так, например, белые цветы померанцевого дерева символизируют женственность и чистоту и традиционно являются частью свадебного убора невесты. На мастер-классе участники сделают нежное украшение для причёски в технике плетения из проволоки, которое подойдёт для любого праздничного образа. Ведущая — Атаманова А. Е., художник Исторического музея 🌸7 апреля в 15:00 в интерактивном классе Исторического музея Билеты

История королевы Виктории (1819-1901) и её возлюбленного супруга принца Альберта (1819-1961) очень интересна и трогательна. А ещё изобилует эпизодами, связанными с ювелирным искусством. Скажем, замечательная золотая парюра (то есть набор украшений) с фарфоровыми цветками флёрдоранжа была подарком принца сначала невесте, а потом жене, ведь составлялась она на протяжении 7 лет. Флёрдоранж (апельсиновый цвет) - традиционный аксессуар невесты, и венок из живых побегов украшал голову Виктории на церемонии бракосочетания, а вот цветок-брошь уже была золотым украшением. Затем Альберт постепенно дарил любимой другие части парюры: тиару, броши. На тиаре есть дивная деталь - 4 зеленых ягодки: они символизируют четырех старших детей пары, рожденных на момент создания эскиза украшения. К моменту вручения подарка на очередную годовщину свадьбы их будет уже пять. Вот такая сегодня #сокровищница ) А ещё больше ювелирных историй, связанных с мотивами цветов в ювелирном искусстве расскажу уже завтра на лекции в Историческом музее, и ещё есть билеты, вот здесь.

О нежном подвенечном платье с аппликацией из цветов сирени рассказывает Армине Макичян, заведущий экскурсионно-методическим отделом ГИМ. Специальный показ «Мода. Цветочные грёзы» открыт до 8 апреля в Парадных сенях. 🌷Приглашаем на мастер-класс к спецпоказу «Брошь в винтажном стиле», 7+ Цветы часто использовали для украшения женского костюма, шляпок и причёсок: это могли быть как композиции из живых цветов, так и вышитые, сделанные из бисера или ткани. На мастер-классе вы сделаете брошь с цветами из лент и кружев. Это украшение дополнит ваш наряд и придаст образу весеннее настроение. Ведущая — Атаманова А. Е., художник Исторического музея. 🌷31 марта в 15:00 Билеты

Сколько лет уходило на ручную вышивку подобных искусных узоров? Отвечает Армине Макичян, заведущий экскурсионно-методическим отделом ГИМ. Спецпоказ «Мода. Цветочные грёзы» в Парадных сенях открыт до 1 апреля, а встречи с современными российскими дизайнерами начнутся уже завтра! Подробная программа и билеты — на сайте 🎟