Мария Алтынбаева

| Разбор проектов | Fated for the material world Недавно нашла в Барселоне магазин с хорошим выбором журналов. Купила там Holiday Magazine (выпуск про Катманду), который давно хотела рассмотреть. Очень понравилась эта съемка: простая, но цепляющая за счет подборки объектов, верстки и графики. Съемка сделана в формате типологии. Один кадр сам по себе многого не говорит, но серия из похожих снимков становится интересной. Долго думала, по какому принципу выбраны объекты. На первый взгляд, они очень разные. Смешаны вещи, вроде сумки Dries Van Noten, архивный непальский пояс с колокольчиками и no name панама стилиста. Решила, что главное в подборке то, что все эти вещи подходят целевой аудитории журнала – интеллектуалам с высоким достатком, ценящим вещи сдержанного продуманного дизайна, но при этом придающим большое значение впечатлениям. Такой человек в один день может надеть юбку Carven в театр, а в другой – простую панаму и отправиться в поход в Непал. Если иметь это в виду, то в подборке появляется логика.

Несмотря на кажущуюся простоту, за такими фотографиями всегда скрывается большое мастерство и/или талант: ви́дение, умение отказываться от лишнего и выделять главное, внимание к деталям и нюансам. Простые снимки не прощают отсутствие смысла и ошибок, которые можно спрятать за усложненной композицией, эффектными техническими приемами и ракурсами. Возможность показать красоту или идею, ничего не усложняя, передать смысл минимальными средствами – для меня это самое привлекательное в фотографии. Фото Julia Hetta

О простоте в фотографии Когда читала эссе Роберта Адамса “Красота в фотографии”, меня зацепила фраза: “…только фотографии, которые выглядят так, словно они были сделаны без особых усилий, убедительно говорят нам, что Красота повсеместна”. Не раз замечала, что самое сильное впечатление на меня оказывают именно такие фотографии. В моменте что-то сложносочиненное может поразить, но врезаются в память только простые снимки. Думаю, так происходит, потому что такие фотографии удивляют нас контрастом простоты и силы эффекта, который они оказывают. Кажется, что их реально было сделать самому, идея как будто на поверхности, но почему-то ты просто до этого не додумался. Они вызывают вау эффект, потому что акцентируют наше внимание на чем-то знакомом, но с неожиданной стороны или под новым углом.

| Новый опыт| Тон голоса в фотографии Недавно прочитала главу из книги Джерри Бэджера «The Pleasures of Good Photographs», в которой он рассуждает о “тихой фотографии”. У меня случился мощный инсайт от понимания того, что концепцию тона голоса можно перенести в фотографию. Как тон голоса может быть тихим или громким, резким или мягким, агрессивным или успокаивающим и т.п., так и фотография может разговаривать со зрителем с разными интонациями, потому что фотография – это тоже форма общения. Думаю, что идея тона голоса в фотографии упрощает формирование авторского стиля, своего почерка. Я представила себя в начале увлечения фотографией. Если бы меня тогда спросили, как я вижу свой авторский стиль, мой ответ был бы неконкретным и размытым. Если бы меня спросили, каким тоном я хочу разговаривать со своим зрителем, я бы смогла дать достаточно четкий ответ. Обычно мы понимаем, как хотим общаться. Желание говорить определенным тоном заставляет думать, какие цвет, свет, ракурсы, технические и композиционные приемы использовать на фотографии. Если все элементы снимка подходят нужному тону, работа получается целостной. После своего инсайта мне сразу захотелось проанализировать тон голоса разных фотографов, разобраться, за счет каких приемов они его передавали. Думаю, что это новое упражнение может дать большой толчок в развитии. Наверное, даже напишу несколько разборов, чтобы идея тона голоса фотографа стала понятнее.

В канале моей коллеги-фотографа Алены Заболотиной сегодня вышло интервью со мной. Мы поговорили о процессах работы над проектами, поиске своих тем и других рабочих моментах. Кроме моего интервью, в канале Алены много интересного про современную арт фотографию. За время существования канала она сделала очень большую подборку фотопроектов. Рекомендую посмотреть!

| Интервью | Новая гостья рубрики – арт-директор и автор моего любимого канала “Взгляд на вещи” Лиза Кирсанова. Мы поговорили о карьерном пути и формировании вкуса, о том, какой визуальный язык сейчас востребован и как найти свой. Ссылка на интервью

| Разбор проекта | Chaumont–Zaerpour В последнее время постоянно рассматриваю снимки фото-дуэта Chaumont–Zaerpour. Их работы кажутся мне свежими, ироничными, иногда провокационными. Захотелось выделить самые заметные черты их визуального языка. ▪️Это фотографии женщин для женщин. Они снимают моделей с яркой индивидуальностью и разной красотой, не стесняясь никаких естественных особенностей тела. ▪️В их объектив часто попадает то, что не принято снимать. Например, стопа в колготках на весь кадр или залом на туфле. ▪️Интересная особенность - внимание к ногам. В большинстве кадров эта часть тела играет важную или даже решающую роль. ▪️Крупные планы и плотное кадрирование. Чаще всего мы видим либо крупный фрагмент, либо объект, зажатый краями кадра. ▪️Вертикальный коллаж из горизонтальных фотографий. ▪️Стилистика конца 90х – начала 2000х. Она проявляется в стилизациях, кастинге моделей, цветовых решениях. Глядя на их снимки, мне кажется, что я смотрю французский фильм того периода. Как вам их работы?

MACBA - продолжение Главная задача после посещения музея – понять, что можно использовать для себя. Мне, в первую очередь, было интересно читать описания проектов, замечать, к каким темам обращаются художники. Такой анализ чужих формулировок помогает придумывать свои. Интересно наблюдать, какие медиумы и техники выбирают художники, чтобы выразить свою мысль. Это наталкивает на размышления, что можно нового попробовать в своей работе. Меня заинтересовали разные техники коллажа и создания объектов, приемы в монтаже видео. Большую часть моей жизни поход в музей был ужасно скучным мероприятием. Последние лет пять – это всегда источник вдохновения, генератор новых идей. Когда понимаешь, зачем туда идешь, становится очень интересно.

| Новый опыт | MACBA Вчера была в музее современного искусства MACBA в Барселоне, и это один из моих лучших походов в музей! Сразу впечатляет здание музея, спроектированное Ричардом Майером в 1995 году. Минимализм, белый цвет, работа с геометрией, обилие солнечного света и воздуха создают идеальное для меня музейное пространство. Очень понравилась работа кураторов, подбор проектов, ощущается очень высокий уровень. Работы в музее разноплановые: были инсталляции, скульптуры, видео арт, фотографии, живопись, графика. Было много проектов, связанных с урбанистикой, исследованием жизни человека в определенной среде. Еще один большой блок – проекты на разные темы, но объединенные использованием в них текстов, букв, цифр. Мне как-то особенно откликнулась выставка экспериментального испанского видео арта 1970-80х гг. Захотелось даже самой поснимать. Музей большой, концептуальный, за один раз все осмыслить сложно.

Paseo Marítimo Недавно я узнала про такой тип проектов, как исследование места. Оказавшись в марте в Кастельдефельсе, я решила, что это отличная возможность снять такой проект. Тем более, что мне давно хотелось сделать что-то документальное. Я ограничила себя набережной, на которой стоял мой дом, Paseo Marítimo. Регулярно выходила на фотопрогулки, изучала это место, обращала внимание на детали, старалась через фотографии передать атмосферу безлюдного городка в несезон. За время работы мне удалось прокачать два скилла. Первый – кадрирование. Из-за того, что я пробовала миллион разных вариантов, у меня как будто прокачалась какая-то мышца, и я стала смотреть на снимки другими глазами. Кадрирование может сместить акценты, выделить главное, полностью изменить композицию. Второй - создание коллажей. Было очень интересно пробовать разные комбинации фото и смотреть, как они взаимодействуют между собой, усиливают или ослабляют друг друга. Рада, что сделала это проект, получился очень полезный опыт.