некоторая комедия

В этом веке ноябрь постепенно становится мужским месяцем. Уже есть и международный мужской день, и Movember. А в последние годы стал популярен No Nut November, он же Недрочабрь (за которым кстати следует Destroy Dick December). Если бы интернет стал популярен лет на 20 раньше, то этот челлендж вполне могли бы запустить создатели «Сайнфелда». 18 ноября 1992 года вышел 11 эпизод 4 сезона под названием The Contest. Идея принадлежала Ларри Дэвиду. Однажды он пришел в кабинет к штатным авторам и рассказал, что написал сценарий, где трое героев парней участвуют в соревновании – кто дольше продержится без мастурбации. Обычно Ларри Дэвид заходил к сценаристам, если у него была какая-то проблема с развитием истории. Он выслушивал их варианты и молча уходил. В этот раз ему была нужна линия для Элейн, раз уж Джерри, Джордж и Крэймер были при деле. Авторы предложили, чтобы Элейн тоже участвовала, но для этого нужно ввести в сценарий того, кто сильно бы ее возбуждал. Кто-то из авторов сказал: «Джон Кеннеди-младший». Ларри вышел из кабинета, пошел к себе и закончил сценарий. По сюжету Джордж заехал к родителям и мать спалила его за дрочкой. Он рассказал об этом Джерри, Элейн и Крэймеру, и решил больше никогда не мастурбировать. Они естественно не поверили и тогда Джордж предложил спор на 100 долларов (для Элейн – 150). NBC не сразу одобрил серию на такую тему, поэтому сценаристам пришлось кое-что убрать и поупражняться в поиске синонимов для «мастурбации», что тоже добавило юмора. Один из них стал первым крылатым выражением в истории сериала: master of your domain («хозяин своих владений»). Так что за весь эпизод не прозвучало ни одного грязного слова. У каждого из героев была своя ситуация с воздержанием. Почти сразу из гонки вышел Крэймер, когда увидел в доме напротив голую женщину. Элейн ходила на аэробику, где в группе с ней оказался тот самый Джон Кеннеди-младший, – и не удержалась, когда узнала, что он ею заинтересовался. Джордж зачастил в больницу к матери (настолько она пострадала), где была слишком привлекательная медсестра. Джерри встречался с девственницей, которая бросила его, когда узнала об их соревновании. А потом они все втроем увидели Крэймера в доме напротив с той голой женщиной. В тот же вечер Джерри и Джордж тоже перестали быть «хозяевами своих владений». Ларри Дэвид рассказывал, что взял эту идею из собственной жизни, когда сам участвовал в подобном мероприятии и, по его словам, выиграл. The Contest с тех пор считается одним из лучших и даже прорывных эпизодов в истории сериала. В 1993-м Ларри Дэвид получил за него «Эмми».

Четыре года назад Amazon запустил бесплатный стриминг с рекламой на IMDb. Какое-то время он назывался IMDb TV, пока в апреле 2022-го его не переименовали в Amazon Freevee. Параллельно там появлялся и оригинальный контент. С прошлого года на Freevee вышло три хороших комедийных сериала: один криминальный, другой – подростковый, а третий – мокьюментари. Sprung (2022) История о трех заключённых, которых во время пандемии выпустили на свободу (так было в реальности). Один из них Джек, который сидел с 1994 года. Вторая – Глория, которая общалась с Джеком через трубу в туалете, но никогда его не видела. И третий – Рустер, которого из тюрьмы забирает его мать Барб. Она сама немного на криминале, живет в маленьком городке Кимбертон. Поскольку никуда ездить во время пандемии нельзя, то она разрешает пожить у себя и Джеку с Глорией. Почти сразу Барб подбивает их на ограбление и с тех пор они попадают в разные передряги в условиях ковида. После каждой серии еще прикольные сцены есть. Создатель сериала Грег Гарсия, у которого до этого уже были успешные ситкомы – «Меня зовут Эрл» и «Воспитывая Хоуп». Primo (2023) Рафа по прозвищу Примо перешел в старшую школу. У него там есть пара друзей и одна подруга, которая недавно к ним перевелась и нравится ему. Он живет в Сан-Антонио. Семья у него мексиканского происхождения и очень необычная – мать и пятеро дядей. Все дяди разные и на этом в общем и строятся комедийные ситуации. И шутки тоже есть. История, кстати, основана на жизни Ши Серрано (автора разных бестселлеров о поп-культуре и спорте), создателя и одного из сценаристов. Jury Duty (2023) Мокьюментари про судебный процесс, где все актеры, кроме одного парня, который думает, что все по-настоящему. Перед съемками создатели разместили объявление на Craigslist о поиске желающих принять участие в съемках документального фильма в качестве присяжного. Среди около 2500 кандидатов выбрали Рональда Гладдена – попали идеально, клевый парень, теперь звезда. Наверно, лучший комедийный сериал года.

Новый розыгрыш книги, которую чуть не выбросили. Сам я этот сериал пока не смотрел, поэтому мне не нужно. А если вам нужно, то напишите зачем. Потом необъективно решим, кому нужнее.

​​Фолк-комики Помимо мейнстримного стендапа 1970-х, в Британии существовала еще сеть фолк-клубов, где выступало несколько примечательных певцов, потом ставших комиками: Билли Коннолли, Джаспер Карротт, Майк Хардинг, Макс Бойс и Майк Эллиотт. Они начинали с того, что вставляли шутки между своими песнями. Постепенно эти промежутки превратились в полноценный стендап. Фолк-комики отличались тем, что предпочитали вместо коротких шуток рассказывать короткие истории – в этом направлении потом пошли и первые альтернативные комики. Правда, если внимательнее присмотреться, то в фолк-клубах использовали примерно те же заезженные шутки, что и у традиционных комиков, только в более расширенной форме. Джон Доуи Алексей Сэйл в интервью Стюарту Ли сказал: «Я всегда думал "бедняга Джон Доуи", потому что он появился слишком рано. Мы ходили смотреть его в театр Буш в 1976-77. Я думал: "Это шикарно"». Доуи начал в 1969 году в мидлендском арт-центре в Бирмингеме. Делал с друзьями шоу со скетчами, поэмами и песнями. В 1971-м он стал профессиональным комиком, когда получил грант от Совета по делам искусства и сделал свое шоу, с которым выступал на Фриндже в Эдинбурге. Сам Доуи говорил, что это был моноспектакль, а не стендап. Тогда существовало много разных групп со своими шоу, которые разъезжали по стране, и он подумал, что сделает собственное, только один. По сути, это был длинный, прописанный монолог, который со временем стал более скетчевым и разговорным. Альтернативные театры Предшественником альткома также были комедийно-ориентированные театральные группы. Они экспериментировали с техниками, которые почерпнули из стендапа. Хороший пример это шоу Confessions of a Socialist, исполнитель которого Роланд Малдун получил премию Obie. Это тоже был моноспектакль, по ходу которого Малдун делал что-то в стиле стендапа, обращался к аудитории как комик, но все это в образе. Потом он и многие из тех театральных групп пошли в альтком. Да и сами пионеры альтернативной комедии в 1970-е участвовали в разных театральных шоу. Алексей Сэйл именно там впервые попробовал стендап. Тони Аллен начинал в театре, где практиковали низкую комедию и политическую сатиру, а выступали в пабах и на улице. ••• Как пишет Оливер Дабл, факторов для появления альтернативной комедии было достаточно. Как и людей, которые хотели заниматься чем-то таким. Пол Мертон вспоминал, что с детства любил комедию: «Я знал, что хочу быть комиком, но у меня не было вариантов реализовать эти амбиции. Мне было 16, шел 1973-й, в Лондоне просто не было комедийных клубов». Алексей Сэйл говорил, что тогда образовался вакуум, который они и заполнили. Нужно было только найти друг друга. Местом, которое всех объединило, стал The Comedy Store, который в мае 1979 года открылся в Лондоне. Это был первый комедийный клуб в Британии.

Пару лет назад немного узнал о том, как стендап начинался в Британии, и остановился на 1970-х. Прямо перед тем моментом, когда там родилась альтернативная комедия. В своей последней книге Alternative Comedy: 1979 and the Reinvention of British Stand-Up Оливер Дабл посвятил целую главу тому, что именно к этому всему привело. Он выделяет несколько вещей и людей, которые вдохновляли и напрямую повлияли на тех, кто стоял у истоков альтернативной комедии. Вот основные из них: Американский стендап В США перемены в стендапе наступили в середине 1950-х. Сначала появился Морт Сол. Он не носил костюмы, а материал брал из газет. По его собственным воспоминаниям, он никогда не писал шутки, предпочитая разгонять на сцене. Он брал тему, накидывал мысли, потом шутки. «Я вел себя как обычный человек и разговаривал как обычный человек, а не как комики из ночных клубов». Сол шутил с позиции парня, которому около 30. О том, что актуально для него и его поколения. За ним последовали другие комики новой школы, которых называли sick comedians или «сикники» (по аналогии с битниками): Шелли Берман, Боб Ньюхарт, Джонатан Уинтерс и Ленни Брюс, конечно. Пионеры британской альтернативной комедии Тони Аллен и Алексей Сэйл вспоминали, что много слушали альбомы Брюса, даже шутили о нем и пародировали его. Энди де ла Тур, тоже один из первых альткомиков, еще отмечал влияние Ричарда Прайора, чей спешл Live in Concert в марте 1980-го показывали в британских кинотеатрах. Состояние британского стендапа В 1970-е мейнстримный британский стендап процветал в рабочих мужских клубах и на тв-шоу The Comedians. Большинство тех комиков не отличалось оригинальностью. Все их шутки были сделаны по давно известным шаблонам. Кен Гудвин вспоминал, как однажды во время съемок сидел, ждал своей очереди и слушал других комиков: «У меня был список шуток. Поэтому каждый раз, когда я слышал свою, то вычеркивал ее. Я все время добавлял и убирал». Одним из самых известных комиков того времени был Бернард Мэннинг, а шутки у него были типа: «Мужик приходит к врачу и говорит: "Никто со мной не разговаривает". И врач такой: "Следующий!"». «Мужик приходит к психиатру и говорит: "Мой брат думает, что он апельсин". Тот спрашивает: "Где же он?". Он отвечает: "У меня в кармане"». К тому же, в материале комиков рабочих клубов было полно стереотипов. О геях, католиках, протестантах, пакистанцах, евреях, ирландцах. Поколение новых комиков не чувствовало связи с этими откормленными типами в рубахах и пиджаках. Они хотели быть их полной противоположностью. Тони Аллен рассказывал: «Когда я нашел время в 1978-м – начале 1979-го пойти посмотреть на традиционных комиков, я понял, что то, что было в телевизоре это еще смягченная версия того, что они делали на сцене, а это было жутко».

В своем самом первом фильме Джим Керри играл роль стендап-комика. Было это в 1981 году. Фильм назывался Introducing Janet. Идея появилась на канадском канале CBC, в отделе детских и подростковых программ. Они хотели снять что-то на 30-40 минут для дневного слота, когда школьники уже дома (дальше всё спойлер). По сюжету главная героиня Джанет Тэйлор учится в старших классах. Она не уверена в себе и чтобы это скрыть постоянно пытается рассмешить окружающих. Подруги зовут ее Big J, потому что она большая. Джанет неплохо пишет, преподаватель хвалит ее сочинение и дает классу новое задание – написать на тему «Почему люди...». Джанет выбирает «Почему люди смеются». Чтобы разобраться, она идет в местный комедийный клуб. Там она знакомится с официантом Тони Морони, который еще и начинающий комик. После неудачного выступления с пародиями он интересуется мнением Джанет. Она советует ему поработать над материалом и написать новый. Тони просит ее помочь с шутками, потому что в клубе скоро конкурс комиков. Следующие несколько дней они ходят в парк и на блошиный рынок, чтобы поупражняться в пародиях и порепетировать то, что написала Джанет. Они гуляют, Тони рассказывает о себе. Говорит, что хочет попасть в шоу-бизнес. Как-то раз они сидят в кафе, туда заходят школьные подруги Джанет и она по привычке пытается их рассмешить. Тони говорит ей, что она придуривается на потеху подругам и что ей нужно быть собой. Джанет обижается и убегает, но потом дома все анализирует и признается себе, что подстраивается под людей. Тони понимает, что без Джанет у него ничего не получится. Приходит к ней через дождь и снова просит помощи, потому что конкурс в клубе уже завтра. Следующим вечером Тони и Джанет встречаются в клубе. Он говорит ей, что заболел, потерял голос, и убеждает ее выступить вместо него. Джанет с трудом соглашается, рассказывает о себе, о семье, о лишнем весе и в конце отыгрывает обморок. Всем нравится. Тони радуется за нее, и она понимает, что с голосом у него все нормально. Он просто ее обманул, чтобы она выступила сама со своим материалом. Конец.

​​Джиму Керри на тот момент было 19. Он занимался стендапом около четырех лет и жил с семьей в Торонто. В последние годы у них были жесткие проблемы с деньгами и жильем. Джим бросил школу и пошел работать. Выступать он начинал в местном комедийном клубе Yuk Yuk's. Керри выделялся на фоне остальных своим пародийным талантом и очень скоро стал постоянным комиком клуба. Там же работала Леатрис Спевак. Она занималась поиском молодых комиков и сразу поняла, что у Керри большое будущее, поэтому помогала ему находить выступления где-то еще. Из-за того, что семье нужны были деньги, Джим соглашался на любые варианты, и как-то раз в начале 1980 года за хорошую сумму выступил в одном клубе в Монреале. Хозяин Yuk Yuk's Марк Бреслин счел это предательством, потому что в тот период у него в Монреале тоже появился клуб. Джим получается пошел к конкурентам, поэтому Бреслин вообще запретил ему выступать у себя. Леатрис в том году тоже ушла из Yuk Yuk's и устроилась в одно агентство, которое занималось артистами. Она убедила своего начальника, что у Керри большой потенциал, тот нехотя согласился и она стала представлять интересы Джима. Весь 1980 год он выступал, где мог, и заимел определенную востребованность. Но для того, чтобы пробиться дальше, Керри нужно было вернуться в лучший клуб Канады, то есть в Yuk Yuk's. Зимой Леатрис все-таки договорилась с Бреслином. Тот согласился при одном условии: сначала Джим неделю бесплатно отвыступает в его монреальском клубе. В феврале 1981-го Керри вернулся на сцену Yuk Yuk's как хедлайнер. За год отсутствия его профессионализм явно подрос, он отточил старый материал и собрал много нового. Леатрис параллельно делала все, чтобы выступления Джима получили достойное внимание. Она связалась со всеми возможными СМИ, просила друзей рассказывать о том, что в Yuk Yuk's происходит что-то крутое. В те дни Джим Керри стал местной сенсацией. О нем писали газеты, Бреслин дал ему вторую хедлайнерскую неделю, гонорар Джима за один вечер подскочил со 100 долларов до 1000, его начали звать на местные радио- и тв-шоу. На этой волне Керри и попал на кастинг фильма Introducing Janet. Режиссер Глен Сальцман ходил по выступлениям, чтобы просто собрать материал для фильма, но Керри так его впечатлил, что он пригласил его на кастинг и предложил роль. В интервью перед выходом фильма Джим говорил, что ему было непривычно играть комика, который плохо выступает. Он объяснял, что в отличие от героя фильма «никогда не полагался на чью-то помощь, будь то работа над материалом или над выступлением». А те пародии, которые он делал в фильме, написали сценаристы: «Сам бы я такое не написал. Это ужасно». Introducing Janet показали на CBC в сентябре 1981 года. Большого успеха фильм, конечно, не имел. А Джим скоро начал появляться в американских клубах, стал разогревающим комиком Родни Дэнджерфилда, переехал в Лос-Анджелес и продолжил строить свою большую карьеру. Спустя годы, когда Керри уже был всемирно известным, его первый фильм выпустили на VHS. Только теперь уже с другой обложкой и названием – Rubberface («Резиновое лицо»).

Если бы существовала классификация мест, где не стоит проводить стендап, туда бы попало немало заведений, которые московские организаторы не хотят отпускать. На этой неделе мне выпали «рестобар с кальяном», «фудкорт» и «бар в москва-сити». В последнем из них ведущий между комиками по минут 5 сбивал материал на платку, которая начиналась через полтора часа. В итоге никто никак не зашел. Самое полезное, что узнал, так это то, что зрители заплатили 250 рублей, чтобы получить одну из худших рассадок в мире и свистящий микрофон (зато увидели отыгрыши Артема Уткина). Потом вспомнил, что в июне был в стендап бразерс, где за открытый микрофон брали уже 300 рублей. Иногда очень жаль людей. Сегодня посмотрел еще, что там по стоимости у остальных организаторов с открытыми микрофонами и проверками в ближайшие дни (если что, можете что-то поправить или добавить). Некоторые настроены жёстко зарабатывать. Клуб на Трубной (почти везде – напиток в баре): - Реально клевый микрофон - Подруги. Открытый микрофон - Ну вот такой вот микрофон - Бранч майк - Ночной открытый микрофон - Проверка материала (500 р) StandUp Store: - Открытый микрофон (бесплатно) Stand Up Brothers: - Опытные комики с tv (300 и 450 р) - Элитная проверка (450 р) - Ночной микрофон (300 р) StandUp Cafe: - Фемстендап. Проверка материала (любая купюра) Stand Up Patriki: - Новые комики (любая купюра) - Элитный Stand Up (500 р) - Только черные комики. Проверка материала (300 р) standup msk: - Главная проверка материала (от 350 р) - Большой открытый микрофон (250 р) - Проверка материала (что-то заказать) - Открытый микрофон (заказ) Кроме шуток (депозит 1000 р): - Очень крутая проверка - Только комики с тв - Дневной стендап - Темный стендап Ржулики: - Проверка материала (бесплатно) Stand Up Afisha (бесплатно): - Открытый микрофон - Проверка материала Московский Стандуп (любая купюра + заказ): - Проверка материала - Женская проверка материала - Открытый микрофон hatestandup (заказать что-нибудь): - Открытый микрофон - Stand Up Branch Lite StandUp: - Легкий микрофон (300 р + заказ от 700 р) Time Stand Up: - Открытый микрофон (заказ) - Женская проверка материала (заказ) - Проверка материала (депозит 500 р) MoscowStandupShow: - Проверка материала (что-то заказать, похоже) StandUpCrew: - Суперпроверка комиков с тв (от 400 р) - Premium Stand Up (от 350 р) - Женская проверка (от 250 р) - Проверка материала (от 100 и от 200 р) Friends StandUp: - Открытый микрофон (бесплатно/200 р/заказ) - Женский открытый микрофон (бесплатно) StandUp CoYC (бесплатно): - Открытый микрофон - Проверка материала Moscow Improv Club: - Открытый микрофон (200 р) Patriki Concert (300 р): - Stand Up Fresh - Женский микрофон Voice StandUp: - Открытый микрофон (350 р) Club 1: Проверка материала (500 р)