РазГлагольствования

Извините за спам но они выставили весь Totally Fucked!

​​Spring Awakening Anniversary Concert Получила в подарок от друга билет на уникальнейший концерт. В честь пятнадцатилетия с премьеры мюзикла Данкана Шейка и Стивена Сейтера Spring Awakening ориджинал каст и бэнд практически в полном составе только на один вечер собрались для концертного исполнения знаменитого мюзикла о проблемах и тяготах подростков стапятидесятилетней давности. Организовала мероприятие одна из артисток мюзикла Эвелин Хоскинс, так что это был ее продюсерский дебют. Зал был полон хардкорных фанатов: билеты разлетелись за считанные минуты, в очередь за сувениркой встал, кажется, весь театр, а программки распродались до того, как кто-то успел их купить (продюсеры фанатских мероприятий должны иметь в виду, что спрос на программки на них выше среднего!) Для меня Spring Awakening в оригинале был мечтой после того, как в прошлой жизни я посмотрела его в Гоголь-центре на русском в постановке Алексея Франдетти и Кирилла Серебренникова. Это было очень красиво, но, как часто бывает в драматических театрах, звучало так себе. А на этом концерте артисты, хоть и не выглядели уже подростками, звучали как из палаты мер и весов! Поставлено, кстати, тоже было весьма грамотно, где можно, напоминая об iconic хореографии (типа бесилова на Totally Fucked), но при этом без попыток изображения подростков взрослыми артистами. Спасибо режиссеру Джеку Мейплу! Мелькиором был Джейми Мускато — человек, который может хоть телефонную книгу спеть так, что за сердце возьмет. И отыграл на разрыв. Вендла Шарлотты Уэйкфилд тоже звучала волшебно, я вспоминала, как 12 лет назад видела ее Софи и порадовалась, как она выросла. Мориц оригинальный (между прочим, это был Iwan Rheon из Misfits и Game of Thrones) поучаствовать не смог, поэтому в концерт позвали Джека Вольфа, свежую звезду из Next To Normal. Мальчик с совершенно эльфийской внешностью и офигенным вокалом, очень рада, что ему выпал такой шанс. Когда в финале концерта он сказал, что пятнадцать лет назад смотрел ту постановку тринадцатилетним, я прям очень приудивилась, потому что выглядит он чуть старше этих самых пятнадцати. Реально эльф! Также в труппе были и другие звезды Вест Энда, все восхитительные (например, Йос Словик из Уанс!). Люди в зале свистели и орали, переходя на ультразвук, как дельфины, люди на сцене кайфовали и плакали, в общем, это был невероятный экспириенс! Концерт был посвящен памяти Имоджен Перрин, одной из продюсерок, которая «выпустила в свет» многих из этих детишек, а недавно скончалась от рака. И в воспоминаниях о ней одна из артисток сказала, что благодаря тому, что Имоджен описывала то, через что она проходит, в социальных сетях, артистка заподозрила у сеья раннюю стадию рака. И успела вылечиться. В общем, там хлюпали носом и люди на сцене, и люди в зале… #glagoliksmusicals

На фоточках Гамильтон, Берр, Анжелика - and Peggy! Пошла потом и наговорила им всем комплиментов 😍 #glagolikshamilton

​​Hamilton с кастом 23-24 Я девять месяцев пыталась выиграть в лотерею билет за 10 фунтов, а потом сдалась и на день рождения подарила себе билет в первый ряд за 75. Я не видела «Гамильтона» почти два года, а с первого ряда — так и все четыре, в общем, всё как обычно, есть я буду меньше, а в театры ходить не брошу. Восторг начался с момента, как я увидела на доске составов женщину-дирижерку и свинга в главной роли. Дирижерок я просто вижу не очень много, а свингов всегда рада поддержать. Моего седьмого Гамильтона зовут Сэмюэль Сарпонг-Брони и он самый черный из всех, кого я в этой роли видела! Гамильтон в принципе кастит небелых людей на почти все роли, так что в разные годы я видела очень расово разнообразные составы. Вот в понедельник была очень интересная динамика между похожими Гамильтоном и Берром: Сэмюэль и Саймон Энтони-Роден в чем-то похожи, но Гамильтон в этой паре выше Берра, и смотрит на него высока, а еще он более черный, то есть более «другой». В общем, они очень интересно взаимодействовали! Я видела очень флиртующих Гамильтонов, очень «голодных», очень наивно-щеночковых, а Гамильтон Сарпонга-Брони, я бы сказала, очень амбициозный. В отличие, например, от Эша Хантера, который умудрялся неосознанно обаять всех в ралиусе трех метров, включая табуретки, Гамильтон-Сэмюэль отлично понимал, как все засматриваются на его красивые скулы и выразительные глаза, и отлично этим пользовался! А еще он очень трогательно переплетал пальцы с Анжеликой в сцене знакомства, там прям была История! Еще интересная динамика взаимодействия персонажей появилась с появлением на роли Лафайетта/Джефферсона Лемюэля Найтса. Он большой! Больше здоровяка Маллигана, масштабней масштабного Вашингтона, и это так интересно работает! Лоренс и Маллиган остались с 2022, Джейк Халси-Джонс и Эмиль Раддок отличные, Георг Джоэл Монтегю тоже не торопится куда-то еще (а зачем, сидишь себе в гримерке и выходишь на сцену на 10 минут за вечер). А также в труппе до сих пор есть Аарон Ли Ламберт и я снова видела его Вашингтоном. Он прекрасен аки рассвет, но он тут уже шесть лет, отдайте чуваку паспорт! Рада, что снова увидела Шан Ако в роли Элайзы, она волшебная. Идеальная пропорция силы и слабости. Анжеликой была Джордан Фразиер, она потрясающе хороша собой, трогательно плакала в «аптауне» и моргала ресничками-опахалами на зятя, в целом мне понравилась, но придраться я нашла к чему. Пегги-Мария у Симби Аканде тоже чудо как хороша. Весь каст был прекрасен, я супер рада, что сходила, но прошло уже почти девять лет с момента, как я «заболела» Гамильтоном, и я чувствую, что меня отпускает. Да и строчка I will send a fully armed batallion to remind you of my love обросла новыми смыслами… В общем, если кто-то тут выиграет в лотерею и захочет меня позвать, я всегда готова, но садиться на две недели на хлеб и воду ради него я пока не буду. #glagoliksmusicals #glagolikshamilton

​​Redcliffe Свой день рождения я отметила на концертно-воркшопном показе мюзикле Рэдклифф (подарок от @wizardandpie, спасибоньки!) Интересное в этом мюзикле то, что его написал артист музыкального театра Джордан Люк Гейдж, бывший Ромео, Клайд и ДжейДи. И вот он опробовал себя в новом амплуа. К счастью, режиссировал постановку он не сам — я продолжаю считать, что когда один человек совмещает все три ипостаси и пишет-ставит-играет всё сам, ему сложнее сохранить самокритичность). Небольшой город Рэдклифф под Бристолем, 1752 год. Живет там семья: заботливая мама (Ребекка Лок), застенчивый сын Уильям (Джордан Люк Гейдж) и романтичная дочка-тинейджер (Джесс Дуглас Уэлш, похожая на Элоиз Бриджертон). Сын содержал семью и рос тихим и закрытым, мама с дочкой всё надеялись, что он скоро влюбится-женится. И Уилли влюбился. В заезжего матроса Ричарда (Лиам Тамни, которого я видела несколько лет назад в корсете и чулках в роли Франк-н-Фуртера в Рокки Хорроре). Парни робко поцеловались в укромном уголке, на них донес сосед. 270 лет назад в Британии за такое казнили, так что, как вы понимаете, хэппиэнда у истории нет. Зато есть очень красивые песни (поначалу парочка из них напомнила номера из Dogfight, но потом сравнивать я перестала), роскошные голоса и возможность подумать и поразмышлять о том, «что такое хорошо и что такое плохо». Вижу, что там еще можно было бы доработать, некоторые сцены, по ощущениям, пока еще «написаны крупными мазками» и им не хватает полутонов. Но несколько показов воркшопа распродались мгновенно, аудитория встретила историю с интересом, так что предполагаю у проекта большое будущее. #glagoliksmusicals

​​Fun At The Beach Romp-Bomp-A-Lomp Мюзикл с таким незамысловатым названием и начинается стандартненько: на пляже объявлен конкурс на «Царя горы», то есть Короля или Королеву пляжа, туда прибывает группа парней и группа девчонок, в каждой группе есть кто-то красивый, кто-то застенчивый и кто-то смешной, герои разбиваются на парочки… И начинается такое, что я бы никогда не представила! Знаете, есть такой мем: « В самом начале очень сложно предугадать, что в конце этого предложения будет слово копытце». Вот в этом мюзикле сюжетные повороты бьют тебя копытцем в лоб с разбега! Это угарно, упорото, местами наркомански, но очень смешно. Спойлер — в конце хэппи-энд (хотя я в процессе искренне не понимала, как они к нему вырулят). Поставил мюзикл Брендона Ламберта и Мартина Ландри Марк Белл, режиссер Play That Goes Wrong, так что сделано хоть и малобюджетно, но качественно. Артисты тоже отличнейшие, запоминаю имена главной пары: хочу встретить Джека Уиттла и Дженис Ландри в их новых проектах. Создатели описывают свое творение как «Бриолин», скрещенный с «Игрой кальмара», вот от Squid Game там сюжетные повороты, а от Бриолина, Грязных танцев и прочей классики тех времен типа Jersey Boys там песни-пародии. Очень смешно сделанные. Мизансцены тоже смешнючие, и я не понимаю, как артисты это играли с серьезными лицами. Но — играли, пели, зажигали, шутили там на все сто! В общем, супер рекомендую. Мы ржали примерно как на Police Cops, так что если кому нужен вечер расслабиться - вам в Southwark Playhouse до 22 июня. Жанр такого, оказывается, назывется Feel good/WTF, надеюсь, мне пригодится это знание 😂 #glagoliksmusicals

​​Boys from the Blackstuff В свое время подруженька @theatreandsuch отправила меня на пьесу Джеймса Грэма про британский парламент — и чутка поменяла мой мир. После этого я уже сама ходила на все пьесы Грэма, куда получалось: он потрясающий сторителлер и любую, казалось бы, скучную тему превращает в увлекательную историю, в хорошем смысле кинематографичную (для меня кинематографичность — это как раз диалоги, а не камера в ноздри, как у Джейми Ллойда). На эту историю я взяла билеты не глядя, хотя, пожалуй, стоило бы задуматься. Boys From The Blackstuff — это история рабочих парней в Ливерпуле в начале восьмидесятых, перенесенная из сериала в пьесу. Сериал я не видела, но люди в антракте рядом его обсуждали. Начинается всё довольно смешно: в городе тотально отсутствуют работы, поэтому мужикам приходится тайком вписываться в халтурки, чтоб не сняли с бенефитов, а сотружники службы занятости их выслеживают. Но постепенно спираль закручивается в такую глухую воронку, что выхода оттуда живым и целым просто нет. Безработица. Безденежье. Безысходность. Невозможность ощущать себя собой, потому что рушится всё то, кем ты был. Невозможность быть мужчиной, кормить семью. Невозможность произносить свое имя с гордостью. Случайная смерть, логичная смерть, разрушенные жизни… Это всё было у них тогда и ровно так я живу уже больше чем полгода, поэтому в меня «попало» гораздо сильнее, чем я ожидала: и потому что талантливо написано-поставлено, и потому что прям в «больную мозоль». Вот Кристофер, которому в какой-то момент нужно сделать очень непростой выбор между деньгами, чтобы кормить семью, или чувством собственного достоинства. С удивлением узнала в актере (Натан МакМаллен) бесячего чувака из последних сезонов Мисфитс: там он напоминал мне бывшего и бесил в том числе и этим, а тут раскрылся куда интереснее и многграннее. Вот Юссер (потрясающая работа Барри Слоана), который теряет себя как личность, рассыпаясь по кусочку прямо у нас на глазах. И его немой крик бьет не по ушам, а как будто кулаком в мой живот. Его безуспешные поиски работы и попытки примерить себя на разные должности вызывали смешки в зале, а мне хотелось плакать всё сильнее. Там было еще много персонажей, маленьких по сценическому времени, но красиво раскрытых репликами, манерой держаться и одеваться, таких разных — и таких одинаковвх в своей бесприютности. Я иногда слишком эмпатично вовлекаюсь в происходящее на сцене, и вот вчера меня прям накрыло беспросветной тоской и безнадегой. Это было сильно и больно. Так что рекомендую историю с остарожностью и только тем, у кого не болит в точке «я ничего не достигл(ла) и вообще ничтожество без денег». Это очень талантливо, поэтому пробивает сильнее, чем хотелось бы. Ну и с осторожностью советую тем, у кого было мало тренировки со scouse accents :) #glagolikstheatre

​​Passing Strange «Мюзикл с Джайлсом Терерой? Мне надо!» - сказала я себе и купила билет на один из первых показов, ничего не зная о сюжете мюзикла Стю Стюарта и Хейди Родволл. И оказалась на очень необычном и цепляющем рассказе о взросление, осмысление себя и своих целей в жизни, который ведется от лица взрослого музыканта (как раз Джайлс) и его подросткового альтер эго (Кинан Манн-Франсис). От церковного хора в Америке до сквотов в Париже и панков в Берлине, юный герой проживает, а взрослый - рассказывает о своих чувствах и выборах. Мой любимый момент, пожалуй, это «панки едут домой на Рождество». Потому что очень важно быть там, где тебя любят, пусть даже и не принимают целиком таким, какой ты есть. Концовка спектакля и вызываемые ей эмоции показались довольно манипулятивными (очень давно не видела маму и не знаю, когда увижу), но в целом спектакль создан режиссером Лизль Томми так, что там есть что послушать, над чем поразмышлять и чему подивиться. Потрясающие преображения артистов ансамбля — очень рада была увидеть среди них роскошную диву Рене Лам, которую я обожаю по альбому Six и лондонскому касту Be More Chill. Вообще там все отличные, а «юный герой» так просто космический. Парень реально проживает несколько лет за пару часов — не переодеваясь, а взрослея глазами и выражениями лица. И Джайлс, мудрый рассказчик, невероятно внимательный сценический партнер и просто офигенный артист. Люблю его! Очень рада, что сходила, хотя музыкально это не тот альбом, который я хотела бы переслушивать, но прожить эти два часа в такой компании точно стоило! #glagoliksmusicals

​​#Joncert По гороскопу 26 мая у меня был самый счастливый день года. Так оно и получилось — я была на концерте Джона Робинса! Концепт сольнику Джон придумал такой: 20 номеров из мюзиклов, открывавшихся в последние 20 лет, по одному за каждый год его карьеры. И это было восхитительно! Это был, кажется, четвертый или пятый концерт Джона из тех, на которые я попадала за последние 10 лет (впервые я увидела его 17 лет назад, но последние 10 лет моталась в кучу городов на его шоу, подгадывала даты отпуска под его премьеры и концерты и всякое такое). Самый масштабный концерт: бэнд с кучей инструментов, полный зал Театра Его Величества и даже 35 детей из актерской школы, где он преподает, на бэках. Кстати, хочу сказать, номера с детишками ( When I Grow Up из Матильды, Million Dreams из Величайшего Шоумена и Sweet Caroline из Beautiful Noise) были самыми трогательными, а одна девочка лет восьми уже наловчилась «апстейджить» дай боже каждому! Сет-лист вообще был офигительный. Часть номеров подарили встречи с его прошлыми персонажами, например, Music Of My Soul из Memphis (девять лет назад Джон выходил в Мемфисе в главной роли раз в неделю, по четвергам. Поэтому в тот раз в отпуск я прилетела с четверга по четверг, как раз 28 мая). Или You’ll Be Back из Hamilton, где он в короне привычно тыкал в меня пальцем как в favourite subject-a. Билет в первый ряд стоил мне двухнедельного бюджета на еду, но я не жалею. А один из номеров стал для меня сбывшейся мечтой, под которую я поревела там. Робинс спел Say It To Me Now из мюзикла Once! Меня просто порвало в зале на тысячу клочков. Была «классика» типа Enchanted, Back To The Future, номер из мюзикла авторства Джона Then, Now and Next, номер из какого-то секретного воркшопа The Diving Bell and the Butterfly, а под конец они с Саймоном Липкиным тряхнули стариной и своими куклами из Avenue Q и сбацали дуэтик! Смотрела на них и думала, что с 2007го, когда я их там и увидела, произошло столько всего... Еще были «гостевые» номера Лили Керхоас (нынешняя Кристина в Призраке, а до этого Козетта в Мизераблях; Джон еще пошутил, мол, «в прошлом нашем шоу она была моё всё, в этом тоже, но есть нюанс») и Кэссиди Янсен (с ней Джон как раз 10 лет назад играл в Десса Розе, когда мы познакомились), Лили Джон даже подыгрывал на пианинке сам. А ему аккомпанировал Джайлс Терера, который периодически прорывался на сцену и такой: «Дайте мне спеть! У меня Оливье, у меня МВЕ, я вон книгу написал, кстати, купить можно на hamiltonandme.com». А его всё прогоняли и спеть не дали. Джон потом принес себе стул и такой: «Пришлось сейчас со стульчика убирать орден МВЕ, что только в жизни не приходится делать». После концерта к Робинсу стояла очередь человек в двести, я быстро обняла-поздравила и побежала домой перепроживать. Какой был восторг!

​​Queen by Candlelight Несколько дней назад выбралась на концерт «вестендовские артисты исполняют песни группы Queen при свечах». Коллектив By Candlelight организовался еще в пандемию, успел погастролировать в Америке и Австралии, и вот выступил в театре Адельфи! Люблю этот театр, провела там кучу вечеров на Kinky Boots, да и на концерт Мики ходила именно туда. Из артистов труппы почти никого не знала, кроме одного парня, Рори Тейлора: 12 лет назад он участвовал в телешоу «найди Иисуса для мюзикла» (и вошел в тройку призеров), а год спустя сыграл в мюзикле RENT и пипец выбесил меня своим невниманием к сценической партнерше: она у него на руках умирает, а у чувака одна эмоция «как же я красиво тяну ноту!» В концерте взаимодействовать с партнерами нужно было не так активно, да и годы прошли, так что Рори в моих глазах реабилитировался. А звучал он всегда отлично, это еще сам Эндрб Ллойд-Веббер оценил. Все остальные звучали тоже хорошо, но манерой пения радовали не всегда: некоторым песням Queen типа Good Old-Fashioned Lover Boy манерность подходит, а от других хочется меньше жеманничания. Мне совсем не нужно, чтоб пели «в точности как Фредди», я люблю разные варианты, в том числе мюзикловый — и я очень порадовалась, что аранжировки из мюзикла We Will Rock You тоже были. У меня с песнями Queen много всего связано, даже мой первый поцелуй был под одну из них, так что я кайфанула на всю катушку! И пришла рекомендовать коллектив: у них есть и другие трибьют-концерты, например, летом намечается Meat Loaf by Candlelight, мне кажется, стоит сходить и спеть хором с залом I would do anything for love but I won’t do that. Главное, чтобы не очень много людей на верхних ярусах откликнулись на призыв артистов «вставайте и танцуйте вместе с нами». Мы с подругами сидели на самом верхнем и я нервно гадала, рассчитан ли он на такие пляски или обвалится! 😂