Reef

Что общего у Канье Уэста и The Strokes? А у Адель и Foster the People? Или у Фрэнка Оушена и Гвен Стефани? Их продюсеры. Но кто такие эти продюсеры и правда ли, что они всё решают за артистов? Как они придумывают новые жанры и почему мы так мало о них знаем? 21 апреля Ник Завриев расскажет, как герои вроде Фила Спектора, Джорджио Мородера, Рика Рубина и Тимбаленда задавали тон поп- и андеграунд-культуре, как рождался фирменный звук наших любимых артистов и как инструментальные изобретения меняли судьбы целых жанров. Эта лекция будет интересна меломанам, которые хотят узнать больше о своих кумирах, и музыкантам, которые хотят вдохновиться на работу в команде и понять, как устроено успешное сотворчество. Вход свободный по регистрации! #партнерскийпост

Usual male experience https://youtu.be/w_wUnw6gkSQ?si=TKGD_VeG0Wb7bz7R

Год для электронной поп-музыки уже головокружительный: только что Underscores пронеслась гипервихрем глитчей, а Robyn попыталась записать свою Eusexua. Лично мне ближе всех оказалась клубно-барная оборванка Slayyyter, которая на четвертом альбоме сильно обозлилась и решила закатить незабываемую финальную вечеринку. Первые 5 треков Slayyyter слила синглами, и правильно сделала: флекс выкручен, хитовость зашкаливает, погружение на танцпол моментальное (минутный разгон Dance работает идеально). Так и следует врываться на мейджор-лейбл впервые в карьере, особенно когда у тебя не было того самого тик-ток-момента. Каждый ее сингл звучит так, словно он стал вирусным в своей вселенной. Worst Girl In America это кульминация Slayyyter: самый раскованный, грубый, индастриальный и даркушный ее альбом. Большую часть времени здесь полностью отсутствует обязательный сантимент, будь то признание в чувствах или селфэмпаурмент. Из-за этого можно подумать, что Кэтрин Гарнер поверхностная уайт-треш артистка, которая про секс и нелегальщину. Хотя и с такой точки зрения стоит ей респектнуть — даже Kesha, на которой выросла 29-летняя Гарнер, никогда не выдавала настолько крепко сбитый в угаре материал. Больше, чем угара здесь только злости, и когда Slayyyter начинает кричать в Crank и Yes Goddd, это становится очевидным. Ее презрение к высшей моде, социальному статусу, бывшим, интернету, отцу, соцсетям, старым извращенцам и делает треки такими безбашенными, подливая накопленную за жизнь ярость. Можно ли так ехать весь альбом? Да вполне — тем неожиданнее, что Гарнер съезжает в фантазии о смерти. Кэтрин словно бы специально предается своей одержимости, а где-то и зависти с понтами, чтобы под конец альбома подвести все к крайней черте — когда ты несешься на своем топливе и все-таки становишься звездой с концентрированной злобой и высокомерием внутри. Такая звезда, зависимая от одобрения и променявшая все на славу, пускай и может впечатать кого угодно в стену, но в конце все равно задается вопросами о человеческом наследии. What Is It Like, To Be Liked круто показывает смену состояния: «к черту вечеринки, я все еще никто». Заканчивается альбом просьбой помнить героиню прекрасной и выбрать розы на могилу покраснее. И тут уже Slayyyter ударила под дых не хейтеров, а меня, кайфовавшего всю дорогу от клубных бэнгеров. Slayyyter — WOR$T GIRL IN AMERICA Spotify • Apple • VK

Музыкальный телеграм выбирает лучший рэп-альбом на русском в 21 веке Леша Горбаш из канала "край ми айривер т30" придумал очень интересный интерактив, чтобы мы наконец решили, какой альбом в русском рэпе был лучшим за последние 25 лет. Мне в первом круге достались либо сплошь классические, проверенным временем альбомы, либо альбомы, которые туда метят. Интриги практически нигде не получилось, и дальше прошли альбомы, за которые я голосовал. Следующий пост будет у ребят из Тихого Места. Итоги большой рэп-игры будут в канале у Леши (подпишитесь обязательно) – https://t.me/cry_me_iriver_t30

👑 Мы запускаем БОЛЬШУЮ РЭП-ИГРУ. Музыкальный телеграм выбирает лучший рэп-альбом на русском в 21 веке Телеграму не хватало движухи — и, кажется, я её придумал. Всю неделю мы с коллегами будем выбирать лучший рэп-альбом на русском за последние 26 лет. Стартуем с 2000 года и идём дальше. Правила — элементарные. 64 альбома были рандомно поделены на 32 пары. Каждый день мы будем разбираться с этапом нашего Кубка Безумия: сегодня — 64 альбома, завтра — 32, в среду — 16 и так далее, в субботу — большой финал. Кто будет выбирать — 20 человек (полный список — ниже). Каждый день участники будут разбиваться на рандомные группы из 5 человек, но всех героев мы подпишем, так что вы будете знать, кого ругать. За отбор альбомов и "а вот вы забыли про [вставить имя артиста]" ругать нужно исключительно меня — я всё это придумывал и собирал. Победителя наградим приколом, сделанным вместе с @randombedroom! В голосовании участвуют: Сломанные пляски @brokendance А можно потанцевальней? @bestdjchannel Тихое Место @thequietplace PRNRP @trap_critics телеграм скиллза @skillztg FirstFeel @iamfirstfeel fakeboys/1 @fakeboys01 Чебанов @neverfakehiphop Главный Концертный @maingig другое поле @rifmabit журнал пситеррор @psyterrormagazine Войс @voicemedia биг бэйби тейк @bigbabytake ДК ДАНС @dkdanceblog канал про рэп @rapetokal Reef @reefme мьюзик нердс @musicnerdss А за оформление спасибо Артёму. Помните: во-первых, такие проекты нужны, чтобы лишний раз поговорить о любимой музыке. Во-вторых, надеюсь, это только первая проба — и мы будем делать и дальше, и с другими жанрами. И в-третьих, абсолютно все такие списки кого-то да забывают, не оскорбляйтесь сильно (и обязательно подсказывайте, кого вам не хватило). Начнём уже через час у меня, дальше эстафету подхватит Антон АМП @bestdjchannel. А ещё вы можете не дожидаться нас, а из комментов забрать большую красивую табличку участников и самостоятельно выбрать победителя. И в комментах предположить, кто в субботу победит в нашем финальном голосовании. Ну и задавайте вопросы по формату, если такие есть. Народный опрос тоже будет, но позже. Всю неделю я буду выступать как дайджест голосования и собирать здесь все итоги, так что подпишитесь, чтобы ничего не упустить. Погнали! @cry_me_iriver_t30

Омг, кажется, Брент выпустил лучший альбом в своей карьере 🥺

Джей Коул – рэпер до мозга костей. И в этом его дар и проклятие Это его седьмой студийный альбом, а Коул все еще пишет песни от лица Бигги и Тупака, признается в любви к хип-хопу через аналогию любви к девушке, отсылается к Ауткаст, ставит на обложку место, где он впервые начал записывать рэп, а после выхода альбома ездит на старенькой Хонде и продает свои компакт-диски. Слушать Коула-сторителлера – большое удовольствие в мире, который сейчас больше принимает вайб-рэп. Он один из немногих в категории лирикал-миракл, кто еще отлично продается и кто не выглядит как чел из мема "how do you do fellow kids". Песни вроде Bunce Road Blues и Love Here Again захватывают внимание и заставляют открывать Genius. Проклятие в том, что песни про любовь к хип-хопу у Коула получаются намного лучше, чем песни про любовь в принципе. Как только Коул уходит от прямолинейных рэп-битов в сторону – ну пускай просто банальных гитарок и напевов – то получается очень неубедительно и серо. К концу этого длиннющего альбома от ощущения стабильности становится скучно. Я не чувствую риска, не чувствую, что Коул мог бы изменить своей рутине написания текстов или зайти на неизведанную территорию. Это могли бы спасти гостевые участия – Фьючер, кстати, на обоих треках добавляет жизни и эмоций (я бы даже сказал хрупкости). В конце концов, я не чувствую, что Коул может быть кем-то, кроме как отличным рэпером. Коллеги Коула по топ-3, в который он сам себя записал, умеют намного больше. Дрейк всю карьеру отлично балансировал между реноме альфа-самца и эмо-рэпера, между интроспективными песнями в духе "где мы были – где мы сейчас" и мощной бравадой. Кендрик – далеко за примером ходить не надо – на GNX залетел на новые вест-кост биты с задором 20-летнего ноунейма. Коул всю карьеру – первколассный рэпер и продюсер, трушный student of the game. Дай ему волю – он запишет песню на 10 минут о том, как ждал Джей Зи на улице, чтобы дать послушать ему свои демки. И я бы с удовольсвием послушал это под выразительные ударки и соул-сэмпл, но, наверное, я бы никогда к этому не вернулся. Потому что это было бы опять выверенно так, как будто правильный и подробный промпт скормили искусственному интеллекту. Коул относится к рэпу как к точной науке, и он точно вывел свою безукоризненную формулу. Вот только математика не захватывает так, как обычные человеческие и сырые эмоции. Как окружающий мир вокруг. Как момент, когда ты заходишь в море и перестаешь чувствовать дно. Претензии выше только подчеркивают место Коула в современной рэп-иерархии. Такие предъявляются только к тем, кто стремится в когорту великих. Но, к сожалению, The Fall-Off еще прочнее закрепил его в статусе middle child.

даркушный рнб от Блейка? 2016 на дворе на самом деле?

Новый альбом Джеймса Блейка «Trying Times» выйдет 13 марта Лид-сингл «Death of Love» уже доступен на стримингах и в лайве, на нем засэмплирована песня Леонарда Коэна «You Want It Darker». Can't wait.

Один альбом, которому вы бы поставили десятку, опираясь на формулировку Питчфорка?

Абсолютный шедевр, один из величайших альбомов всех времён — работа, чья культурная и эстетическая значимость сохранится на долгие годы вперёд.

У меня только один кандидат, а у вас?

Как Питчфорк ставит оценки? Официальное объяснение от редакции сайта: 10 Абсолютный шедевр, один из величайших альбомов всех времён — работа, чья культурная и эстетическая значимость сохранится на долгие годы вперёд. 9,1 – 9,9 Монументальная, мгновенная классика. Звучит опережая свое время, звучит вне времени, сразу же становится частью канона. На его основе могут быть созданы целые жанры. 8,6 – 9,0 Важное художественное высказывание, заслуживающее внимания вне зависимости от личных предпочтений. Оно преодолевает жанровые границы, прокладывает новую почву и предстает как цельная, отлично выстроенная работа. Значимый альбом для своего жанра, своего времени или этапа карьеры артиста. 8,0 – 8,5 Обязательный к прослушиванию, один из лучших альбомов года. Демонстрирует мастерство исполнения или прикасается к высокому, отражает дух времени, выходит за рамки своего жанра, идет на большой риск, который окупается. 7,6 – 7,9 Отличный альбом, настоятельно рекомендуется. Один из лучших в своем жанре. На альбоме нет ни одной плохой песни. 7,0 – 7,5 Очень хороший альбом, рекомендуется к прослушиванию. Практически нет скучных моментов, отлично подходит для прослушивания, возможно, немного осторожен, но все выполнено очень хорошо, возможно, идет на некоторые риски, но не все получается идеально. 6,6 – 6,9 Хороший альбом, есть несколько недостатков, но стоит внимания, если вам нравится группа или жанр. Возможно, начинается сильно, но к концу немного сдаёт, включает несколько песен, которые не вызывают особого восторга, но также имеет несколько выдающихся моментов. 6,0 – 6,5 Довольно хороший, но не отличный, с некоторыми неизбежными проблемами, но интересный. Поклонники группы или жанра получат от него удовольствие. 5,6 – 5,9 Достойный альбом, с несколькими плюсами, но ряд серьезных проблем омрачает впечатление. 5,0 – 5,5 Не очень хороший, но и не полная катастрофа. 4,0 – 4,9 Довольно плохо. 3,0 – 3,9 Очень плохо. Некомпетентно и бездумно. 2,0 – 2,9 Ужасно. 1,0 – 1,9 Плохо и показательно как симптом более широкой проблемы — в музыке или в мире за её пределами. 0,0 – 0,9 Бесполезно.

Давайте попробуем забыть, что «DON'T BE DUMB» – долгострой. Не будем вспоминать, сколько лет прошло с момента выхода «TESTING». Закроем глаза на то, что Раким последние пару лет – человек семейный и занятой. Договорились? Окей. «DON'T BE DUMB» все еще очень средний альбом. Так или иначе говоря про Роки, мы подразумеваем, что он – больше, чем рэпер. Он куратор, трендсеттер, режиссер. Называйте как угодно, но Роки умеет позвать неочевидных гостей на трек, которые сделают его лучше, умеет красиво заворачивать сэмплы, умеет делать хиты из простеньких песен. Когда вокруг тебя витает такая аура, ожидания всегда будут завышенными. На DMB Роки предстает в образе обычного рэпера, у которого много ресурсов и связей в индустрии. Он отлично читает рэп, мы это знали 15 лет назад и еще через 15 лет он будет также изящно скользить по битам. На месте харизма и обаяние. Кроме этого, альбому предложить практически нечего. Намеков на Роки-куратора нет совсем – как объяснить, что Тандеркэт и Джессика Пратт, которые на бумаге выглядели очень интересными коллаборациями, звучат абсолютно непримечательно? Тайлер, кстати, даже не стал переписывать свой куплет для DMB, хотя строчка оттуда уже полгода лежит на треке «P.O.V.» c Clipse. Говорит о многом. В конце концов, DMB банально скучен и предсказуем. Большинство песен с дженерик трэп/рэйдж-битами не добавляют альбому ничего. В лучшие моменты DMB напоминает Тестинг – неожиданными переходами в середине песен и психоделичными вайбами, в худших – последний альбом JACKBOYS. Претензия в духе "Тестинг сначала тоже хейтили, а потом поняли" не принимается. На Тестинге было в чем покопаться, там было много текстур, музыкальных крючков и разноплановый звук. DMB лишен всего этого. Раньше мы гордо повторяли, что Роки – отец. Теперь говорим то же самое, но имеем в виду кое-что другое.

20 альбомов на виниле, которые я купил/мне подарили в 2025 году Это был самый урожайный год в моей виниловой "карьере". Связано это в первую очередь с переездом в Варшаву – тут цены на винил намного дешевле, нежели в Минске, легко заказать доставку с HHV или сайта музыканта, а также проще путешествовать и привозить пластинки из других городов. С переездом в Варшаву я, кстати, стал чаще ходить на концерты: в прошлом году удалость сходить на концерты Кендрика и Сизы, Amine, Nourished By Time и Alfa Mist. Через неделю пойду во второй в жизни на Saba, в марте хочу на Thundercat и JID. Про концерты как-нибудь в отдельном посте, а пока – к пластинкам. Nourished By Time – «The Passionate Ones» Лучший альбом 2025 года, на мой взгляд. Купил винил на концерте Нуришда, что делает его особенно ценным в моих глазах. Blood Orange – «Essex Honey» Первый раз купил пластинку в день выхода альбома и не прогадал. Меланхолия года. СОЮЗ – «КРОК» Сходил на предпрослушивание альбома в джаз-клуб и Q&A сессию с группой. Там же и приобрел винил. D'Angelo – «Black Messiah» Покойся с миром, Ди. Теперь у меня есть все три альбома в коллекции. Helado Negro – «Far In» Мечтательный эмбиент-поп с эквадорскими корнями. Слушаю его, когда хочется умиротворения. Sampha – «Lahai» Жизнеутверждающий Самфа, напоминающий, что любые трудности можно преодолеть. A$AP Rocky – «AT.LONG.LAST.A$AP» Мой любимый альбом Ракима. Jamie xx – «In Waves» Такой камбэк хотелось зафиксировать в качестве пластинки. DJ Koze – «Knock Konock» Образцовый хаус, напоминающий про беззаботное лето 2018-го. Aphex Twin – «Selected Ambient Works 85-92» Абсолютная классика. The Weeknd – «After Hours» В планах собрать две трилогии Викенда. Этот альбом девушке подарили на день рождения в красивенном издании. Поделюсь фото в комментариях. Lana Del Rey – «Ultraviolence» Отношусь к Лане с большим уважением, но без особого трепета. Этот альбом на виниле слушается потрясающе. Yves Tumor – «Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume» Мой любимый альбом Ива Тьюмора, которым легко гордился бы один его однофамилец-марсианин. The Silhouettes Project (Volume 1) Абсолютно непретенциозный ламповый хип-хоп от британских ноунеймов. Почему бы и нет? Sade – «The Best of Sade» Шаде. Kendrick Lamar – «untitled unmastered.» Подарок на день рождения. Сам бы наверняка не купил, пускай эти ауттейки с TPAB все еще звучат лучше, чем большинство альбомов. Barry Can't Swim – «Loner» Добрая, меланхоличная электроника с Ninja Tune, разбавленная бэнгерами для диджей-сетов. Pedro Ricardo – «Soprem bons ventos» В 2025 я как никогда много слушал испано- и португалоязычную музыку, вдохновленную бразильским джазом и босановой. Этот альбом будет мне об этом напоминать. Air – «Moon Safari» Давно хотел иметь этот альбом в коллекции. Pink Floyd – «The Dark Side of the Moon» Tired of lying in the sunshine, staying home to watch the rain You are young and life is long, and there is time to kill today And then one day you find ten years have got behind you No one told you when to run, you missed the starting gun Делитесь своими итогами в комментариях !

Уверен, вы еще не раз прочитаете это до 16 января, официальной даты выхода «Don't Be Dumb», но – как же хорошо состарился «TESTING». На фоне того, что происходит с хип-хопом последние пару лет «TESTING» кажется образцом визионерства и музыкальности: куча разных стилей, классный ролл-аут, который мэтчится с концепцией релиза, коммерчески успешные песни отлично перемежаются с экспериментальными задумками. Короче, Роки вывел свои визионерские замашки на новый уровень после моего любимого «AT.LONG.LAST.A$AP». Ранее я немного критиковал альбом за отсутствие структуры и за то, что Роки, казалось, закинул все свои идеи в один котел, не отфильтровав их должным образом. Спустя время перечисленное выше кажется достоинством, а не недостатком. Это альбом-экспириенс, идея которого быть максимально разрозненным. Наверняка кто-то выкупил это изначально, но я проникся по-настоящему только недавно. Мой любимый момент на «TESTING» – это песня «Changes», которая начинается как психоделичный бедрум-соул, потом превращается в клауд-рэп с вокальными бэками Янг Тага (?) и заканчивается спокен-вордом Ракима. Damn. И таких заковыристых песен, в которых хочется копаться и находить в них какие-то маленькие детальки с каждым новым прослушиванием, на «TESTING» хватает. Дайте альбому еще один шанс, если последний раз возвращались к нему пару лет назад. Что по поводу первого сингла с «Don't Be Dumb»? Восторгов не разделяю, откровенной критики – тоже. С одной стороны – уверен, что эту песню можно было сделать интереснее, если бы Роки пригласил на нее Ива Тьюмора или Жина Доусона. С другой – такой воздушный вокал Роки вместе с постпанковыми барабанами можно слушать бесконечно. Как бы кто ни относился к «Don't Be Dumb», он дарит чувство трепетного ожидания большого хип-хоп релиза. А такого не было довольно давно. Ниже – отрывок песни «Changes». Только зацените этот транзишн!

Автор этих песен возвращается с новым альбомом 20 февраля Новость о новом альбоме Choker моментально вернула меня в раннюю пост-Blonde эру, когда ты жадно листал «Pigeons&Planes» в поиске новых имен и залипал в музыкальных пабликах Вконтакте. Очень теплое чувство. Влияние «Blonde» на музыку Choker тяжело переоценить. Порой слушая его, тебе кажется, что он Фрэнк Оушен больше, чем сам Фрэнк Оушен. Частое отсутствие ударок, переходы между нежнейшим фальцетом и речитативом, неструктированные песни – Кристофер (настоящее имя Choker; да, их даже зовут одинаково) унаследовал лучшее от своего инфлюенсера. Худшее унаследовал тоже – это первый альбом Choker за 7 с половиной лет. Очевидные сходства с Фрэнком как будто оттенили его собственные таланты, не позволив раскрыться полностью и стать по-настоящему самодостаточным артистом. Надеюсь, новый альбом решит эту проблему и при его обсуждении мы не будем вспоминать ни «Blonde», ни Фрэнка. Пресейв альбома на спотике – https://open.spotify.com/prerelease/4TJCGS2MWJ4cXpn2qeFKdr?si=89b47c25e8c34111 Обложка будет в комментариях.

Делитесь своими итогами года, жуть как интересно – https://www.spotify.com/us/wrapped

Очень кайфовый концерт Nourished By Time в малюсеньком клубе на окраине Варшавы 🪐 Во время выступления Маркус сказал, что и представить себе не мог, что музыка приведет его в Польшу. Оно и понятно – еще пару лет назад он записывал свои песни в подвале где-то в Балтиморе. До концерта Маркус пришел на бар заказать себе пива и его практически никто не узнал – классно, когда твое творчество шагает впереди твоей личности. После концерта Маркус мило пообщался со слушателями, сделал фотографии, подписал винил и пошел собирать оборудование. Настоящий андер. Моя рецензия на его альбом The Passionate Ones.

Вижу, много людей ждут альбом группы СОЮЗ, и это не может не радовать. Я слушаю его уже третий день, потому что сходил на предпрослушивание альбома в Варшаве, приобрел винил и послушал Q/A-сессию с участниками группы. Две истории, которые меня впечатлили. • Это первый альбом группы полностью на белорусском языке. Алекс Чумак, создатель и вокалист группы, таким образом пытается не потерять связь с родиной и собственной идентичностью. И это очень красивый и эффективный жест: вместо того, чтобы пускаться в бессмысленные споры о том, кто и на каком языке должен говорить, записать красивейший альбом, который сам по себе пробуждает интерес к твоей культуре и языку. • Алекс полетел в Бразилию записывать альбом с новым барабанщиком группы Альбертом Карчем, но без басиста и своего давнего творческого соратника Никита Орлова. Причина простая – финансово это было невозможно. Вот такие будни инди-группы в эмиграции. «Крок» записывали в Сан-Паулу в студии музыканта Sessa, который смешивает бразильские музыкальные традиции (Tropicália, MPB, боссанова) с элементами джаза. Мне нравится, как закрылся этот круг: группа тащится по Артуру Верокаю (культовая фигура в бразильской музыке) настолько, что называет его именем одну из своих песен на втором альбоме → записывает предыдущий альбом, уже очевидно вдохновляясь бразильской музыкальной сценой → записывает новый альбом непосредственно в Бразилии на студии человека, который продолжает традиции Артура Верокая. Ну сказка же. А что до самого альбома? Это нежнейшие песни, обрамленные в тепло акустических гитар, мягких ударных, флейты и скрипки. Послушайте его полностью без телефона и других отвлекающих факторов. Фантастический опыт.