Территория Малышевой

Фильм, который стоит смотреть с блокнотом в руках Холодная война Павла Павликовского. Меньше полутора часов экранного времени – абсолютный мастер-класс по визуальному повествованию. Оператор Лукаш Жаль снял картину, которую хочется останавливать на каждом кадре: настолько выверена в ней каждая деталь. И за которую он получил Оскар. Смотреть и пересматривать обязательно, если ты работаешь с визуалом, и вот почему: Клетка формата 4:3 Павликовский сознательно зажимает героев в почти квадратный кадр и это не эстетическая прихоть, а полноценный драматургический инструмент. Пустое пространство над головами персонажей давит физически: ты буквально чувствуешь тесноту их судьбы, невозможность вырваться, обреченность их любви еще до того, как это проговаривается в диалогах. Редкий случай, когда формат кадра рассказывает историю не хуже сценария. Черно-белое как две разные вселенные Здесь нет ни одного случайного серого пятна. Фильм визуально расколот надвое. Довоенная Польша – мягкая, зернистая, туманная, будто снятая сквозь дымку памяти. Ночной Париж – совсем другой: глянцевый, резкий, с глубокими провалами теней, настоящий нуар. Смена текстуры изображения сама по себе становится способом рассказать о смене жизни героев. И это лучший урок работы со светом, который можно найти в современном кино. Кадр, выстроенный как картина Каждая сцена скомпонована по законам живописи: с той же тщательностью, с какой художник выстраивает композицию на холсте. Разрушенные храмы, холодные сталинские интерьеры, тесные парижские мансарды – не фон, а полноправные участники драмы. Павликовский находит рифмы между линиями человеческого тела и архитектурой вокруг, и от этого фильм смотрится почти как серия фотографий, которые случайно ожили. “Холодная война” это визуальная поэзия, после которой хочется иначе смотреть на кадр вообще. И учиться видеть, что черно-белое изображение может быть выразительнее любого цвета. #киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

Я и тут молчать не буду

Sony может купить Tamron Как владельца их объективов, меня эта новость очень взволновала: в фотоиндустрии назревает сделка, способная заметно изменить расстановку сил. По сообщениям японских СМИ, Sony предложила выкупить компанию Tamron. Сама Tamron уже подтвердила получение non-binding proposal – это не обязывающее предложение о серии сделок, которые в перспективе могут сделать компанию дочерней структурой Sony Group. По данным прессы, сумма сделки оценивается примерно в 200 млрд иен (около $1,22 млрд). Пока речь не идет о финальном соглашении: ▪️Tamron создала специальный комитет для оценки вариантов повышения стоимости компании. Это говорит о серьезности намерений; ▪️Sony в комментарии Reuters заявила, что считает это предложение полезным как для роста Tamron, так и для своего бизнеса в сфере создания изображений. Почему это важно Sony и так давно тесно связана с Tamron: на конец прошлого года ей уже принадлежало 15,35% акций компании. Поэтому это не история про внезапного внешнего покупателя, а скорее доведение существующего партнерства до логического завершения. Если сделка состоится, Sony получит еще более полный контроль над всей цепочкой производства: ▪️свои сенсоры; ▪️свои камеры; ▪️плюс оптическая экспертиза Tamron, интегрированная напрямую. Для платформы E-mount это особенно значимо. Tamron – один из ключевых производителей сторонних объективов для камер Sony (и очень хороших объективов). Более плотная интеграция усилит экосистему в целом: это означает больше координации при разработке продуктов и более надежную защиту платформы от давления внешних инвесторов. Т.е. они станут еще лучше. Но есть одно большое “но” Если Sony действительно поглотит Tamron, это станет важным шагом к еще более жесткой вертикальной интеграции в фото- и видеоиндустрии. ▪️для компании это шанс полностью контролировать качество, развитие и совместимость всей системы. ▪️для рынка это возможный сигнал, что эпоха независимых оптических партнеров постепенно меняется. ▪️для фотографов: то самое большое “но” – цена на доступную оптику может вырасти. А объективы Sony по нынешним временам стоят не очень подъемно. Ну, владельцы Tamron, что думаете? #фотоновости на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

Об этом фотографе говорю на портретном курсе А теперь и в мастерской “Анатомия кинокадра”. Это Jeff Wall — канадский художник, который перевернул представление о современной фотографии и заставил весь мир относиться к ней как к великой живописи. Он не ловит момент, а режиссирует его. Уолл, как истинный концептуалист, сначала формулирует сложную интеллектуальную идею или визуальный парадокс в голове, и только потом начинает работать над его физическим воплощением. Картинка для него — лишь способ визуализировать концепт. Креатор не ходит по улицам с камерой. Он берет случайное воспоминание, дежавю или городскую сцену и воссоздает их с нуля. На подготовку одного кадра у него могут уйти недели и месяцы. Он нанимает актеров, строит масштабные декорации в студии, вымеряет движение солнца и делает десятки репетиций. Его работы — это огромные полотна человеческого роста, часто оформленные как светящиеся рекламные лайтбоксы. Смотреть на них нужно вживую, как на классические картины в музее. Его главная творческий метод — “невозможные фотографии”. На первый взгляд это обычный бытовой снимок. Но если присмотреться, вы заметите физически невозможный ракурс или парадокс, который взрывает мозг. В видео от проекта Art21 Уолл рассказывает о том, как пришел к тому, кто он есть, о зрителе, как о соавторе и об идее невозможного ракурса. В концептуальной фотографии главное – не красота кадра, а зашифрованная мысль автора. И я радуюсь таким находкам, как данные интервью, потому что можно узнать о творчестве автора из первых рук, и конечно, делюсь с тобой. #креаторымира на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

Курс, который я в данный момент делаю Всегда влияет на темы на канале. Поэтому, в преддверии “Анатомии кинокадра” в рубрике #киношка неувядающая классика или Гражданин Кейн Орсана Уэллса. Десятилетиями этот фильм возглавлял списки лучших фильмов – по версии Sight & Sound и Американского института кино на протяжении полувека, и его визуальные решения стали учебником для последующих поколений режиссеров. И вот почему. Революция киноязыка Orson Welles и оператор Gregg Toland применили приемы, которые до этого использовались редко или вообще не использовались: ✔️ глубокий фокус или “по-нашему” большая ГРИП – в кадре одновременно резки и передний план, и задний, что позволяло выстраивать сложные многоплановые мизансцены вместо монтажной нарезки крупный/общий план; ✔️низкие ракурсы съемки с видимыми потолками (для чего строили специальные декорации) – это придавало персонажам монументальность и создавало ощущение давящего пространства; ✔️нелинейное повествование. История жизни магната Чарльза Фостера Кейна рассказана через воспоминания разных людей после его смерти, как журналистское расследование; ✔️спецэффекты и оптическая печать. Из-за технического несовершенства камер того времени многие кадры монтировались вручную. Одну половину пленки экспонировали, а вторую закрывали маской, затем перематывали и доснимали остальное, создавая иллюзию единого пространства; ✔️ гримерный “скачок”: актеры старели прямо на глазах у зрителя. С помощью сложнейшего пластического грима 25-летний Уэллс достоверно сыграл Чарльза Кейна как в юности, так и в глубокой старости. Если коротко То Орсон Уэллс создал современный язык кинематографа, собрав и переосмыслив все известные технические и повествовательные приемы в одной картине. Для фотографов фильм полезен работой со светом и с планами: ✍🏻 работа с контрастным светотеневым рисунком, фактически – кьяроскуро. Резкие тени, силуэты, свет через жалюзи и дверные проемы – фильм один из ключевых образцов эстетики, позже названной “нуар”. Для черно-белой фотографии это хрестоматийный пример работы с контрастом вместо цвета для передачи настроения и драмы; ✍🏻 свет как рассказчик: один и тот же персонаж снят в разном свете в разные периоды жизни – молодость залита ровным, мягким светом, старость – жесткими тенями и одиночными источниками. Это прямая аналогия тому, что делает Вон Карвай цветом, — только через тон и контраст. ✍🏻 работа с мизансценами: за счет большой ГРИП и психологически правильной расстановки фигур по глубине кадра отдельные сцены выстроены как 3d картина, которую можно рассматривать и находить в ней множество смыслов, что учит думать композиционное построением – как режиссурой момента. Другие фильмы Уэллса, обязательные к просмотру: Печать зла, Процесс, Фальстаф, Леди из Шанхая. Считаю, что все нужно проживать только с дневником просмотра.

#короче, все любят учиться на чужом опыте Кухня по запросу (@EugeneStrizhenova) И да, он даже учит. Но грабли собственные даже на своем набивают столько шишек, что становишься похож на панголина и в таком виде идешь на каждую съемку. Вот съемка. Запрос: мама, 4 ребенка (итого 5 человек). Время на съемку: 1 час в студии (фактических 50-45 минут и <). Время на подготовку: 10 дней (или мало, в переводе на человеческий). Образы: что есть в гардеробе, учитывая мнение детей (да, у детей есть мнение по поводу одежды). Съемка с импульсным светом для поддержания одинаково качественного свето-теневого рисунка в разных зонах студии зала. На выходе набор картинок, которые можно сделать лучше (всегда можно лучше). Вопросы к организации не будем тыкать пальцем к себе. Что можно сделать: взять 2 часа съемки (хотя бы). Но никак. Или снимать 2 часа за часовую стоимость (но никак). Выводы: стоило ли снимать в таких условиях? Да, это вторая съемка с этой семьей, и обе очень разные. Дети растут, меняются, как и память. На первой все было гораздо бодрее и больше фотографий за тот же студийный "час". Дети были другими, бесились и были отчего-то радостными. В этот раз геополитическая обстановка, видимо, повлияла и на них. Если интересная первая съемка, покажу в комментариях. #лайфхак на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07 Сказать “спасибо” можно здесь

#киношка рекомендательная Посоветуй фильм, который в последнее время тебя очень впечатлил. Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07

Осталось 10 дней До первого кинопоказа эфира мастерской “Анатомия кинокадра”. Предлагаю присоединиться к увлеченной компании в нашем уютном камерном кинозале. #фотоновости на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07

Какие темы хочешь видеть на канале, какие нравятся из тех, что есть или добавить новые? Если темы нет в списке, напиши в комментариях.

После просмотра фильма о Robert Mapplethorpe Я задумалась о том, что ведь не у одного из самых провокационных фотографов XX века есть брат или сестра, который пошел по тому же пути. Я про фотографию, конечно. И которого затмевали пьяные от таланта и наглости лучи солнца старшего сиблинга. ▪️ Собственно, Edward Mapplethorpe, младший брат культового Robert Mapplethorpe. Был вынужден работать под псевдонимом Edward Maxey (девичья фамилия матери), так как Роберт хотел быть единственным в мире фотографии, или Эдвард просто хотел выйти из тени брата. Получил признание благодаря монументальным черно-белым портретам младенцев и абстрактным фотограммам. ▪️ Внук одного из главных реформаторов фотографии XX века Richard Avedon – Michael Avedon унаследовал дедовскую страсть к камере и сегодня является успешным и востребованным фэшн и портретным фотографом в Нью-Йорке. ▪️ Juliano Ribeiro Salgado – старший сын влиятельнейшего документального фотографа современности Sebastião Salgado пытался заниматься фотографией, но быстро понял, что конкурировать с отцом невозможно и ушел в документальное кино. Главной точкой примирения с тенью отца стал фильм “Соль Земли”, где Жулиану выступил сорежиссером Вима Вендерса. ▪️ Cornell Capa (также, как и Роберт – Friedmann по паспорту) – младший брат величайшего военного фоторепортера XX века Robert Capa. Корнелл тоже был блестящим документалистом журнала Life, снимал политику и культуру. Его имя нередко путали с именем старшего брата, а главным его вкладом стало основание Международного центра фотографии (ICP) в Нью-Йорке и развитие понятия “Concerned Photography”. ▪️ Mary McCartney – дочь Linda McCartney. Линда была не просто женой битла, но и выдающимся репортером, первой женщиной-фотографом на обложке журнала Rolling Stone. Ее дочь Мэри пошла по стопам матери, став профессиональным портретистом и модным фотографом. Ей потребовались годы, чтобы доказать критикам, что ее выставки – это результат ее личного взгляда, а не громкой фамилии родителей. ▪️ Brett Weston – сын лидера движения “прямой фотографии” Edward Weston и один из важнейших американских фотографов-модернистов. Он работал в пейзаже и крупноформатной фотографии, но критики всегда лениво писали: “Он хорош, но не как Эдвард”. При этом Cole Weston и Chandler Weston также занимались фотографией, но остались в тени отца и брата. Мы боремся с дизлайками и самозванцами, а им приходится с давлением фамилии. С тем, что тебя уже “прочитали” до того, как ты сделал первый кадр. С тем, что тишина воспринимается как жест. С тем, что ты не можешь быть собой, ты должен быть чем-то большим. Я для себя так и не решила, хотела бы я иметь именитого отца-фотографа или нет, а ты? #креаторымира на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07 Сказать “спасибо” можно здесь

Громкий биографический хит От Netflix, рассказывающий реальную и пугающую историю Кадзуко Хосоки, самой скандальной гадалки в истории Японии. Прямиком в ад. Повествование буквально засасывает, выстраивая визуальную систему, как ловушку: асимметричные кадры с отрицательным пространством создают дискомфорт, симметричные – ложное чувство порядка и контроля, глубокая перспектива тянет внутрь, а крупные планы ломают ритм и усиливают клаустрофобию. Свет работает драматургически – низкий ключ, жесткие тени и силуэты обозначают угрозу, теплые акценты на фоне и холод на переднем плане создают эмоциональный разрыв. Палитра ограничена грязными охрами, оливковыми и стальными синими, редкие яркие цвета выступают как визуальные хуки. Главное визуальное достижение режиссеров Tomoyuki Takimoto и Norichika Oba – это эволюция картинки, которая меняется вместе со сменой эпох в Японии. Она не просто красивая, а служит главным психологическим маркером состояния героини. Которую потрясающе сыграла 37-летняя Erika Toda на протяжении 60 лет жизни Кадзуко Хосоки в сериале. #киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07  Сказать “спасибо” можно здесь

Рубрика в рубрике Некоторое время назад я стала давать в разделе #креаторымира интервью с переводом. Сегодня это Nick Knight у дочери Фрейда – Bella Freud на канале Fashion Neurosis. Кто же такой Nick Knight – это человек, который превратил фэшн-фотографию в высокое цифровое искусство и заставил весь мир смотреть на моду иначе. В чем его суперсила Он – визионер, бунтарь и пионер цифровых технологий. Пока в 90-х индустрия преклонялась перед классической пленочной съемкой, Найт одним из первых полностью перешел на цифру, начал использовать фотошоп, 3D-сканирование и искусственный интеллект. В 2000 году он запустил платформу www.showstudio.com (да-да, это его рук дело) – культовый сайт, который впервые показал миру моду в движении и открыл закулисье бэкстейджей. Что делает его исключительным ✔️отказ от стандартов: Найт всегда выступал против стереотипной красоты. В его объективе появлялись люди с инклюзивностью, возрастные модели и нестандартные типажи задолго до того, как это стало трендом. ✔️иллюзия и живопись: его снимки часто больше похожи на цифровые полотна, чем на фотографии. Он экспериментирует со светом, рентгеновскими лучами и искажением пропорций. ✔️драматизм и динамика: одежда в его кадрах живет – она летит, взрывается цветом или превращается в футуристическую скульптуру. ✔️высказывание: Найт считает, что модная фотография – это не просто демонстрация дорогой одежды. Это мощный инструмент для изменения визуальной культуры и манифест свободы. В интервью Белле Фрейд Найт делится глубоко личными и неожиданными историями из своей жизни. Он рассказывает о том, как формировались его вкус и характер, а также раскрывает философию своего творчества. Дай знать, нравится ли тебе смотреть интервью, или я зря трачу свое время и тебе достаточно саммари. Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07 Сказать “спасибо” можно здесь

Защита, как много в этом слове Или – презентация проектов пройдет в это воскресенье в Школе Академической фотографии. Вход свободный. Я рекомендую быть оффлайн, но для особо отсутствующих в Петербурге предусмотрена онлайн трансляция. В отличие от портретной мастерской, где защищалось более 10 студентов, на репортажной выходят всего трое (и то неточно). Будет также пейзажная и лайфстайл мастерские, проекты которых я увижу впервые, как и зрители. Ссылка на регистрацию места с попкорном тут. Закрыла одну дверь, открыла другую. 27-го стартует мое новое обучение – “Анатомия кинокадра”. Я уже писала о нем тут. И буду периодически напоминать. В течение 7 недель буду раздавать: знания, опыт, #насмотренность, мотивацию, хорошее настроение, волшебные люли, задания, обратную связь, иммунитет к самозванцам и возможности. Также все участники получат доступ к базе с подборками фильмов с кадрами, с книгами о фотографии, кино, моде, с видеоразборами культовых режиссеров и фильмов, с интервью со знаменитыми креаторами в сфере фотографии и кино, и многим другим. Для тех, кто очень занят, а еще “лето же”: именно поэтому летом, чтобы даже в солнечном Петербурге или курортном Мурманске была возможность выходить из комнаты и совершать ошибки, практикуясь – на улице. Расписание занятий и билеты на поезд с платформы 9¾ тут. #фотоновости на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07

Обновляемая подборка Оригинальных, или, как минимум, выделяющихся, выпускных альбомов, как и обещала в предыдущем посте. Но это не подборка книг, а подборка идей, в которых авторы разорвали ассоциативные связи: фэшн, арт, репортаж – все это может быть в выпускном альбоме ребенка. И это касается не только выпускных, но любых книг для клиента: семейных, свадебных, событийных. Если есть в сохраненном цепляющие альбомы, поделись. Ссылка на мою коллекцию тут. #лайфхак на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская “Анатомия кинокадра”, старт 27.07 Сказать “спасибо” можно здесь

Съемка серии в фотографии Один из сложнейших навыков. Новоиспеченные репортажники мастерской не дадут обмануть. В процессе обучения я постоянно приводила в пример съемку видео. Решила поделиться и с тобой подборкой фильмов, снятых одним кадром. В условиях отсутствия склеек оператор вынужден постоянно перестраивать кадр прямо в движении. ✔️ учит мгновенно реагировать на изменения в сцене и видеть развитие сюжета в рамках единого пространства. ✔️объясняет логику внутрикадрового монтажа – за счет изменения крупности планов и ракурсов. Управление вниманием зрителя, перемещая камеру ближе или дальше от объекта. Использование естественные преграды для смены визуальных акцентов. ✔️демонстрирует, как работать с геометрией пространства и планами. Когда камера непрерывно движется, постоянно меняются передний, средний и задний планы. Это развивает способность находить идеальный баланс между объектом съемки и фоном и видеть многослойную перспективу. ✔️дает понимание тайминг и тот самый “решающий момент”. Так как в фильмах без склеек важна безупречная координация: актер должен оказаться в нужной точке ровно в тот момент, когда туда повернется камера. Для фотографа это тренировка в чувстве времени, предвосхищения ключевого действия, понимания того, как свет падает на объект при перемещении из одной зоны локации в другую. ✔️показывает сторителлинг без слов: длинный план удерживает зрителя внутри момента и заставляет замечать микродетали, мимику и контекст, которые проходят мимо фотографа, снимающего урывками. И теряющего кадры, логически перетекающие друг в друга без резких визуальных провалов, и создающие серию. Обязательны к просмотру: Русский ковчег Режиссер: Александр Сокуров Виктория Режиссер: Sebastian Schipper Утойя Режиссер: Erik Poppe Слепое пятно Режиссер: Tuva Novotny Парень. Девушка. Мечта Режиссер: Qasim Basir Точка кипения Режиссер: Philip Barantini Переходный возраст Режиссер: Philip Barantini Последний мой фаворит, делись, что просмотрено и влюблено в себя? #киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мастерская "Анатомия кинокадра", старт 27.07 Сказать "спасибо" можно здесь

Сегодня фотографии нужно отдавать за день до мероприятия Иначе ты плохо работаешь. Увидела рилс, где фотограф, живущая в Китае, рассказывает, как китайские коллеги рассылают QR-код, ведущий на готовый материал еще до окончания ивента. И это норма. Некогда УТП “отдаю фотографии на следующий день” давно перестал быть УТП, а просто показатель ___________________ тут каждому вписать свое. Кто-то скажет “желание угробить здоровье”, “получать меньше, но чаще” и т.п. Потому что мое личное выстраданное с годами мнение: при таком раскладе стоимость на услугу должна быть x2, как минимум. Чтобы без отдыха после съемки садиться за обработку (расскажи это моему шейному остеохандрозу и тендиниту правого плеча). Или отдавать на аутсорс такому же бодрому ретушеру часть своего гонорара. Да, можно заложить его в стоимость, но это “+” должен быть, а не “-” из своей цены за услуги. И это я еще тему качества съемки, а соответственно, стоимости вообще не поднимала. Мы не китайцы, хотя и заимствуем у них все, что не прибито, но где же ценность своего труда, здоровья и в конце, концов, способностей, навыков? Мне ближе европейская идеология: не быстро или дорого. Хотя и первый вариант не дешевый будет, а если второй, то очень дорого. А все остальное превращается в демпинг: цены, ценности и здоровья. Что думаешь? #лайфхак на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

Я не делала запусков своих проектов больше двух лет Но время пришло и я открываю мастерскую “Анатомия кинокадра”. Меня часто спрашивают, как я снимаю так, будто это кадры из кинофильма. Вот об этом и будет мастерская. Но не путай со стилизацией под фильмы. Никаких костюмов и спецэффектов. Будут только объект съемки и то, как работает пространство вокруг него, как свет меняет ощущение сцены, как жест, пауза и композиция превращают обычный снимок в историю. 7 недель мы будем вдохновляться кино, разбирать его анатомию и переносить его визуальный язык в фотографию. Мастерская подойдет тебе, если ты: ▪️мечтаешь снимать глубже и точнее; ▪️ищешь свой визуальный язык; ▪️работаешь с портретом, репортажем, жанром или пейзажем; ▪️любишь кино и хочешь использовать его эстетику в фотографии; ▪️горишь пересобрать портфолио качественно другого уровня. Собираю единомышленников в закрытое сообщество на 7 недель, программа и коды доступа по ссылке. Поезд отходит 28 июля. #фотоновости на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы

Сегодня предзащита у репортажников Затем очная презентация проектов ШкАфу, где студенты получают обратную связь и баллы, проходные. Или нет. А после окончания мастерской я снабжаю выпускников раздаточными материалами, в том числе с интервью с мастерами. Недавно нашла несколько – с Sally Mann, решила поделиться с тобой – часовым на The Charlie Rose Show в Нью-Йорке в 2016 году в культурном центре 92nd Street Y, приуроченного к выходу ее мемуаров “Hold Still”. Если, вдруг, ты не знаешь одну из самых влиятельных, глубоких и скандальных американских фотографов конца XX и начала XXI века, то иди познавай. Но начни со знакомства с работами: www.sallymann.com, а затем уже смотри интервью. знаю Манн: 🔥 не знаю: ✍🏻 #креаторымира на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать “спасибо” можно здесь

Визуальный манифест О том, как пространство способно подчинить, обезличить и свести человека с ума: Угловой офис. Фильм наследует общую визуальную ДНК с “Временем развлечений” Жака Тати и сериалом “Разделение”, создавая единый, узнаваемый образ архитектурного чистилища. Я в эту же папку положила и фильм Лозницы “Два прокурора”. Единый визуальный язык: ▪️ Геометрия как клетка, в которой человек в таком интерьере никогда не бывает главным – он лишь песчинка,насильно вписанная в холодную визуальную сетку. ▪️ Цветовой раскол, как главный маркер психологического состояния. ▪️ Иллюзия бесконечности и лимба: пустые, тянущиеся в никуда коридоры и перегородки, в которых стирается грань между реальностью и галлюцинацией. ▪️ Стеклянное одиночество с ложным ощущением общности. Но каждый режиссер вкладывает в этот идеальный симулякр свой смысл. Joachim Back “Углового офиса” говорит о том, что главный враг человека – он сам. Мы часто виним систему, государство, работу или окружение в своих несчастьях, хотя истинная причина нашего дискомфорта – глубокий внутренний надлом и неспособность принять себя. А его фильм – это призыв к осознанности. Все как я люблю. Кадры к фильму и другим – в моей библиотеке. Твой читательский билет тут. #киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте Мои гайды и курсы Сказать "спасибо" можно здесь