скриптор

Состоялся вечер вернисажей на Винзаводе. Людей было очень много, все соскучились по искусству. Советую посетить три выставки. 1) PENNLAB gallery представил небольшую выставку Дмитрия Маркова "Оптика надежды". Галерея презентует экспозицию как продолжение выставки "Седьмое небо", который открылся в галерее ANNA NOVA. Чего-то нового эта выставка про искусство Маркова не говорит. Те же красивые бедные дети с глкбокой душой. Единственное меня зацепил квадратный формат фотографий. 2) "Возвращённый взгляд" - выставка Сергея Хачатурова в пространстве VLADEY. Сложная искусствоведческая выставка про Веласкеса, Ге, Ватто и Жерсена и других. Я бы без Юлии Тихомировой и кураторской экскурсии вообще бы не разобрался что к чему. Обязательно схожу ещё. Выставка про зеркальность взгляда на примере диалога классических и современных художников. 3) pop/off/art порадовал проектом Бегальской и Вилкина "Охра". Это тоже сложная искусствоведческая выставка, но на сей раз диалог ведётся с первобытным искусством эстетикой икон.

#представьтесебе в открытое хранение музея «Гараж» пришли Z-активисты. Они спрашивали, почему: 1) директор институции уехал из страны; 2) там не выставляют портреты героев СВО; 3) показывают выставку непонятного современного искусства, хотя прекращали выставочную деятельность. Видео опубликовал тележурналист Сергей Карнаухов, которого по культурным вопросам цитирует Никита Михалков в «Бесогоне». Сценарий похож на тот, что был на выставке Эрика Булатова в Нижнем Новгороде и вернисаже в закрывшемся музее Игоря Маркина ART4. Произошедшее и недавние обыски дают основание предполагать, что у музея серьезные проблемы

#историякино 1903 год богат на события в мировом кино. Именно в этот год режиссёры осваивать язык монтажа и как с помощью него рассказывать длинные истории. "Алиса в стране чудес", про которую я уже писал, была таким примеров. "Большое ограбление поезда", Эдвина Портера, следующий представитель этой тенденции. Только если первую можно причислить к авторскому кино, то вторую картину - к массовым блокбастерам. Американский режиссёр Эдвин Портер постепенно подбирался к своему magnum opus. Он уже исследовал относительно сложные приёмы межкадрового и внутрикадрового монтажа как минимум в "Жизнь американского пожарного". Там же он приобрёл опыт в съёмке динамичных сцен на улице. Хотя снята она была может быть под влиянием ленты Fire! 1901 года, своего английского коллеги Джеймса Уильямсона. Но картина Портера с художественной точки зрения построена посложнее. "Большое ограбление поезда" основана на реальных событиях. "Дикая банда", во главе с Бутчем Кэсседи в Сандэнсом Кидом ограбила множество поездов на рубеже веков и навсегда этим вошла в историю американской культуры, наверняка вы где-нибудь слышали эти фамилии. При среднем бюджете в 250 долларов получился мегаблокбастер! Снимали картину на натуре, на настоящих поездах. Но съёмки изнутри - декорация. И! Последняя сцена с пробивающем четвёртую стену ковбоем стал настолько популярным, что его иногда ставили в начало и пихали во все афиши картины. Со-режиссёр Гилберт «Брончо Билли» Андерсон сыграл четыре сцены, в частности бедного пассажира, который попытался сбежать с поезда. Тоже знаменитая сцена. Обязательно посмотрите, даже если уже видели. И потом трудно будет развидеть некоторые приёмы в современных экшн-сценах, которые уже здесь были использованы.

Рекомендация на вечер воскресенья Вчера в моём любимом кинотеатре "Ноябрь" прошёл показ отдельных выпусков "О, нет! Только не это!" с Олегом Коронным. В узких кругах это абсолютно культовое шоу, которого нам сейчас так не хватает. Для справки: На рубеже нулевых и десятых существовал портал OpenSpace.ru. Я его отлично помню, так как примерно в конце 2012 начал интересоваться современным искусством, а там были какие-то материалы на эту тему. Так вот, в этом же 2012 году был открыт молодёжный проект Weekend OpenSpace, W-O-S где и были гонзо-репортажи с открытий кинофестивалей и прочих культурный и не очень мероприятий. Но! Об этом шоу я не знал! Его мне показали только примерно в 2018 году. Культовым оно стал по нескольким причинам: 1) Проект невероятно искренний и дешёвый. Окружающее нас медийное пространство окутано дорогими пластиковыми репортажами и шоу, сделанным "по правилам" и чтобы никого не обидеть. "О, нет! Только не это!" - превращает жанр репортажа в смешной абсурдистский перфоманс, который грех не пересмотреть. (Какое же невероятное счастье смотреть за творческой свободой. Ради этого я и пишу про искусство) 2) Это важный слепок культуры начала 2010-х. В это время уже у всех появился Интернет, даже у меня, но цензуры почти нет. Этот свободный промежуток времени манит и заставляет ностальгировать. Обязательно почитайте комментарии под видео. Современная цензура съела некоторые культовые выпуски, поэтому их в открытом доступе не найти. 3) Олег Коронный и его товарищи берут интервью у "звёзд", но обходятся с ними не очень вежливо. То есть, они прямо не вступают в перепалку, но монтажным образом показывают своё к ним отношение. Киноязык в этом шоу отдельная история. Часто шутки строятся на монтаже, зуме, наложениях, расфокусе и так далее. Топ-5 выпусков, по моему мнению. По крайней мере, эти выпуски я пересмотрел уже до дыр и могу забрасывать цитатами оттуда. 1) Кинотавр 2012 WOS Великолепный выпуск с Балабановым, Говорухиным, Бондарчуком и Боженой Рынски! "Сложная у нас предстоит работа..." 2) «Как быть великим» Репортаж с премии GQ "Человек года". "Билл Гейтс в этом году умер?" и "Мне сложно, я - бывшая блондинка" 3) «Страшный суд над авторским кино» Советую посмотреть всем любителям кино "не для всех..........". Более того, там "анализируется концепция.. стыка..." 4) «Перверсивная деконструкция интеллектуала» . Поверьте IVAN SHABANOV, человек трудной судьбы, сделает ваш вечер... 5) «Шедевр современного искусства» Репортаж с открытия галереи Red October и с вручения премии "Инновация" действительно является шедевром. Я иногда его даже на лекциях показывал и друзьям-художникам, чтобы развеселить. "Человек слаб и ему нужен пряник!", "А вы кто такие, молодые люди? А вы вообще кто? Ха-ха-ха-ха-ха...", "Выставка-выставка!" "... и огромная голова Анны Лошак-Монгайт"

Я верю в лучшее. Верю в то, что в будущем мы ещё физически соберёмся под эгидой Института и вспомним уже прошедшие тёмные времена.

Отличный анализ двух лент моего однофамильца от моего любимого политика - Максима Каца. https://youtu.be/ywLVbmFUD0c?si=RsMZOs88p5UNV5al

#искусство_с_1900_года Александр Архипенко. "Женщина, расчёсывающая волосы" (1915) Уроженец Киева, Архипенко рано переехал сначала в Париж, потом в США. Эта работа - яркий пример его европейского периода творчества. Здесь видны все кубистские черты: изломанные плоскости, разрывающие пространство, распад отдельных черт и негативное пространство в виде головы девушки, которая вырисовывается руками. Сама скульптура выполнена с помощью литья из бронзы. Размеры варьируются, есть три варианта копий, но часто они меньше человеческого роста. Часто указывают 356 x 86 x 83 mm. Сюжет позаимствован у Дега, чья одноимённая картина очень скульптурна. Дега придал девушке массу и тоже добавил много негативного пространства вокруг головы. Удивительно, что в обеих работах мы не видим лица. Хотя часто центральная часть портрета - это лицо. От головы у Архипенко остаются только волосы. «Форма пустого пространства никогда не должна быть менее значимой, чем форма твердой массы» Скульптура в этом году была продана за $5,1 млн.

#реклама Друзья! Когда-то давно я рекламировал курс Андрея Денисова по философии эмоций. Теперь же у него появился новый курс лекций, уже по философии любви. Записывайтесь! Должно быть интересно. Вся подробная информация в карточках. Для записи необходимо заполнить форму или обратитесь в личку: @marzialspb Ознакомьтесь с программой и подписаться на канал "Страсть знания", который он ведёт. Всем знаний!

#текст "Современное искусство и геополитика" (Од де Керрос, 2019) Од де Керрос, французская художница и арт-критикесса индонезийского происхождения, известна своими исследованиями института современного искусства. Перед пандемией она выпустила очередную монографию, посвящённую глобальным процессам в этой области, сделав упор на рыночную составляющую. Книга дробится на две части. В первой она рассматривает историю становления глобального современного искусства как процесс борьбы между разными системами. Во второй она анализирует его современное состояние. Первая посвящена временной составляющей, а вторая - пространственной. Специфика книги заключается в преобладании фактологичности над глубоким анализом. Иногда книга напоминает собрание интересных фактов по теме, чем серьёзный труд. Однако же потом она умеет находить важные истории, ярко характеризующее современное положение дел. Но аналитика всё равно страдает. Иногда де Керрос совсем пускается в обыденные ни чем не подкреплённые размышления. Цитата: "В 1988 году начались так называемые "культурные войны в Америке". Они свирепствовали 10 лет и затронули все штаты Америки". Что это всё значит? Как эти так называемые "культурные войны" шли ровно 10 лет? Как будто у них есть начальник, который в какой-то момент их закончил. Но географическая всеохватность отчасти компенсирует громогласные заявления и поверхностный анализ. (это вам не Борис Гройс...) Не пугайтесь слова "геополитика" в названии. И сегодня и в истории у него несколько токсичных контекстов, которых следует остерегаться. Под этим словом де Керрос скорее понимает взаимодействие стран и культур между собой. Советую прочитать всем, кто хочет составить карту современного искусства из галерей, биеннале, аукционных домов и, отчасти, музеев.

Друзья! Завтра, в 11 утра, продолжим ридинг по книжке "Искусство с 1900 года". Мы обсудим главу 1977, она касается постмодернисткой фотографии. Если хотите присоединиться - пишите @balabanov1994 Важным пунктом для нас здесь является выставка Pictures, которая прошла в 1977 году в Нью-Йорке. Организовал её Даглас Кримп в галерее Artist Space. Выставку составили пять художников: Трой Браунтач, Джек Голдштейн, Шерри Левин, Роберт Лонго и Филип Смит. Впоследствии их и других художников, причислили к "Поколение картинок". Это "поколение" художников начало работать с фотографией не как с документацией чего-то, а как с вместилищем каких-то образов. На выставке были представлены и другие медиумы. В качестве примера хочу вам показать видео Джека Гольдштейна Shane, 1975 года. Гольдштейн формирует каноничный образ "собаки" и предлагает нам посмотреть на него как на образ, а не как на животное. Имя Шейн здесь ирландское переложение имени Джон, очень распространённого имени.

#рецензия В конце августа в Alina Pinsky Gallery открылась выставка "Кое-что о цветах". В экспозицию вошли художники, с которыми сотрудничает галерея (такие как Игорь Шелковский, Лев Повзнер, Татьяна Андреева) и другие имена. Выставка разделена на три части. В первой выставляются классические произведения первой половины XX века. Для меня центральной работой из этой серии стало произведение "Букет цветов" (Франтишек Купка, ок. 1920-1930) [1,2]. Гуашь и тушь, которые борятся и дополняются друг друга, распадаются на отдельные пятна, которые прокладывают дорогу к абстрактному периоду его творчества. Не случайно "Букет цветов" висит рядом с картиной Евгения Музалевского "Двойной автопортрет" (2020) [3], где цветы вообще выпадают из вазы и распадаются на цвета и линии. Вторая серия работ репрезентирует советское искусство. Это самая слабая часть экспозиции. Серые и маленькие картины проигрывают современному искусству и классическим авторам. Исключением стала Татьяна Андреева. Её поп-артистские произведения заигрывают и с американским аналогом и с кодами советской культуры. "Мак (блуза)" [4] - яркая живописная работа, отсылающая к выкройкам из женским журналов и к знаменитой серии Flowers, Энди Уорхола. Последняя серия - это современное искусство; то, с чем работает галерея. Фактически составляет костяк выставки. Из многих интересных имён, ради которых точно стоит прийти, я бы выделил фотографию Тима Паршикова "Las Palmas" [5]. В ней схожесть слов "цвет" и "цветы". Здесь нет цветов, потому что "цветы" разделены на "зелень" и "цвета". Более того, цвет здесь отделяется от фигур и зрителю предлагается самому сложить у себя в голове цветы. По-крайней мере, так можно интерпретировать смысл нахождения этой фотографии на выставке. Несмотря на то, что упор сделан на работы уже последних 35 лет, общие темы и приёмы мягко перетекают друг в друга от старых мастеров к нашим современникам. Вход в галерею по регистрации.

1,2 Франтишек Купка, 1958 г. "Букет цветов" Бумага, гуашь, тушь 3 Евгений Музалевский "Двойной автопортрет", 2020 г. Холст, смешанная техника 4 Татьяна Андреева "Мак (блуза)", 1983 г. Из серии "Увеличение" Бумага, гуашь 5 Тим Парщиков Las Palmas, 2021 г. Из серии "Bizzarro" Цифровая печать, пластификация.

#текст "Как писать о современном искусстве" (Гильда Уильямс, 2014) Гильда Уильямс - художественный критик и историк искусства, преподаватель Goldsmiths College, где она 15 лет преподавала письмо об искусстве. Кроме того, она была редактором книг про современное искусство Phaidon Press. Книга отражает редакторскую наклонность автора. В работе 2014 года дано множество советов какие надо употреблять прилагательные, а какие не дано, как надо строить предложения и в целом текст. Именно поэтому тяжело её читать как обычную книгу. Она дробиться на множество мелких указаний и абзацев. Поэтому её легче воспринимать даже как редакторский справочник, к которому следует периодически возвращаться. Но, тем не менее, она уделяет достаточное количество времени для тех идей, с которым работают критики. Для меня это было очень важно. Беря, например, историю арт-критики, она не рассказывает последовательно о разных именах. Уильямс скорее берёт отдельные идеи, которые могут вдохновить современных авторов на эксперименты. Мне больше всего понравились две вещи. Во-первых, она часто берёт тексты про незаезженных авторов. По-крайней мере так кажется мне - русскоязычному читателю спустя 10 лет. Во-вторых, написано это всё так живо, что я почувствовал себя в редакции какого-нибудь Beaux Arts Magazine, The Guardian или любого другого европейского ресурса. В книге есть список некоторых изданий и уже можно от него отталкиваться, погружаясь в мир арт-критики. Потрясающее издание, от которого вы получите удовольствие, даже если вы не хотите специализироваться по теме. Всем советую.

"Последний день летний стоит молча у двери" Предлагаю вам посмотреть одну из лучших режиссерских работ Фёдора Бондарчука! https://youtu.be/jIjcMM1okg4?si=A9g8xu2QxEOBpmIG

Голосуйте за фильмы сентября! Я покажу две картины из этих четырёх.

Друзья! Моя подруга, Аня Краснослободцева, с 12 сентября запускает курс по истории экспериментальной анимации! Вас ожидает погружение пучину новых имён и неожиданных визуальных открытий. Курс отлично подойдёт для всех, кто работает с визуальностью. Подробности на сайте: https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/ Или можете записаться сразу через тг: @Krasnoslobodtseva_A Записывайтесь! Узнаете много нового.

Уже сегодня, 30 августа в 19:00 в nook coffee, покажу предпоследний, на сегодняшний момент, фильм Уэса Андерсона "Город астероидов". Вас ожидает насыщенная до предела классическая эстетика режиссёра, который многих бесит, но которого все смотрят. Проезд Берёзовой Рощи, 4. Вход свободный.

Заканчиваю свой отпуск и спешу поделиться размышлениями и восторгами о сериале "Секс в большом городе", который я посмотрел за неделю. Выпишу несколько пунктов, которые мало освещаются в других разборах этого великого произведения. 1. Экспериментальный формат первого сезона. Обращения прямо к зрителю, чуть зернистая 16 мм плёнка и дробление сюжета сделали его просмотр уникальным с эстетической точки зрения. Видимо, создатели ориентировались на независимый и нишевый формат кабельного телевидения, который позволил не озираться на рейтинги. К сожалению, разные визуальные примочки постепенно исчезли. Да и мода на клиповый монтаж исчезла. 2. Гармоничность всех персонажей относительно друга друга. Главные то понятно, что составляют противоположности, которые дополняют друг друга. Но и второстепенные оказываются ни чуть не менее интересными. Я ловил себя на мысли, что очень бы хотел посмотреть на спин-офф про Стэнфорда. Вероятно, самый трагический персонаж из второстепенных. Ему трудно смириться с собственным телом, но он предпринимает отчаянные попытки преодолеть этот невроз, что не всегда получается. Да и советы у него самые точные. Жаль его было так мало. 3. Быстрое развитие телефонии. На протяжении шести сезонов можно лицезреть развитие коммуникаций: от дискового телефона Кэрри до КПК и фотографий на мобильный телефон. Нам показаны почти все способы коммуникации, кроме, Интернет-телефонии и видеосвязи. Отдельно отмечу момент, когда Миранда на КПК смотрит почту. Смотрится очень современно, когда на мероприятии кто-то сидит в телефоне. Я бы прочитал большую статью от специалиста по этой теме. 4. Зумеры часто упрекают старые сериалы в неполиткорректности. Видимо, они их просто не смотрят, но осуждают. Стоит вспомнить хотя бы самую первую серию, где Миранда, карьеристка и самая строгая из подруг, празднует свой День Рождения в компании трансгендеров. Если бы такое сделали сейчас, то все бы завопили на "повесточку", однако же в старом сериале это попадает в слепое пятно. 5. Абсолютно великолепные наряды, по которым можно выстраивать своей гардероб. Как фильмы Вуди Аллена - это слепок Нью-Йорка 70-х, то СВБГ - 90-х. Подводя итоги. Даррен Стар создал основу для последующих терапевтических сериалов, типа "Нормальные люди" и "Дрянь" и другие, где экспериментальный формат отлично сочетается с разговорным сюжетов.