Музыкальная академия

Что конкурс «Музыкальная академия» дает молодому исследователю? Мы задали этот вопрос Марии Невидимовой, исследовательнице из Москвы и участнице состязания 2020 года. 🖤 Если вы музыковед в возрасте до 35 лет включительно, вы можете подать заявку на участие в конкурсе 2026 года. Дедлайн — 25 сентября.

⚡️ Марина Раку о ранних фортепианных циклах Прокофьева В новой статье музыковед Марина Раку дополняет историю создания знаменитых фортепианных опусов 4 и 12, а также анализирует их драматургию и стиль.

«Архивные источники и некоторые штрихи к истории создания обоих опусов показывают, что сам автор рассматривал каждый из них как собрание пьес, не связанное условиями цикла: отбор пьес, положивших начало опусу 4, первыми совершили организаторы "Вечеров современной музыки", а состав опуса 12 неоднократно варьировался».

Хотя сам Прокофьев воспринимал оба опуса в качестве собрания пьес, некоторые выдающиеся интерпретаторы выступали в качестве адвокатов идеи цикла. Вслед за ними Марина Раку предпринимает попытку обосновать такой подход, основываясь на анализе текстов и биографического контекста, а также проводя аналогию между прокофьевским опусом 12 и шумановским «Карнавалом». 📚 Читать статью

Оперная дива Елена Заремба — о «Евгении Онегине» в Парижской опере, работе с Рэйфом Файнсом и Семёном Бычковым В новом интервью всемирно известная меццо-сопрано Елена Заремба рассказывает о работе над партией Филипьевны в постановке «Евгения Онегина» Чайковского в Парижской опере (2026) под руководством известного актера и режиссера Рэйфа Файнса, а также маэстро Семёна Бычкова. Беседу провел музыкальный критик Владимир Дудин. 💬 Фрагмент интервью предлагаем прочитать прямо сейчас.

«Работал Файнс с каждым из нас очень много и кропотливо. На его лице всегда появлялась детская гримаса разочарования, если он понимал, что солист не в состоянии сделать то, что требуется. За этим было забавно наблюдать. Помню, как одна артистка даже проплакала всю ночь после репетиции: "Он на меня так посмотрел!" У нее ведь не было школы Бориса Покровского. Тем, кто ее прошел, плакать по такому поводу и в голову бы не пришло. «Режиссер как-то не так посмотрел» — хорошо, что "не размазал"… Рэйфа немного раздражало, что мы иногда дурачились на репетициях, а он, по всей видимости, привык работать в жестких условиях. Я догадываюсь, как это делается в том высокоуровневом кино, в котором он снимается. Это адский труд. Поэтому ему было непонятно наше состояние легкого веселья, несерьезности, которое обычно бывает в начале репетиционного периода, когда, как говорится, играешь «в полножки». Было заметно, что это обижало его, но он ни разу ни на кого не повысил голос, общался очень нежно, обнимал, иногда даже говорил что-то по-русски. На второй репетиции Рэйф выдал нам бумагу с изложением системы Станиславского на русском языке, попросив, чтобы мы все ее обязательно прочли».

📖 Читайте полную версию интервью на сайте «Музыкальной академии»

Кто судит первый тур музыковедческого биатлона «Музыкальная академия»: знакомство с жюри ✍️ Осталось чуть меньше месяца для подачи заявки на Четвертый международный конкурс «Музыкальная академия». Напомним, что соревнование проходит в формате биатлона. На первом заочном этапе конкурсанты представляют свои научные статьи. Затем финалисты встретятся в Москве, чтобы побороться за денежные призы (первая премия — 300 000 рублей) и возможность публикации в нашем издании. В карточках знакомим с членами жюри первого тура.

Многоголосная фактура как компонент локального стиля протяжного пения (на примере традиции бассейна Тихой Сосны) Музыковед-этнограф Дарина Воронцова исследует особенности многоголосия традиционных лирических песен восточной части Белгородской области, расположенной в бассейне реки Тихая Сосна. Объектом изучения стали протяжные песни из сел Подсереднее Алексеевского района, Малобыково и Репенка Красногвардейского района. Автор привлекает материалы экспедиций с 1964 года по настоящее время, включая собственные записи и 75 образцов из разных фольклорных архивов, нотных сборников и аудиоизданий. Обширный материал помогает определить специфику местной традиции протяжного пения на фоне общерегиональных особенностей. 📜 Читать статью

Неаполитанский мастер музыки: между серьезностью и комизмом. О композиторе Джованни Баттиста Перголези #академическая_лекция Перголези прожил трагически короткую жизнь, однако это не помешало стать ему одним из самых известных итальянских композиторов первой половины XVIII века. В лекции кандидат искусствоведения Дана Нагина знакомит с биографией Перголези, музыкальной культурой Неаполя, с которым были связаны жизнь и карьера композитора, традициями и особенностями исполнительской практики его времени, а также знаменитой оперой «Служанка-госпожа». Лекция прошла в 2026 году в рамках Лаборатории современного зрителя Пермского театра оперы и балета. ▶️ Смотреть видео

Сегодня, в 87-ю годовщину со дня рождения Валерия Гаврилина, публикуем новое исследование музыковеда Евгении Шелухо о связях гаврилинского творчества с традицией музыки Чайковского. Автор обнаруживает параллели между художественными методами Гаврилина и его гениального предшественника, отмечает важную роль балета и вальса для обоих композиторов, а также находит неожиданное сходство между лейтинтонацией творчества Гаврилина и темой главной партии Шестой симфонии Чайковского. 📔 Читать статью

О музыке и фигуре Баха в научном наследии Юрия Холопова

Среди главных для него творцов в музыкальной вселенной Холопов безоговорочно выделял двоих — Баха и Веберна. Он осмысливал баховский феномен в религиозном, философском, этическом и эстетическом аспектах, изучал риторику и собственно музыкальный язык, прежде всего гармонию величайшего полифониста.

Особое внимание ученый уделял проблеме исторического взаимопревращения контрапунктического и гомофонного начал музыки на общей в Новое время тонально-гармонической основе. В новой статье Татьяна Кюрегян, доктор искусствоведения и выпускница класса Юрия Николаевича, посвятившая много сил публикации наследия учителя, излагает хронику занятий Холопова творчеством Баха в научном и преподавательском аспектах. 📖 Читать статью

Юрий Холопов о баховской фуге. Первая публикация доклада в день рождения ученого В докладе 1985 года Юрий Холопов размышляет о сходствах и различиях полифонических и гомофонных форм. Их общей основой выступает развитая тональная гармония, сложившаяся ко времени Баха, и сходная функциональная логика: гармоническая стабильность в экспозиции сменяется более активным развитием как в полифонии, так и в гомофонии. Баховская фуга, ставшая эталоном жанра, в ходе истории воспроизводилась в других гармонических системах, но сохраняла сложившиеся в ней принципы. В чем именно заключается потенциал полифонии на новых этапах музыкальной эволюции — вопрос, который, по убеждению Холопова, требует дальнейшего изучения. Материал подготовила к публикации и сопроводила комментариями доктор искусствоведения Татьяна Кюрегян. 📖 Читать статью

Вчера ушла из жизни органистка, музыковед и композитор Марина Воинова, которая была главным редактором нашего журнала с 2012 по 2018 год. Подвижник и энтузиаст отечественной органной культуры, Марина Владиславовна совмещала концертную, кураторскую, преподавательскую и журналистскую деятельность. В органном мире ее знают как организатора многих тематических конференций и фестивалей, пропагандистку творчества любимого учителя — органиста Олега Янченко, автора исследований, посвященных органной музыке. Ученица Юрия Холопова, Марина Владиславовна защитила диссертацию на тему «Проблемы современной органной музыки». Марина Воинова работала в редакциях журналов «Трибуна современной музыки» и «Орган». В 2012 году Марина Владиславовна сменила Юрия Корева на посту главного редактора «Музыкальной академии». В 2018-м она основала и возглавила собственный журнал «Органные салоны». Редакция соболезнует близким и коллегам Марины Владиславовны. Прочитать статьи Марины Воиновой из архива «Музыкальной академии»

Сегодня день рождения Юрия Семёновича Корева (1928–2024) — музыковеда и редактора, посвятившего жизнь нашему журналу. Юрий Корев олицетворяет эпоху в истории «Музыкальной академии». Он начал работать в журнале, тогда носившем имя «Советская музыка», в 1958 году. Пост главного редактора Юрий Семёнович занял в 1970-м и оставался первым лицом издания до 2012 года. Уйдя в отставку, он согласился консультировать новую редакцию и делиться драгоценным опытом. Каким легендарный редактор был в работе? Как воспитывал авторов-новичков? Как планировал номера? Как протекала редакционная работа под его началом? Публикуем воспоминания коллег Юрия Семёновича. МОЙ ПЕРВЫЙ РЕДАКТОР Музыковед и скрипач Виктор Лихт рассказывает о редакционных буднях «Советской музыки» в 1980-е годы и профессиональных уроках, полученных от Корева. 📚 Читать НЕЛИНЕЙНОСТЬ ЮРИЯ КОРЕВА Музыковед Рауф Фархадов делится малоизвестными фактами из жизни Юрия Семёновича, рассуждает об изменчивости памяти и осмысляет роль журнала в советской и постсоветской музыкальной культуре. 📚 Читать

Как протодьякон Ростовский Андрей Гаврилов с прихожанами церкви судился Музыковеды Анна Булычёва и Александра Александрина раскрывают детали биографии Андрея Гаврилова, более известного как протодьякон Ростовский. Благодаря найденному в ярославских архивах документу — материалам тяжбы композитора с прихожанами церкви Святого Ильи — исследовательницы проливают свет на обстоятельства деятельности Гаврилова и предполагают даты его жизни. Из статьи читатель также узнает: • из-за чего дьякон судился с прихожанами, почему ответчики отказывались ему платить и чем закончилось рассмотрение дела; • как Пётр I повлиял на историю русского певческого искусства; • в каких случаях в партесных рукописях указывали полное имя композитора. 📖 Читать статью

🪇 В Москве во время раскопок обнаружили старинные музыкальные инструменты — В Китайгородском проезде нашли железный варган, датируемый XVIII–XIX веками; — на улице Александра Солженицына — костяную флейту (предположительно XVII–XVIII века); — другой фрагмент костяной флейты или дудочки, изготовленной из полой кости животного, обнаружили в Лужнецком проезде. Специалисты установили, что инструмент относится к началу XVII века. — тем же столетием датирована редкая игрушка-свистулька в форме барашка, найденная на Дружинниковской улице. Свистулька выполнена из белой глины и покрыта зеленой глазурью. По сообщению мэра города Сергея Собянина, артефакты уже отреставрировали и скоро передадут в фонды Музея Москвы.

31 июля ушла из жизни музыковед Светлана Петухова. Авторитетный специалист по русской музыке и знаток Прокофьева, харизматичный лектор и острословый автор, Светлана Анатольевна служит примером безукоризненного профессионала, преданного делу до последних своих дней. Ее уход — невосполнимая утрата для отечественного музыковедения. Редакция выражает искренние соболезнования близким, коллегам и всем почитателям таланта Светланы Анатольевны. Сегодня вспоминаем несколько статей Светланы Петуховой, опубликованных в «Музыкальной академии». 📖 РОССИЙСКОЕ МУЗЫКОВЕДЕНИЕ КАК ПРОЦЕСС: В КРУГУ ТЕМ, ОТКРЫТИЙ И КОНЦЕПЦИЙ № 1 | 2019 «Что в первую очередь привлекает наше внимание в трудах коллег — обилие сведений, логика и обоснованность доказательств или эстетические категории стилевой однородности, красоты, эффектности изложения? Насколько значимым для науки является "красивый", но с точки зрения разработки темы вторичный текст, который, тем не менее, остается в сфере коллегиального интереса и спустя долгое время после появления?» Задаваясь этими вопросами, Светлана Петухова рефлексирует о музыковедении как науке и искусстве. Рекомендуем к прочтению всем, кто занимается музыкальной наукой. Читать 📖 ПРОКОФЬЕВ И ЕГО МЕМУАРНАЯ ПРОЗА: ОПЫТ ПОСТАНОВКИ ПРОБЛЕМЫ № 1 | 2026 В центре внимания оказываются автобиографические тексты Прокофьева. Петухова предпринимает первую попытку обзора и классификации мемуарной прозы композитора. Из статьи читатель также узнает, чем отличаются методы работы Прокофьева с автобиографическими текстами, сложившиеся до 1933 года (которым кончается известный «Дневник») и после него. Последняя прижизненная публикация ученого в нашем издании. Читать 📖 АВТОБИОГРАФИИ, ДНЕВНИКИ, МЕМУАРЫ МУЗЫКАНТОВ: ПОПЫТКА КЛАССИФИКАЦИИ И ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В НАУЧНЫХ ТЕКСТАХ № 4 | 2019 В статье исследовательница излагает опыт классификации автобиографий, дневников и мемуаров, написанных 300 разными авторами с 1690 года по сегодняшний день. Читать 📖 «…ЕСТЬ ЧТО СПЕТЬ, ПРЕДСТАВ ПЕРЕД ВСЕВЫШНИМ». ПАМЯТИ МАРИНЫ РАХМАНОВОЙ № 3 | 2022 В 2022 году ушла из жизни крупнейший авторитет в сфере русского музыкального искусства Марина Рахманова. В память о коллеге и близкой подруге Светлана Петухова размышляет о научном методе Марины Павловны и рассказывает, как индивидуальный стиль исследовательницы связан с ее характером и представлениями о жизни. Читать 📖 ОБ АНГЕЛАХ И ЛЮДЯХ, ВЕЗЕНИИ И ПУТЯХ ВЗРОСЛЕНИЯ № 4 | 2015 О логике композитора-шахматиста, неслучайных поворотах судьбы и влиянии «Христианской науки»: развернутая рецензия на книгу коллеги — музыковеда Наталии Савкиной — «Огненный ангел С. С. Прокофьева. К истории создания». Читать

Как работать композитору и режиссеру. Четыре совета от Андрея Петрова #архивные_находки «Советская музыка», № 6, 1972 «Слушая режиссера, композитор не должен буквально следовать его рекомендациям. Нужно понять, постичь, уловить общую идею, колорит, эмоциональный тонус целого. А затем уже решать по-своему, воплощая эту идею, колорит и эмоциональный тонус с помощью выбранных вполне самостоятельно средств и приемов. И вот индивидуальность композитора как раз и выявится в мере этой самостоятельности. Словом, это все-таки очень сложный вопрос — контакты с режиссером. Сложный и тонкий. Мою же позицию можно выразить в следующих четырех пунктах: 1) композитор должен быть единомышленником режиссера, которому он верит, или же вовсе не работать с ним, дабы не умножать число неудачных музыкальных решений; 2) композитор должен отрешиться от присущего ему эгоцентризма, понять, что его лепта — это лишь часть целого, и стать гибким и чутким помощником режиссера; потому что роль этой лепты в фильме, по существу, очень значительна и предоставляет ему все возможности для самовыражения; 3) в большинстве конфликтов между режиссером и композитором, увы, бывает прав режиссер. Признание этого факта помогает трезво проанализировать предъявляемые тебе требования, помогает осознать, способен ли ты выполнить их и в какой мере. И наконец: 4) все перечисленное выше возможно лишь при условии, что композитор ответственно и честно относится к своему делу и не соглашается на заведомую халтуру».

Журнал «Музыкальная академия» продолжает адаптацию огромного архива «Советской музыки» к публикации на сайте mus.academy. В процессе работы наши редакторы обнаруживают драгоценные материалы, некоторыми из них мы делимся в нашем канале.

Материал прислали редакторы Валерия Величко и Любовь Купец.

Как работать композитору и режиссеру. Четыре совета от Андрея Петрова #архивные_находки «Советская музыка», № 6, 1972 «Слушая режиссера, композитор не должен буквально следовать его рекомендациям. Нужно понять, постичь, уловить общую идею, колорит, эмоциональный тонус целого. А затем уже решать по-своему, воплощая эту идею, колорит и эмоциональный тонус с помощью выбранных вполне самостоятельно средств и приемов. И вот индивидуальность композитора как раз и выявится в мере этой самостоятельности. Словом, это все-таки очень сложный вопрос — контакты с режиссером. Сложный и тонкий. Мою же позицию можно выразить в следующих четырех пунктах: 1) композитор должен быть единомышленником режиссера, которому он верит, или же вовсе не работать с ним, дабы не умножать число неудачных музыкальных решений; 2) композитор должен отрешиться от присущего ему эгоцентризма, понять, что его лепта — это лишь часть целого, и стать гибким и чутким помощником режиссера; потому что роль этой лепты в фильме, по существу, очень значительна и предоставляет ему все возможности для самовыражения; 3) в большинстве конфликтов между режиссером и композитором, увы, бывает прав режиссер. Признание этого факта помогает трезво проанализировать предъявляемые тебе требования, помогает осознать, способен ли ты выполнить их и в какой мере. И наконец: 4) все перечисленное выше возможно лишь при условии, что композитор ответственно и честно относится к своему делу и не соглашается на заведомую халтуру».

Журнал «Музыкальная академия» продолжает проект по корректуре оцифрованного архива печатного издания. В процессе работы наши редакторы обнаруживают драгоценные материалы, некоторыми из них мы будем делиться в нашем канале.

Материал прислали редакторы Валерия Величко и Любовь Купец.

Воображаемые миры Жан-Филиппа Рамо #академическая_лекция

«Великий композитор сделал, кажется, все возможное, чтобы скрыть свою душу и от современников, и от будущих биографов. Внешние жизненные успехи были, пожалуй, лишь завесой глубокой внутренней неудовлетворенности».

Музыковед Роман Насонов проводит экскурсию по воображаемым мирам французского гения. По пути ученый рассказывает о политическом и музыкальном контекстах жизни Рамо, описывает парадный облик композитора и скрытые за ним подробности личности и творчества мастера, а также знакомит с превратностями собственной любви к музыке Рамо. Лекция состоялась центре «Зотов» в рамках Лаборатории современного зрителя, совместного проекта «musicAeterna» и Банка ВТБ. ▶️Смотреть лекцию

👍 Эссе, журналистская или научная статья: какой текст присылать на первый тур конкурса «Музыкальная академия»? • Продолжаем принимать заявки на участие в музыковедческом биатлоне. Чтобы помочь конкурсантам в подготовке, публикуем отзывы жюри прошлых лет. Рекомендуем ознакомиться с ними, чтобы понять, на что обращают внимание эксперты и какие ошибки встречают чаще всего. На очереди комментарий доктора искусствоведения Татьяны Кюрегян, члена жюри 2022 года. → Читать полную версию отзыва

Встречайте свежий выпуск «Музыкальной академии»! Рассказываем о главных материалах летнего номера. Купить печатную или электронную версию 📕 Юрий Холопов о баховской фуге. Первая публикация доклада ученого о сходствах и различиях полифонических и гомофонных форм. Материал сопровождают комментарии и статья Татьяны Кюрегян о музыке и фигуре Баха в научном наследии Холопова. 📕 К 130-летию со дня рождения Пауля Хиндемита. Эссе композитора и нашего постоянного автора Мейра Кшиштофа о жизни и творчестве немецкого классика, а также о его трансформации из бунтаря в профессора. 📕 Чайковский в мире Гаврилина. Музыковед Евгения Шелухо изучает связи двух композиторских миров и механизмы творческой преемственности на основе архивных материалов, личных записей Гаврилина и бесед с его вдовой. 📕 Марина Раку о ранних фортепианных циклах Прокофьева. Музыковед дополняет историю создания знаменитых опусов 4 и 12, задуманных автором в качестве собраний пьес, анализирует особенности их драматургии и стиля. А также: 💗 двойное интервью с композиторами Алексеем Сысоевым и Владимиром Горлинским — о новой музыке в России, сотворчестве и «точках роста»; 💗исследование ученого Левона Акопяна, посвященное первым опусам венгерского мастера Дьёрдя Куртага; 💗интервью с композитором Владимиром Мартыновым об опере «Vita Nuova», впервые исполненной без купюр в Московской филармонии в марте 2026 года; 💗рецензия ученого Вячеслава Цыпина на фундаментальное издание фрагментов Аристоксена Тарентского («Die Fragmente des Aristoxenos aus Tarent», 2022) и многое другое. Посмотреть полное содержание номера