Раушенберг в слезах

В 1965 году американская танцовщица Ивонн Райнер опубликовала манифест под названием «Нет» ("No manifesto"). Каждое его положение отменяло привычные обстоятельства и характеристики танца: «Нет зрелищу. Нет виртуозности. Нет превращениям магии и фантазии. Нет гламуру и превосходству звездного имиджа. Нет героике. Нет антигероике. Нет дурацким образам. Нет участию исполнителя и зрителя. Нет стилю. Нет кэмпу. Нет соблазнению зрителя уловками исполнителя. Нет эксцентричности. Нет трогающему и восторгающемуся». Воплощением манифеста стала композиция самой Ивонн Райнер «Трио А»: танцовщица, одетая в простое черное трико, в пространстве, похожем на репетиционный зал, выполняет хаотичные несложные движения, для которых едва ли необходим навык профессионального танцора. Запись этого танца можно увидеть на выставке «ТАНЕЦ ХХ ВЕКА. МАТИСС, МАЛЕВИЧ, ДЯГИЛЕВ, КАНДИНСКИЙ И ДРУГИЕ»

Джорджо Агамбену стукнуло 83. Присоединяемся к поздравлениям и цитируем маэстро! Из эссе «Что такое современность?»:

Лишь тот действительно принадлежит к своему времени и действительно современен, кто не соответствует ему полностью, не приспосабливается к его тре­ бованиям, а значит, в этом смысле такого человека нельзя назвать своевременным. Но как раз поэтому, благодаря подобному смещению и анахронизму, человек этот более других способен воспринимать и улавливать время.

P.S. А Ленину сегодня исполнилось 155!

На выставке о танце в Еврейском музее.

Как для танца, так и для изобразительного искусства общей оказывается система мировосприятия и единица измерения: в центре всегда находится человек. Одним из импульсов создания настоящей выставки было стремление напомнить зрителю о законах и возможностях физических границ, о способности к восприятию и переживаниям посредством тела. Как сказала одна из главных хореографов ХХ века Марта Грэм, «тело - это то, при помощи чего человек проживает свою жизнь».

22 октября Роберту Раушенбергу исполнилось бы 100 лет. Пионер постмодернизма, Раушенберг перевернул представления о современном искусстве, стирая границы между живописью, скульптурой и повседневными объектами. Его знаменитые «Комбинированные картины» (Combine Paintings), где художественные материалы соседствуют с уличным мусором, предвосхитили поп-арт и концептуализм, вдохновив таких гигантов, как Уорхол и Кунс. К юбилею художника Фонд Раушенберга запустил специальный сайт с информацией о всех выставках его работ. Так, 1 мая в нью-йоркской Gladstone Gallery откроется экспозиция «Robert Rauschenberg: Sympathy for Abandoned Objects» — исследующая его философию «искусства из ничего». Если окажетесь рядом — загляните! Это редкий шанс увидеть, как авангард середины XX века продолжает влиять на современных художников. На фото: Robert Rauschenberg at Black Mountain College, 1951. Photo: Cy Twombly, Courtesy Robert Rauschenberg Foundation

Какова природа размышления о ценности того или иного художественного предмета? В чем собственно художественность той или иной вещи и почему на что-то мы можем (должны) и хотим обращать свое внимание (тратить свое драгоценное время), а что-то игнорируем? Как вопрос о ценностях (духовных) соотносится с нашим вниманием? На фото: Hans Haacke, Condensation Cube, 1963-65. Clear acrylic, distilled water, and climate in area of display, 12 x 12 x 12 in. Photo: Antonio Rivera.

К вопросу об истории в истории искусства, духовных ценностях и внимании. Всякое рассмотрение художественного явления в исторической перспективе предполагает предварительный ответ исследователя на вопрос о том как он понимает историю, историческое движение. Другими словами, обращаясь к искусству в прошлом, нам необходима какая-то теория истории. То есть, можем ли исчерпать интерпретацию художественного произведения обращением к рассмотрению исторического контекста? К примеру, в какой мере значимо акционистское искусство Кусамы, если мы исключим из рассказа о них исторический контекст (войну во Вьетнаме)? Что же после изъятия исторического контекста у нас в сухом остатке? Если все в произведении предопределено историческим контекстом, то как мы можем говорить о ценности художественного произведения?

Так бывает, что вы прониклись какой-либо идеей и вам начинает казаться, что она заполняет буквально все окружающее пространство. К чему не прикоснешься, на что не бросишь свой взгляд - всюду мнится проблеск идеи, скрывающейся за фасадом очевидного. Поиск скрытого смысла, тайны, едва уловимых значений сопутствует изобразительному искусству. На фото: Александр Дейнека. Натурщица, 1936 Диего Веласкес. Венера с зеркалом, 1648-1651

При восприятии произведений искусства очень хорошо работает такой феномен как радость узнавания. Он заключается в том, что вы всегда будете заведомо более расположены к произведениям, с которыми уже знакомы, к художнику, которого узнали, к идее, про которую уже читали, чем к неизвестному и незнакомому. На фото: Эдгар Дега. Площадь Согласия (Виконт Лепик с дочерьми) 1876 год, Государственный Эрмитаж

Затем он, в буквальном смысле сраженный, вдруг неподвижно уставился (staring) на письменный стол своего друга. Увидел же он отнюдь не вспыхнувшую звезду или засиявшее светило, а только черный ящик, старый каталожный ящик из крашеного дерева, который, должно быть, всегда стоял на этом месте. И вот, стоило Тони Смиту увидеть этот незначительный объект - простой, как детский кубик, но черный, как фамильный склеп, - как тот принялся смотреть на него... Откуда? Нам не суждено об этом узнать, да в конце концов это и не важно. Мы знаем лишь, что, возвратившись к себе поздно ночью, в три или четыре часа утра, Тони Смит потерял сон («Я больше не мог спать. Я продолжал видеть черный ящик» - I couldn't sleep. I kept seeing the black box) - словно сама ночь перед его открытыми глазами приобрела сокровенные измерения объекта, замеченного им у друга. Жорж Диди-Юберман. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. Спб, «Наука», 2001. С. 72

Однако наши концепции художественного гения претерпели настолько фантастические трансформации в романтической агонии XIX столетия, что мы до сих пор бездумно определяем «гений» как природную предрасположенность и врожденное качественное различие между людьми, а не как случайное соединение предрасположенности и ситуации в исключительно эффективную сущность. Нет никаких очевидных доказательств того, что «гениальность» наследуется. Ее специальное взращивание в ситуациях, благоприятных для обучения навыкам и умениям, как, например, в случае приемных детей, воспитанных в семьях профессиональных музыкантов, показывает, что «гений» есть феномен скорее обучения, чем генетики.

Джордж Кублер. Форма времени: заметки об истории вещей. М.: Ад Маргинем Пресс, 2023. С. 18

"Искусство есть... формообразование (Gestaltung) некоего характерного целого, определенного наглядного характера", увидение и воссоздание лица. Откуда у человека эта способность? От безотчетной силы; от божества. Возвращаясь к нему, человек становится "элементарным", стихийным. В этом смысле искусство во все века и мировые эпохи одно. Sedimayr H. Epochen und Werke: Gesammelte Schriften zur Kunstgeschichte. Bd. 1. Wien; München, 1959, S. 9; Bd. 2. 1960, S. 353-360.

В.В. Бибихин «Новый ренессанс». М.1998, с. 71 На фото: René Magritte. The Voice of Space (La Voix des airs), 1931.

Качество - заклятый враг омассовления. В социальном отношении это означает отказ от погони за положением в обществе, разрыв со всякого рода культом звёзд, непредвзятый взгляд как вверх, так и вниз (особенно при выборе узкого круга друзей), радость от частной, сокровенной жизни, но и мужественное приятие жизни общественной. С позиции культуры опыт качества означает возврат от газет и радио к книге, от спешки - к досугу и тишине, от рассеяния - к концентрации, от сенсации - к размышлению, от идеала виртуозности - к искусству, от снобизма - к скромности, от недостатка чувства меры - к умеренности. Количественные свойства спорят друг с другом, качественные - друг друга дополняют.

Бонхёффер, Дитрих. Спустя десять лет М.: Cheapcherrylibrary, 2024. С. 36

В своем самом главном и в самом главном для нас Ренессанс от нас закрыт нашим воображением, что будто бы в нашей запредельной исключительности мы потерялись из виду так, что происходящее с нами не измеришь никакой мерой. Мы постклассические, постнеклассические, постмодерные, постреволюционные, посткапиталистические, и не приставайте к нам больше с метафизикой, не читайте нас по Платону, по Гегелю, по Хайдеггеру. Хайдеггер принадлежал еще к эпохе, после которой мы уже пост. Чего больше, слабоумия или заносчивости, в этой радости колобка, который и от бабушки ушел, и от дедушки ушел, я не знаю.

Эти слова В.В. Бибихина из книги «Новый ренессанс» перекликаются со скепсисом А.М. Пятигорского относительно бездумного использования таких слов как «модернизм», «постмодернизм», «контекст» в этом видео. В этом же выступлении на конференции, посвященной Мерабу Мамардашвили, Пятигорский подчеркивает: «Бибихин - хронологически последний русский философ». Облегченный вариант ( за 5 минут) для первого знакомства с Пятигорским можно найти здесь.

В завершающей серии цикла телепередач «Цивилизация» Кеннет Кларк говорит: «Отсутствие уверенности, более чем что-либо, губительно для цивилизации. Мы можем уничтожать себя цинизмом и разрушением иллюзий так же эффективно, как бомбами». Рекомендую ознакомиться со всем циклом телепередач! Так же как и с циклом Джона Бёрджера «Искусство видеть».

Если мы смотрим кино без теории - это уже теория. Зачем же нам теория? Расширить горизонты нашего видения, раздвинуть границы. Кинематограф - отличная возможность обнаружить теорию. В четверг поговорим о кино и психоанализе в Гостиной на Большой Никитской. Начало в 19.00. Присоединяйтесь! На фото: Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом» (реж. Дзига Вертов)

«Диалог должен быть просто звуком среди прочих звуков, исходящим из уст персонажей, чьи глаза рассказывают нам историю в визуальном ключе».

Альфред Хичкок из интервью Франсуа Трюффо. О принципах кинематографа Хичкока на примере его картины «Окно во двор» поговорим сегодня здесь.Начало в 19.00. Присоединяйтесь!

Ханс Хааке имеет репутацию главного политического художника послевоенной эпохи, создателя институциональной критики, основанной в первую очередь на разоблачении скрытых механизмов финансирования современного искусства. Хааке в сознании западного зрителя — журналист-расследователь, «разгребатель грязи», неистовый обличитель, в этом качестве отмеченный несколькими запрещенными выставками, что редкость для послевоенной эпохи.

Алексей Бобриков. Ханс Хааке. Муравьиный кооператив. На фото: Hans Haacke, Blue Sail, 1964–65, chiffon, oscillating fan, thread, fishing weights. Installation view, New Museum, New York, 2019

«Философ не является производителем истины, как не является он и искателем истины в смысле искателя сокровищ или полезных ископаемых. Философ — это просто человек с улицы, который забрел в глобальный гипермаркет истин и пытается там сориентироваться или хотя бы найти указатель выхода».

Борис Гройс. Введение в антифилософию. М, Ад Маргинем, 2021. На фото: Exhibition view: Donald Judd, David Zwirner, New York (7 November–19 December 2015). Courtesy David Zwirner.

О минималистах из книги Жоржа Диди-Юбермана «То, что мы видим. То, что смотрит на нас»( СПб, Наука, 2001, с.28):

«…художники создавали чаще всего простейшие объемы, в частности параллелепипеды, лишенные всякой изобразительности, всяких элементов веры, намеренно приведенные к той геометрической сухости, которую они представляют на обозрение. Это сухость без сообщения, без содержания. Это объемы — например, параллелепипеды - и ничего больше. Объемы, не свидетельствующие решительно ни о чем, помимо самих себя. Решительно отказывающиеся от всякой фикции времени, которая могла бы их видоизменять, открывать, наполнять или все что угодно еще».

Сегодня поговорим о минимализме в клубе Невротик. Начало в 17.00. На фото: Donald Judd, Untitled, 1974

Мои ближайшие лекции: Воскресенье (6 апреля) 17.00 - «Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке». Понедельник (7 апреля) 19.00 - «Концептуальное искусство» Вторник (8 апреля) 19.00 - «Окно во двор» Альфреда Хичкока Четверг (10 апреля) 19.00 - «Кино и психоанализ» На фото: 1.Cage preparing a piano, in 1947. Photograph by Irving Penn / © 1947 (Renewed 1975) 2.Sculptures by Donald Judd at the Chinati Foundation, Marfa, Texas, 2021. 3.Sol LeWitt, Cubic-Modular Wall Structure, Black, 1966. 4.English film director Alfred Hitchcock (1899-1980) gestures with his hands towards the camera in November 1964.