Сожги уже эту рукопись

ПРЕДЗАКАЗ ОТКРЫТ Сайт издательства, со скидкой 10% до выхода книги из типографии ❤️ «Читай-город» ❤️ «Book24» ❤️ «Буквоед» Шемхет — жрица богини смерти и вавилонская царевна. Она честно выполняет свой долг, хотя обеты разделяют ее с возлюбленным. Одной темной ночью жизнь Шемхет и всего Вавилона меняется навеки. Царя убивает его родной брат. Теперь жителям города придется либо проститься с жизнью, либо принести новую клятву. Никто еще не знает, что та страшная ночь — лишь начало падения великого царства. Тени сгущаются: горе людей и тоска богов, мор и голод проносятся над городом. Перед кем исполнит долг жрица смерти: перед мертвыми или живыми? #вербывавилона ПС. (от меня) Предзаказ работает так: вы оформляете заявку, и как книга выходит из типографии, вам приходит письмо и ее готовы доставить. Это не так удобно, как получить сразу, но зато цена будет ниже, чем в момент выхода.

❤️😂😘😁🤪 🤩😂😊😁 Буддийская богиня Гуаньинь, божество милосердия, восседает на спине волшебного зверя сечжая. Она заступница страждущих, избавительница болящих, защитница матерей в родах. Сечжай отличается чистотой, гармонией и добротой, "идя по лесу, не раздавит ни букашки, ни травинки не примнет". Обладает даром различать правого и виноватого. Вершит суд, и часто по иконографии изображается с рогом. Изначально Гуаньинь не была женщиной, а сущностью, пола не имеющей, стихийной. Такие монохромные фигурки изготавливались в провинции Фуцзянь, в Европе были известны, как блан-дэ-шин, "китайский белый фарфор". Это, конечно, поздняя работа, но такая иконография известна примерно с XVI века. Я вот думаю... Она ведь довольно европейская. Тут очень сильно видно влияние Девы Марии и самой установки девы, укрощающей зверя, в частности — единорога. Очевидно, ранний культ богини милосердия слился в какой-то момент с образом Мадонны, принесенным католическими миссионерами. Очень интересно смотреть, как оно все переплетается. 1. 1920й, Китай. Мое фото с каталога Музея Востока, простите за качество

#вербывавилона 🍂🍂🍂 (для поиска)

Шумеро-аккадская мифология и падение одного из самых древних городов — дебютный роман Марии Воробьи «Вербы Вавилона» сочетает в себе исторический сеттинг и магический реализм. Контент-редактор «Альпины» и книжный обозреватель Денис Лукьянов поговорил с писательницей о мировом кризисе идей и поиске исторической правды, о том, в чем разница между магическим и мифологическим мышлением, а также о месте интеллектуального фэнтези в современном литпроцессе.

Хочется посмотреть ближе на человека других времен: чего он хотел? чем жил? во что верил? Был ли он немного как я? Узнать в другом — себя, а в себе — другого. С одной стороны, это вечная сказка прошедших времен, с другой — задел на грядущее. Чем точнее твое понимания человека, исторических процессов, которые движут судьбами людей, народов и государств, тем шире область твоего понимания современного и тем интереснее область прогнозов грядущего. Да и жить в принципе интереснее.

Новый материал из серии интервью с молодыми авторами — уже на сайте. #ремарки

🙂🙂🙂🙂🙂 🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂 У Маргариты, возлюбленной Фауста из одноименного произведения Гете, есть две песни. Первую поет Гретхен, влюбленная и счастливая, сидя за прялкой: И вижу я живо Походку его, И стан горделивый, И глаз колдовство. И, слух мой чаруя, Течет его речь, И жар поцелуя Грозит меня сжечь. Что сталось со мною? Я словно в чаду. Минуты покоя Себе не найду. Где духу набраться, Чтоб страх победить, Рвануться, прижаться Руками обвить? Я б все позабыла С ним наедине, Хотя б это было Погибелью мне. Все помнят, конечно, конец: Фауст соблазнил ее и покинул, а она родила незаконную дочь и отнесла ее в лес, убила. От пережитых потрясений она сходит с ума, и Фауст находит ее в темнице, где она ждет казни за убийство младенца. Она поет вторую песню: Чтоб вольнее гулять, Извела меня мать, И отец-людоед Обглодал мой скелет, И меня у бугра Закопала сестра Головою к ключу. Я вспорхнула весной Серой птичкой лесной И лечу. Переводчик — Борис Пастернак. Это песня по реальной сказке братьев Гримм, "Можжевеловое дерево". Там мачеха убивает тяжелой крышкой сундука своего пасынка — "Какие страшные у тебя глаза, мама!" Варит его, и подает мужу. Отец ест и нахваливает похлебку. Одна только сестра жалеет братика, собирает его косточки и закапывает под можжевеловым кустом. Душа мальчика вспархивает птичкой вверх: злодейку ждет возмездие, хороших героев награда, а Гретхен, что бедная Гретхен? Грехтен проходит свое чистилище. ПС. Советую сказку прочитать, очень образно и страшно. из архивов Гравюра Александра Жозе, XIX век #стихи #сказки #XIXвек #поэзия

🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿 Марина Цветаева в своем творчестве очень любила выворачивать или выкручивать на максимум архетипические любовные тропы. В частности, она воспела женский восторг не мужским, а юным, мальчишеским, подростковым началом: Не спрашиваю. Дух мой алчущий Переборол уже мечту. В тебе божественного мальчика,— Десятилетнего я чту. Как продолжение этой темы у нее в творчестве есть подтема "пасынок и мачеха". Например, стихотворение "Федра". Ипполит! Ипполит! Болит! Опаляет… В жару ланиты… Что за ужас жестокий скрыт В этом имени Ипполита! (Это древнегреческая трагедия, Ипполит был сыном Тезея от первого брака, мачехой его была Федра, которая его полюбила. Он ее отверг, она его оклеветала. В итоге из-за проклятья отца его убил Посейдон, а она покончила с собой). В поэме "Царь-девица" есть две любовные линии, обе, кстати, довольно в необычном свете представленные. За сердце юного и мечтательного царевича-гусляра — не разбойничка, не всадничка, не силача, не стрелка — борются две женщины. Одна из них богатырка Царь-девица, вторая — его мачеха-ведьма. С царь-девицей у них такая любовь-сон, любовь-мечта, а мачеха — взрослая, сильная женщина, и любовь ее плотская, жаркая. Но мужчина-мальчик, пасынок — он в какой-то мере для обеих. Всю до капли кровь За его любовь! Всю из жилок прочь За одну за ночь! <...> “Скрытные твои ресницы, — Без огня сожжена! Отчего я не девица, А чужая жена! Отчего-то людям спится, А мне плачется! Отчего тебе не мать родная Я, а мачеха?" <...> А сынок в ответ, — К взрослым пасынкам — нестарым Мачехам ходить не след. (Правда, заканчивается эта красивая любовная сказка зловеще и зло, а что делать, это был 1920 год, но это уже другая, другая история). Статья про поэму Два отрывка поэмы читает Дмитрий Бозин, актер московского театра Романа Виктюка. Очень талантливо. Там и постановка будет летом, хорошая. #театр #стихи #XXвек

Денис Лукьянов написал очень тонкую статью в литературном журнале "Прочтение" про мой роман "Вербы Вавилона" (выходит примерно в июле-августе).

«Вербы Вавилона» — роман в первую очередь о цивилизационной катастрофе и исторический памяти, а еще — попытка восстановить «доброе имя» Вавилона, который зачастую используется лишь как символ; историчность уступает место аллегориям.

#вербывавилона

ДВЕ БИТВЫ 🌷 Флоренцией почти век правила семья Медичи. Они выступали покровителями искусств и наук. В частности, Лоренцо Великолепный — легендарный правитель-банкир, сделавший из олигархической республики практически собственное герцогство, но при этом для города совершил очень многое. 🌹 После его смерти семью Медичи возглавил его сын, Пьетро по прозвищу Глупый. Не обладая талантами отца, поссорился со всеми соседями, с кем мог, был слишком заносчив там, где требовалось проявить такт, и вообще, обладал какой-то фантастической неудачливостью. Он сдавал крепости, которые можно было долго оборонять и выходил на бой там, где этого делать было нельзя, В итоге всех Медичи изгнали из Флоренции, а Пьетро, пытаясь сбежать с поля почти проигранного боя на плоту, утонул в реке. 🌔 Правительство Флоренции заказало две фрески на тему прошедших недавно битв, в которых город выстоял, и сбросив гнет Медичи, снова стал республикой. ⏺"Битву при Кашине" (рис. 1) заказали Микеланджело. ⏺"Битву при Ангиари" (рис. 2) заказали Леонардо да Винчи. Это был единственный раз, когда мастера работали в одной комнате. Оба были уже известными мастерами со своими стилями, и, видимо, соседство подстегивало. Микеланджело выстроил многофигурную композицию, предшествующую битве, Леонардо — бешеную динамику столкновения. Каждый из них выбрал то, что умел лучше всего. ☀️ Но соседство, конкуренция (и бесконечное усложнение) имели свою цену: ни одна фреска так и не была осуществлена! Микеланджело и вовсе не стал расписывать, Леонардо что-то начал, но не закончил. Но даже в виде набросков на стенах комната производила потрясающее впечатление на современников. А что в итоге? В итоге обе работы оказались утрачены! Нам остались от этого только копии, сделанные другими художниками. 👁️ А причем тут Пьетро? Посмотрите, как утопленник тянет руки вверх на наброске Микеланджело. Это руки Пьетро. Напоминание, что с господством Медичи покончено, и Флоренция — опять республика. (Это было конечно не так, но это совсем другая история). #живопись #ренессанс #XVIвек

О дэвах и ахурах Очень давно, "до начала времен", существовала некая индоиранская общность. Идеи, смыслы, легенды, цивилизационные установки этой общности — широко потом распространились. Очень много привычных нам представлений зародилось именно там (от религий спасения до многоголовых змиев). Как мы можем понять, что иранцы и индусы составляли одну общность? По многим признакам, начиная от археологических находок и заканчивая языками (индоевропейская языковая семья), и вот есть еще очень интересный способ: по богам. И в религии иранцев, зороастризме, и в индуистских верованиях есть дэвы (даэвы) и ахуры (асуры). ❤️В зороастризме дэвы — порождения зла, а ахуры — праведные божества, помогающие людям. Например, Ахура Мазда (верховный бог) говорит пророку Заратустре про богиню-покровительницу вод, благую Ардви: Ахура-Мазда молвил Спитаме-Заратуштре: "Молись ей, о Спитама, Ей, Ардви полноводной, Широкой и целебной; Молись враждебной дэвам И преданной ахурам, Достойной всего мира Молитв и восхвалений. Оттуда дэвы как исчадия зла, вредоносные духи пустынь, проникли в фольклор узбеков, таджиков, башкир. А оттуда уже и севернее. ❤️А вот в индуизме все иначе. Вот, смотрите, на картине ахуры и дэвы пахтают Молочный океан, используя великого змея в качестве взбивателя. За голову тянут явно благие сущности — они человеческого цвета. Только это как раз дэвы. А за хвост великого змея тянут разноцветные асуры, и здесь это враги людей и богов. ❤️ Вот такие любопытные культурные пертурбации. Наверно, это все подогревало религиозное рвением — соседи буквально поклонялись демонам, то есть и сами были в каком-то смысле "нечистыми". #легенды #древниймир

Всем привет! Меня зовут Мария Воробьи, скоро выходит мой роман — "Вербы Вавилона". Принято говорить, как вы пришли в писательство: я, откровенно говоря, совсем не помню, чем началось. Писательство для меня существует в нескольких плоскостях. В первую очередь это языковая игра, пульсация ритма, удачно подобранное слово, сочетание, великолепный конструктор для выросших детей. Во вторую очередь, это люди и особенности их мышления, самое близкая возможность узнать Другого — его написать или о нем прочитать. В третью очередь, это история. Мир, каким он был в то или иное время, в том или ином месте, он настолько огромен, что познавать его — сущее удовольствие. Чем так интересен Вавилон? Это притча во языцах. Существует, если можно так выразиться, два Вавилона: Вавилон легендарный и Вавилон исторический, первый известен и имеет яркую окраску, второй, как любое минувшее, недостижим. Но можно попробовать приблизиться к нему. Мы знаем его и не знаем его — правда, что-то такое было в школе, рядом с Египтом и Римом, но краем мелькнуло, а между тем, это была самая колыбель первой цивилизации. Я думала о вас, для кого писала, с большим внутренним чувством предвкушения, восторга и родства, древний мир удивителен, он только и ждет, что шага вперед, и "чувства вечные хлынут на нас". Потому что да, это роман о падении царства, это роман борьбе долга с чувствами, это роман о мифологическом сознании, о демонах с птичьими клювами, о пирах во время голода, о безумии, охватывающем весь город, о сестринстве — кровном и жреческом, о высоком предназначении царей, о страшных обрядах и жестоких временах, но это еще и — роман о любви. Не все ли романы говорят нам о любви, в конце концов.