Level One

День вместе с гением: как работал Леонардо да Винчи? 🌞 Утро Леонардо начиналось с рассветом. Леонардо был известен своим полифазным сном, когда он спал всего 15 минут каждые четыре часа. Этот необычный режим позволял ему использовать каждую минуту своего времени на полную. 🥬 Завтрак Леонардо был скромным, ведь по одной из теорий он придерживался вегетарианской диеты, в которую входили простые продукты: хлеб, овощи и фрукты. 📝 Утро он посвящал работе над своими проектами, занимался изобретениями, эскизами и письмами. Он уделял особое внимание изучению природы и анатомии человека, а его записи и заметки составили тысячи страниц. 💬 После рабочего утра последовал бы короткий перерыв, в течение которого он мог бы поделиться своими размышлениями и идеями с учениками и другими творцами. 📝 После обеда он продолжал работу, которую начал утром, или начинал новые проекты. Вечером Леонардо любил проводить время за наблюдением за миром вокруг него, будь то изучение птиц в полете или наблюдение за облаками на небе. 🌚 Ночью, когда все спали, Леонардо продолжал работать. Он мог творить до глубокой ночи. Кажется, сегодня такой распорядок дня может привести к настоящему выгоранию. Но универсальные люди Возрождения как будто обладали сверхспособностями. Что думаете про такой график? Пишите в комментариях👇

Просто красивые цветы или отсылка к Библии? Разбираем картину Рашель Рюйш, нидерландской художницы эпохи барокко и мастера натюрморта. 🌸 Мы видим цветочную композицию на темном фоне. Цветы розового, красного и белого цветов поднимаются и падают, сливаясь с насекомыми и одинокой ракушкой (обычно символ рождения или удачи) в нижней части полотна. Свежие цветы смешиваются с увядшими, а диагональная композиция привлекает наше внимание к левому нижнему и правому верхнему углам. В этой натюрмортной живописи скрыто больше, чем можно увидеть на первый взгляд. Хотя большинство известных цветов имеют альтернативные значения, вот предполагаемое объяснение: Маки: сон, мир и смерть. Львиный зев: сила, коварство или грация. Розы: наиболее часто ассоциируются с романтикой. Гвоздики: любовь. Штокрозы: цикл жизни. Календула: горе, отчаяние и скорбь. Вьюнки: привязанность или смертность. Тюльпан красно-белый пламенеющий: красный — страсть и романтика, белый — прощение, уважение или чистота. Смесь цветов формирует послание: красота мира вокруг нас угасает, и все живые существа в конце концов умирают — это и есть цикл жизни. Материальные блага мимолетны, как и наша жизнь — тут есть некая отсылка к Библии. И картина Рюйш объединяет все приведенные выше значения в одном холсте. Послание было религиозным по своей природе и отражало время его создания. Голландцы заботились о материальных благах и богатстве, а художница хотела тонко напомнить им о том, что в будущем это все будет не важно, а вот вера останется с ними до конца жизни. 🎨 Понимать символы, а еще рассматривать раму, композицию и каждый мазок краски научимся на практическом курсе «Как получать удовольствие от искусства». Регистрируйтесь со скидкой 20% до 23 мая 23:59 по ссылке.

🎶 Мы запускаем большой курс «Великие композиторы: от Листа до Рахманинова». За 9 лекций изучим главных героев русской и европейской музыки второй половины 19 — начала 20 века: Листа, Вагнера, Мусоргского, Чайковского и других. В России и Европе в эти десятилетия создаются произведения, которые по сей день звучат во все мире. Именно в эту эпоху развивается и достигает высот русская композиторская школа. Вместе с Лялей Кандауровой мы увидим пересечения, взаимосвязи европейской и русской музыкальных культур и их влияние друг на друга. Обсудим шедевры первой величины и менее известные работы, проследим за судьбами композиторов и научимся по-новому слышать их музыку. В честь запуска дарим нашим подписчикам промокод GREATMUSIC на скидку 20%. Он действует до 22 мая 23:59 — регистрируйтесь по ссылке.

Какие привычки были бы у великих композиторов, если бы они жили сегодня? Фантазируем вместе 👇 🎶 Петр Чайковский был бы из тех, кто даже на вечеринке не отрывается от телефона. Композитор был известен своей любовью к перепискам: среди его адресатов были тысячи людей, а с Надеждой фон Мекк он обменялся 1220 письмами за 14 лет. 🎶 Дома у Сергея Рахманинова все было бы по последнему слову техники: умный дом, умные лампочки, умные розетки. Его всегда окружали достижения прогресса: от авторучек и бритвы Gillette до автомобилей и электроприборов. 🎶 Модест Мусоргский мог бы вести телеграм-канал с критикой своих коллег. Он однажды использовал романс, чтобы высмеять своих оппонентов в споре о судьбе русского музыкального искусства. 🎶 Николай Римский-Корсаков вел бы блог о путешествиях и других культурах. Композитор служил на флоте и даже совершил кругосветное путешествие, а еще активно проводил восточную тему в своих сочинениях.

«Хотите, я разбужу для вас кота?» Такой вопрос Иосиф Бродский задавал гостям, которые ему особенно нравились. А как появилась эта привычка — рассказал в интервью Любови Аркус 15 ноября 1988 года в Нью-Йорке: Кота, что ли, разбудить? Замечатель­ная история в связи с разбуженным котом. Где-то в шестидесятых годах в Югославии к моему другу приехала какая-то дама, то ли лейбористка, то ли консерватор, в общем из парламента. Он колоссально воодушевился. Де­ло происходило зимой. Он не знал, как ей продемонстрировать свои сантименты. У него был свой собственный зоопарк на том острове, где он жил, и вот, чтобы продемонстрировать ей свою страсть, он сказал: «Хотите, я для вас разбужу медведя?» Дело было зимой. И медведя разбудили. Ха-ха. Хотите, я разбужу для вас кота? Бродский вообще очень любил котов. Поэтому в том интервью была еще одна примечательная цитата про этих животных: … Вот, смотрите, кот. Коту совершенно наплевать, существует ли общество «Память». Или отдел идеологии при ЦК. Так же, впро­чем, ему безразличен президент США, его на­личие или отсутствие. Чем я хуже этого кота? 🖊 На курсе «Русская литература 20 века» проследим судьбу Бродского: ссылку на Север, суд, эмиграцию, Нобелевку и негласную репутацию «главного русского поэта после Пушкина». А такде проанализируем его поэзию, поймем, как она устроена, и научимся читать даже самые сложные для понимания стихи. Забирайте курс со скидкой по ссылке.

Существует ли формула счастья? Отвечает Лев Ландау. 💼 По мнению ученого, для счастья необходимы три составляющих в равных проморциях: работа, любовь, общение с людьми. Ландау ставил работу на первое место в своей жизни, считая, что она является главной целью человека и не нуждается в доказательствах. Он говорил: «Если вы перестанете работать, у вас появится хвост, и вы начнете карабкаться по деревьям». ❤️ К любви Ландау тоже относился серьезно, веря, что самые счастливые люди тратят на нее тридцать процентов своего времени. Он считал, что каждый должен стремиться делать своих близких счастливыми. Ландау говорил своей жене: «Моя главная обязанность — сделать тебя счастливой. Муж не может быть счастлив, если его жена несчастна». 💬 Ландау тратил на общение больше времени, чем это предполагалось в его собственной формуле. Он выполнял и даже перевыполнял этот пункт. У него было множество друзей и знакомых, и его дом всегда был открыт для гостей. Жизнь Ландау была насыщенной, без академического отстранения от реального мира или замкнутости, за исключением первой половины дня, когда он работал. 📐 Математика лежит в основе всех наук, и не только — без ее достижений невозможна была бы даже музыка (привет, Пифагор!). Сегодня в 19:30 встречаемся на лекции Романа Олейникова «Как устроена математика: от арифметики до матана». Разберемся, какие задачи математика может решать, из каких частей состоит и что означают ее сложные термины. 🔍 Лекция входит в подписку Level One Discover, по которой вы сможете смотреть новый вебинар каждую неделю. Ищите подробности по ссылке.

Женщины играли в жизни Пикассо важную роль. Некоторые даже находят закономерности между переменами в его творчестве и личной жизни. 👰 Ольга Хохлова (1-2). Сначала Пикассо писал ее в классической манере, но постепенно портреты становились все более сюрреалистичными. В конце концов художник будет изображать жену в образе загнанной лошади. 〰️ Мария-Тереза Вальтер (3). Пикассо изображал юную девушку плавными линиями — получался нежный, мягкий образ. На картине «Сон» округлые линии рук, плеч и бус рифмуются. 💧 Дора Маар (4). Фотограф и художница, она была очень чувствительной и артистичной. На картинах Пикассо Маар известна как «Плачущая женщина» — художник часто показывает ее в слезах. Длинные ногти и заломленные руки подчеркивают эксцентричность. 🎨 Франсуаза Жило (5). Пикассо пишет ее нежной и юной. В это время он возвращается к голубому цвету, но он не символизирует печаль, как у Шагала, а наполнен нежностью. 👁 Жаклин Рок (6). Вторая официальная жена Пикассо была на 46 лет моложе него. У Жаклин был сложный характер, на ее портретах преобладают холодные оттенки, угловатость — и вместе с тем переданы утонченность и молодость: длинная шея, темные волосы, выразительные глаза.

☦️ Всем, кто хочет разобраться в истории русского православия, советуем курс Константина Михайлова — сейчас он доступен в записи со скидкой 20%. За 10 лекций расплетем удивительный клубок из политики, религии и культуры и увидим, как религия влияет на страну сегодня. 🖌 А уже завтра у нас стартует курс «Русская икона» с Дмитрием Антоновым. Научимся взаимодействовать с изображениями, которые определяли нашу культуру веками, видеть в иконах сюжеты и символы, и наслаждаться ими как произведением искусства. Успейте зарегистрироваться на курс со скидкой по ссылке.

☦️ Всем, кто хочет разобраться в истории русского православия, советуем курс Константина Михайлова — сейчас он доступен в записи со скидкой 20%. За 10 лекций расплетем удивительный клубок из политики, религии и культуры и увидим, как религия влияет на страну сегодня. 🖌 А уже завтра у нас стартует курс «Русская икона» с Дмитрием Антоновым. Научимся взаимодействовать с изображениями, которые определяли нашу культуру веками, видеть в иконах сюжеты и символы, и наслаждаться ими как произведением искусства. Успейте зарегистрироваться на курс со скидкой по ссылке.

Икона «Троица» Андрея Рублева будет возвращена церкви. Делимся мнением нашего эксперта, религиоведа Константина Михайлова, о поводах для такого перемещения: 1. Это святая, чтимая икона Ничего подобного. Между XVI и XX веком по сути нет никаких свидетельств особого почитания «Троицы» — она воспринималась как обычная часть иконостаса. Главной святыней лавры она не была никогда. Разумеется, не считалась она и чудотворной. Чудотворность упоминается, насколько я знаю, только в одном документе XVII века без конкретики, а до и после того — никогда. 2. Андрей Рублев — православный святой, искони чтимый на Руси Опять-таки, ничего подобного. В XVII-XIX веках Андрей был соверешенно забыт и церковью, и широкой публикой, и даже учеными за вычетом редчайших специалистов. Хороший пример: в необыкновенно подробной дореволюционной энциклопедии Брокгауза и Ефрона про Рублева нет даже отдельной статьи, и в статье «Иконопись» он не упоминается. По существу он был открыт учеными начала XX века. А канонизирован в 1988 году. Говоря проще, интерес ученых к Рублеву — не следствие его почитания, а прямо наоборот: его канонизация — результат известности, возникшей благодаря научным исследованиям. 3. Церковь бережно хранила икону и будет хранить ее впредь В лавре икона, по-видимому, пять раз «поновлялась», то есть, говоря проще, перерисовывалась — дважды в XVII, один раз в XVIII и дважды в XIX веке. В результате этих поновлений к началу XX века «Троица» имела немного общего с оригиналом. Не говоря уже о том, что она потемнела и, разумеется, была спрятана в оклад. 4. Теперь времена другие и церковь будет хранить икону иначе Это не так прежде всего потому, что это невозможно. Пространство храма — что в Москве, что в лавре, — в принципе не подходит для сохранения произведений искусства такого возраста. Там невозможно поддерживать ни нужный температурный режим, ни нужный уровень влажности из-за толп народа и совершенно не пригодной для таких задач архитектуры. Не стоит кивать на Сикстинскую капеллу и прочие шедевры Ватикана: в той же капелле установлена безумно дорогостоящая система кондиционирования и поддержания микроклимата, людей туда пускают по строгому расписанию, и там не проводят регулярных богослужений с коптящими свечами. В новгородской церкви Спаса на Ильине, чтобы сохранить драгоценные фрески Феофана Грека, не то что не ведут служб, там даже не открывают двери в дождливую погоду — и это, опять-таки, помимо постоянных усилий реставраторов. Поддержать такой режим в двух популярнейших храмах страны — абсолютно нереальная задача. 5. Но Церковь уже хранила у себя икону недавно Да, хранила — не подготовив для нее никаких условий. В результате после буквально нескольких дней в храме икону пришлось помещать в особые условия консервации и заниматься ее восстановлением. И это при том, что рядом с «Троицей» беспрерывно дежурил десяток музейщиков, защищавших ее от поцелуев и тому подобного. 6. Но икона должна храниться в храме! Нет, икона может храниться где угодно — например, висеть в красном углу деревенской избы или царском дворце. Или, скажем, сопровождать в походе войско. Вариантов множество, а помолиться, кстати, можно и в музее. 7. Но эта икона особенно важна для верующих! Позволю себе напомнить что молятся не иконе, а святой Троице. Решительно никакие каноны не мешают заменить икону Рублева списком — и с точки зрения богословия никакой разницы между ними не будет, потому что святость иконы не зависит от провенанса и художественных достоинств. Такой список давным-давно висит в лавре. Впрочем, я знаю массу верующих, которые отлично все это понимают и сами же настаивают на том, чтобы «Троица» осталась в музее. 8. Но народ требует! Регулярные прихожане составляют меньше 5% населения России, и даже они не все за передачу иконы Церкви. Третьяковку в год, кстати, посещает больше людей, чем Троице-Сергиеву лавру — и в два с половиной раза больше людей, чем собирается в Москве на всенощные. Народ ничего такого не требует.

Бесплатный вебинар о русском авангарде перед выставкой «После импрессионизма» в Пушкинском ♦️ 18 мая в 19:00 совместно с банком ВТБ проведем бесплатную лекцию «Русский авангард». На лекции обсудим, как русские художники обогнали европейских коллег и первыми перешли от классического искусства к современному и, экспериментируя с формой, линией, цветом, фактурой и композицией, придумали новый язык. Регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

Что можно увидеть на самой знаменитой работе Климта? Разбираем «Поцелуй» 👇 👨‍🎨 Есть версия, что Климт изобразил самого себя. А женщина, которую он целует — его возлюбленная Эмилия Флёге. Подтвердить или опровергнуть версию нельзя, потому что лица мы не видим. Но одеяние мужчины действительно напоминает халат художника, в котором он ходил не только в мастерской. 🔶 Орнаменты играют символическую роль. На мужской одежде видим ровную геометрию, на женской — цветочные орнамент, напоминающий круги. Мужчина закрывает женщину плащом, а может быть, от влюбленных исходит такое яркое сияние. В этот декоративный фон вписаны очень реалистичные лица. 🌸 Фон картины условный, как часто бывает в «золотом периоде», но не однообразный. Кажется, что все искрится мириадами звезд. Мужчина и женщина стоят на коленях на лугу, на краю обрыва — это вносит ощущение тревоги. 🟨 Как и многие станковые работы Климта, «Поцелуй» квадратного формата. Верхняя граница холста как бы давит на фигуры влюбленных, не дает им встать. 👩‍❤️‍💋‍👨 Положение героев напоминает «Поцелуй» Мунка. Но там, где у Мунка болезненные отношения, в которых один пожирает другого, у Климта — гимн вечной любви. Достаточно подойти к картине поближе, чтобы увидеть технику и краски, которые использовал художник. Но что может дать эта информация? На практическом курсе «Как получать удовольствие от искусства» изучим, как холст, краски, композиция и сюжет влияют на наши впечатления от картин. Забирайте курс со скидкой 15% — она действует до 17 мая 23:59.

Коты Ренессанса, которые что-то поняли про эту жизнь. Правильно изображать человеческую фигуру, использовать перспективу и находить идеальные пропорции тела художники научились именно во времена Возрождения. Но кошки — это другой вопрос. Хотя они стали заметно отличаться от своих средневековых родичей, часто на картинах все еще появлялись интересные экземпляры. Делимся примерами 👆

Мы запускаем курс «Русская литература 20 века: от Ахматовой до Пелевина». За 8 лекций изучим главное, что произошло в русской литературе за 100 лет. Поймем книги 20 века, которые формируют наши взгляды и сегодня, разберемся в течениях и направлениях и познакомимся с теми, кто стал такими же символами русской культуры как иконы и балет — Маяковским, Булгаковым, Бродским, Набоковым, Пелевиным. 🎁 В честь запуска дарим нашим подписчикам скидку 20% — регистрируйтесь по специальной ссылке до 23:59 15 мая.

6 рандомных фактов о русских писателях 20 века, которые заполнят даже самую неловкую паузу в разговоре: 🖊 Михаил Булгаков один раз пришел в редакцию газеты в шубе и пижаме. 🖊 Владимир Набоков описывал свои сны на карточках — всего из получилось 118. 🖊 Сергей Довлатов разрешал поклонницам приносить ему пряники и алкоголь и молча слушать. 🖊 Иван Бунин говорил, что видеть свое имя в печати — это как испытывать «оргазм в области сердца». 🖊 Борис Пастернак не разрешал пассажирам в машине разговаривать. А еще любил собирать грибы, но не ел их. 🖊 Михаил Зощенко писал письма воображаемым женщинам, пока был в армии.

Как в Индии уживается чувственность и строгая мораль, культ чистого тела и горы мусора на улицах? На бесплатном вебинаре «Удивительная Индия: мифы и факты» разберемся, почему для одних эта страна — это просветление и духовность, а для других — антисанитария и нищета. Встречаемся сегодня в 19:00 (мск). Регистрируйтесь по ссылке.

Во всем виноваты демоны. По крайней мере так считали в прошлом, пытаясь активно изгонять дьявола из отличающихся личностей. Сегодня мы скорее примиряемся и учимся жить с голосами в голове и внутренними демонами. Уже сегодня начнем изучать тайны и конспирологические теории вместе с Константином Михайловым — успейте присоединиться по ссылке.

11 мая 1904 года родился Сальвадор Дали — художник, который был известен не только своими сюрреалистичными картинами, но и экстравагантными фотографиями. И, конечно, легендарными усами. Наслаждаемся!

Три важных поцелуя в истории христианства. Кажется, что поцелуй — не самый очевидный сюжет для иконы или фрески в храме. Но есть исключения — рассказываем о них 👇 Первый поцелуй в истории искусства В 1305 году Джотто ди Бондоне написал фреску, запечатлев момент, когда родители Девы Марии, Иоаким и Анна, поцеловали друг друга у Золотых ворот в Иерусалиме. В этот момент ангел сообщает им, что после долгих лет ожидания у пары будет ребенок. Считается, что это первый поцелуй в истории искусства. Зачатие Иоанна Предтечи На иконе изображены родители Иоанна Крестителя (Захария и Елизавета) и сам святой. Сюжет «Зачатия Иоанна Предтечи» известен в раннехристианском и византийском искусстве, однако его передавали как явление ангела служащему в храме Захарии — изображалось «Благовестие Захарии», а не «Целование Захарии и Елизаветы». На новгородской иконе конца 15 века эти сюжеты совмещены. Поцелуй Иуды Именно в этом случае поцелуй — символ предательства. Поцелуем Иуда указал страже на Иисуса. Евангелие от Матфея: «…вот Иуда, один из двенадцати, пришёл, и с ним множество народа с мечами и кольями, от первосвященников и старейшин народных. Предающий же Его дал им знак, сказав: Кого я поцелую, Тот и есть, возьмите Его. И, тотчас подойдя к Иисусу, сказал: радуйся, Равви! И поцеловал Его».