workshopactor

✅آموزش بازیگری ✅ ترم جدید 🇮🇷🇮🇷🇮🇷🇮🇷🇮🇷🇮🇷 از آموزش تا اجرا برای تمام سنین 🎦 ... معرفی به انجمن صنفی دستیاران کارگردان وخانه سینما ▶️ برخوردبانقش فن بیان 🔴 ابتدا مبانی بازیگری آموزش داده می‌شود سپس هنرجویان جهت اجرای عموم ‌و بازی مقابل دوربین آماده می شوند🔻🔻🔻🔻🔻 🎭کارگاه انتقال تجربه وخلاقیت جهت کشف استعدادهای نو و پویا 🎬🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 📸یک جلسه رایگان📷 📹نکته قابل توجه : به علت محدودیت در فضای برگزاری الویت باکسانی است که زودتر با ما تماس بگیرند🎥🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 📽موارد آموزشی شامل :🎞 ۱-بازیگری مقابل دوربین ‌ 🎥 ۲- بازیگری متد 👁‍🗨 ۳- الزامات هربازیگر درصحنه فیلمبرداری☢️ ۴-تربیت بیان وبدن 🗣🕺🏿 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 هدف:رشدتوانمندی های هنرجو جهت اطلاعات بیشتر @workshopartist 09121794844 https://t.me/workshopactor

دوستانی که بلیط جشنواره میخوان اعلام کنن میلاد ساعت ۲۰

درود مجدد بر دوستان برای نقش های ذیل دنبال بازیگر خوب برای یک فیلم کوتاه هستیم یک خانم جوان حدود ۳۳ ساله با چهره ای معصومانه . یک خانم جوان با صورتی تکیده . یک خانم مسن حدود ۷۵ ساله . و یک بازیگر مرد حدود ۴۸ ساله با صورتی گرد متفکرانه . لطف میکنید در پی وی عکس بفرستین با سپاس از همه دوستان و همکاران 🌹🌹🌹🌹🙏🙏🙏

سلام خدمت همه دوستان‌ عزیزانی که امروز برای کارگاه تشریف آوردن واقعا منت سر ما گذاشتن. ممنونیم که با حضورتون به ما کلی انرژی مثبت دادید.❤ اگه کمبودی بود بر ما ببخشید🙏 امیدواریم که این کارگاه لایق حضورتون بوده باشه.❤🌹 تشکر ویژه داریم از تمامی عزیزانی که در برگزاری هرچه بهتر این کارگاه از تمام انرژی‌شون مایه گذاشتن. 📽|

🎓 گزیده #ادوارد_گوردون_گریک: اخیرا" برخی از بازیگران به خصوص در انگلستان مباهات می کردند که دست از دزدی و ولگردی کشیده و در تئاتر شغل آبرومندی پیدا کرده اند! ای کاش آنها همچنان به شغل دزدی و ولگردی ادامه می دادند و در آن قابلیت و مهارتی کسب می کردند! اما حالا که بازیگر تئاتر شده اند، کارشان از دزدی و ولگردی زشت تر است، زیرا روی صحنه در نقش یک آدم شریف ظاهر می شوند که درونشان همچنان نشان از روح یک دزد و ولگرد دارد.

🎓 درباره بازیگری همیشه حرکات غیر کلامی، بر بیننده تاثیر بیشتری میگذارد تا حجمی از دیالوگهای بی سر و ته، به عبارتی یک عمل نسبت به لغات و کلمات میتواند رساتر صحبت کند.هر یک از اعضای بدن ما دارای زبان خاص خود هستند، مثلا" دراز کردن پا روی میز کار نشانه برتری یا عدم احترام به طرف مقابل است. بارزترین مثال برای این منظور، سکانسی است از فیلم #گرگ_وال_استریت با بازی #لئوناردو_دیکاپریو که بصورت کاملا چشمگیری با استفاده از اعضای بدن، تمام ابعاد کاراکتر حقیقی جوردن بلفورت متقلب و عیاش را به زیبایی هرچه تمامتر نشان میدهد.

🎓 درباره بازیگری بازیگر، بنا بر تعریف، کسی است که بتواند خود را در نقش آدم دیگر و در موقعیتی ساختگی قرار دهد. بازی کردن فی‌النفسه به معنی وانمود کردن - و نه بودن - و ساختن موقعیتی خیالی با استفاده از میمیک صورت و حرکات بدن است. اساساً همیشه نمی‌توان برای ساختن یک رویداد آدم‌ها را در موقعیت‌های توصیف‌شده در داستان قرار داد. همۀ موقعیت‌های دراماتیک (همه موقعیت‌های زندگی)، اعم از تجاوز و بی‌حرمتی و انواع خشونت را نمی‌توان برای ساختن یک فیلم عیناً تکرار کرد. با این همه، در بازیگری برای دوربین یکی از روش‌های رسیدن به تصویرهای تأثیرگذار و قوی همین قرار دادن بازیگر در موقعیت‌های واقعی است. صحنه سیلی زدن #جی_سیمون به #میلس_تلر، جایی که بنابه اظهار کارگردان این سکانس از فیلم به دلیل عدم عکس العمل منطقی و درست تلر به سیلی، چندین برداشت خورد و سرانجام در برداشت فاینال هر دو بازیگر در وضعیت واقعی قرار گرفتند و سیمون چندین سیلی واقعی به صورت تلر نواخت.

🎓 اثر نیروی #تجسم در #بازیگری تحت چه شرایطی اعمال جسمی به توانایی خلاقه مبدل می‌شوند؟ و از یک عامل زندگی یک عامل هنری به وجود می‌آید؟ نویسنده: #ولادیمیر_پروکفیف برگردان: #پرویز_تأییدی  «بخش دوم» #استانیسلاوسکی می‌گوید: «در تئاتر بایستی به همه چیز اعتقاد داشت حتی دروغ باید حقیقت شود تا هنر باشد» شاید در هنر حیله و غیر واقع بسیار نهفته باشد، اما این غیر واقع نباید با حقیقت کوچک‌ترین تفاوتی پیدا کند. تمام رمز و سر هنر در این است که بتواند دروغ را به حقیقت مبدل سازد. چیزی که استانیسلاوسکی در کار هنرپیشه نمی‌تواند ببخشد، بازی سرد و ظاهری و قراردادی و نشان دادن علایم و ظواهر احساس به جای احساس اصیل است. استانیسلاوسکی در مورد نشان دادن احساس بی‌معنی روی صحنه بسیار دقیق بود چنان که می‌گوید: هر چه هنرپیشه در صحنه انجام می‌دهد باید از احساس منتج از حقیقت و ایمان به وجود آید و از آن فرمان‌برداری کند. در یک نمایش مقدار زیادی «اگر» وجود دارد که نویسنده، رژیسور و دکوراتور و هنرپیشه خود به وجود آورده‌اند. شخص باید راه خود را میان این شرایط، صحیح بیابد. نمایشنامه بی‌نیازان اثر #مترلینک را به خاطر می‌آورم. روی صحنه چراغی روشن بود، بعد خاموش شد. صدای غژ در به گوش رسید و صدای پای شخصی را شنیدیم و بعد وضعیت جدید دیگری پیش آمد، بدین‌ترتیب که در اتاق کناری شخصی در حال احتضار دیده شد. نمایشی شامل مقدار زیادی اعمال فیزیکی ساده بود که می‌باید با دقت تمام به اجرا در می‌آمد در آستانه‌ی این اعمال، ما وجود یک درام را حس می‌کردیم در صورتی‌که هنوز مفهوم و نتیجه معلوم نبود. ▪

🎓 درباره بازیگری اولین ومهمترین ابزار در بازیگری داشتن #تخیل است. تخیل یعنی این که بتوان موقعیت فرضی که توسط نویسنده و یا کارگردان به هنرپیشه داده می شود را بتوان تصور کرد و به اجرا دراورد.

✍چند نکته کوتاه درباره نوشتن دیالوگ خوب در داستان نویسی: 1⃣دیالوگ بین شخصیت ها لزومی ندارد عین واقعیت باشد. در گفتگوهای واقعی کلی حرفهای تکراری و پیش پا افتاده و بدون ظرفیت دراماتیک گفته می شود. فقط باید جایی از دیالوگ استفاده کرد که جز دیالوگ چاره ای نیست.  مثل این گفتگو: سینا گفت: سلام. مادرش جواب داد: علیک السلام.  سینا گفت: مادر جان خوبی؟ مادر گفت: خوبم تو چه طوری؟ خب تمامی این گفتگوها را می شود در یک جمله خلاصه و روایت کرد: سینا با مادرش احوالپرسی کرد. (وارد ادامه مطلب شوید)  2⃣بهتر است گفتگو به صورت بیرونی یا درونی دارای جدال و کشمکش باشد. یعنی شخصیت ها همدیگر را وادار به کنش کنند. در داستان معمولا جواب عبارتی مثل "چه طوری؟" ، "خوبم" نیست. چیزی است که توجه مخاطب را به خودش جلب کند. مثل نمونه های زیر: ۱- چه طوری؟ هزار بار گفتم جورابات رو هر گوشه از این خونه پرت نکن. این هزار و یک بار. ۲- چی شده حال مادرت رو می پرسی؟ نکنه باز پول تو جیبی میخوای. 3- مگه برات مهمه. همانطور که می بینید در چنین شرایطی دیالوگها بسیار جذاب خواهد بود و نظر خوانندگان را به خود جلب خواهد کرد. 3⃣ بهتر است تا آنجا که می توانیم گفتگو را شرح ندهیم و توصیف نکنیم، مثلا با عباراتی نظیر: حمید لبهاش رو جوبید و گفت: ... با صدای بلند فریاد زدم که: ... با لحن سرزنشگری زیر گوشم گفت: ... باید طوری دیالوگ ها را بنویسیم که حالت گوینده در خود جملاتی که می گوید القا شود. بنابراین باید کلمات را به دقت انتخاب کنیم. مثل تفاوت هایی که در عبارت های "بفرما، بتمرگ، بشین" وجود دارد. هر سه ی این عبارت ها از مخاطب می خواهد که بنشیند. یکی با احترام و ادب. دیگر با تحکم و بی ادبانه و سومی تقریبا خنثی. 4⃣ دیالوگ بیشتر برای شخصیت پردازی و پیشبرد داستان هست. بهتر است از دادن اطلاعات زیاد در طی گفتگو خودداری کنیم و اطلاعات را به صورت مستقل به خواننده انتقال بدهیم. لزومی ندارد شخصیت ها در حین گفتگو از اتفاقات گذشته بگویند و درباره ی آدم ها و اشیا کلی اطلاعات بدهند. 5⃣ در دیالوگ ها نبایدبرای انتقال برخی اطلاعات به خوانندگان، شخصیت ها راجع به چیزهایی حرف بزنند که خودشان از آنها آگاه هستند. مثلا گفتگوی زیر: علی گفت: رضا جون، فردا جمعه است، اداره هم تعطیله، تو هم که کارمند اداره برق هستی قرار نیست سر کار بری. یه قرار بگذاریم بریم کوه؟ معلوم هست که تاکید نویسنده به کارمندی یکی از شخصیت ها صرفا برای این هست که مخاطب از شغل وی آگاه شود. در حالی که هیچکس موقع گفتگو به چنین مواردی اشاره نمی کند. همه ی اطلاعات را می شود به صورت مستقل از گفتگو آورد. 6⃣ دیالوگ ها باید حدالمقدور موجز و کوتاه باشند و درونیات شخصیت را افشا بکنند. حس و حال شخصیت را در یک موقعیت خاص انتقال بدهند و باعث پیشبرد داستان رو به جلو شوند. در رمان های فارسی اینترنتی (اینستاگرامی و تلگرامی) نویسنده ها بسیار دمدستی با دیالوگ برخورد می کنند. در موارد بسیاری مشاهده کرده ام که کل رمان دیالوگ هست. انگار که نمایشنامه نوشته باشند. شخصیت ها بسیار حراف هستند و نویسنده خواسته است طنازی و شوخ طبعی به خرج دهد. همه ی شخصیت ها به یک شکل حرف می زنند، فارق از جنسیت، سن و سال و روحیات. در حالی که ما باید با دیالوگ شخصیت خلق بکنیم. دیالوگ ها باید بتوانند نشان دهند که گوینده زن هست یا مرد. پیرهست یا جوان. معمولا انسان های باتجربه و مسن در گفتگوهای شان از ضرب المثل ها و عبارات قدیمی استفاده می کنند و گفتارشان وزانتی دارد که در کلام یک جوان یا نوجوان نمی بینیم. همینطور هست تاثیر جنسیت. تکیه کلام ها و عادات کلامی هم بخش دیگری از این تشخص زبانی شخصیت ها هست که می تواند در گفتگوها نمود پیدا بکند.

#استعداد_پروری_کارگاه یک روزه) اگر به دنبال راه ورود به دنیای تئاتر یا عرصه ی سینما و تلوزیون هستید این فرصت استثنایی رو از دست ندهید. کارگاه انتقال تجربه از ایده تا اجرا برگزار میکند. #کارگاه_ایده_تا_اجرا این کارگاه با‌هدف پرورش استعدادهای جوان و جهت ایجاد فرصت‌ برای ورود به دنیای تئاتر و سینما برگزار میگردد. در اولین جلسه ی کارگاه سطح امادگی متقاضیان سنجیده خواهد شد و برای سپری کردن دوره ای از آموزش تا اجرای حرفه ای در یکی از بهترین سالنهای تهران انتخاب میگردند. در ضمن بازیگران مستعد هم به آرشیو باشگاه استعدادهای آموزشگاه معرفی میگردند. "آموزشگاه هنر"‌‌‌ با تأکید بر ایجاد امید برای پرورش استعدادها در هر کجای ایران فعالیت خود را آغاز کرده است و با حضور اساتید مجرب و با سابقه فرصت پرورش استعداد را‌ در اختیار علاقه‌مندان می‌گذارد. علاقه‌مندان می‌توانند برای شرکت در این کارگاه استعداد پروری مشخصات ( نام و نام خانوادگی - سن و شماره تماس ) خود را به آیدی تلگرام @workshopartist 09121794844 پیغام دهند و ثبت نام نمایند. زمان برگزاری کارگاه اطلاع رسانی خواهد شد.

🎓 #میخائیل_چخوف: بازیگر هرگز نباید به استعداد فکر کند، بلکه باید بیشتر نگران فقدان تکنیک و درک نکردن فرایند خلاق باشد. به محض اینکه تمام مسایل نامربوط را کنار بگذارد، استعداد بلافاصله خود به خود شکوفا میشود.

🎓 برای کارگردان‌ها #بازیگر در قاب #دوربین وقتی با #عدسی_نرمال از بازیگری فیلم‌برداری شود، بازی بازیگر کمترین اعوجاج را دارد، به این معنی که آن‌چه بر پرده می بینیم به دید چشم ما نزدیک است. در این حالت بازیگر هر رفتاری می تواند جلوی دوربین داشته باشد، بدون آن که حرکت و حالات او عجیب یا غیر واقعی جلوه کند. اما اگر از عدسی های مختلف استفاده شود تصاویر مختلفی نیز به دست خواهد آمد. برای مثال اگر از یک عدسی با فاصله کانونی کم ( عدسی با زاویه باز ) ، استفاده شود، هر حرکت جلوی این عدسی شکل کشیده و اغراق آمیز ایجاد می کند. به عنوان مثال اگر با این عدسی یک کلوزآپ از بازیگری گرفته شود، موجب می شود که سر او کمی دوکی شکل شود و حالت بینی و لب او، توجه #تماشاگر را به خود جلب می کند. در این حالت اگر سوژه حرف بزند ، حرکت لب های او بسیار به چشم می آید. اگر بازیگری که در میان زمینه است، در همان منطقه راه برود، پرخاش کند و ... ، از نظر تصویری مشکلی وجود ندارد و همه چیز طبیعی است، اما اگر بازیگری که در پیش زمینه است بخواهد این کارها را بکند، حرکات او غیر طبیعی جلوه می‌کند و با اعوجاج شدیدی همراه است. به همین خاطر این بازیگر به نسبت بازیگر قبلی، باید تا حد ممکن از حرکات خود بکاهد، اعضای صورتش را زیاد حرکت ندهد و ... ، تا به این ترتیب تصویر متناسبی ارائه شود.

♦️ #لحن_چیست❓  لحن به معنای احساس گوینده است که در کلام و سخن او، ساری و جاری است. بسیاری از افراد هنگام خوانش شعر، متن، دیالوگ گویی و یا # سخنرانی فاقد لحن هستند به این معنی که احساس آن ها و سخن آن ها دو خط موازی را طی می کند و هرگز روی هم سوار نمی شود تا بتواند تصویر مشخصی را به مخاطب منتقل کند. اینکه شما چگونه می توانید به لحن مناسب دست پیدا کنید، مسیر طولانی کسب دانش های لازم در این زمینه است که به درک و فهم سخنران از موضوع مورد سخنرانی و همچنین آمادگی لازم برای استفاده از تکنیک های فن بیان و از طرف دیگر تنفس صحیح وتمرینات صداسازی و تلفظ مناسب بستگی دارد. در واقع لحن به معنای دستگاه مبدلی است که #تصویر_سخنران از #موضوع_سخنرانی را به مخاطب منتقل می کند. هر قدر شما #لحن بهتری داشته باشید، این دو تصویر شباهت بیشتری به هم دارد. از این رو یکی از مهمترین و اساسی ترین مهارت های لازم در لحن، #تصویر_برداری از متن، شعر، دیالوگ و یا موضوع  سخنرانی است. چون این تصویرهاست که به شما احساس میدهد و اگر نتوانید تصویربرداری مناسبی انجام دهید در انتقال این احساس دچار مشکل می شوید و لحن را از دست می دهید. 

آکادمی کارگاه انتقال تجربه برگزار می کند کارگاه بازیگری از آموزش تا اجرا _بیان، بدن،تئوری تئاتر _ تکنیکهای بازیگری مقابل دوربین ( سینما، تئاتر ، تلویزیون و رادیو) جهت ثبت نام و اطلاعات بیشتر: @workshopartist https://t.me/workshopactor

💥﷽💥 ۱. نام ۲. نام خانوادگی ۳. شغل ۴. شغل پدر/شغل همسر(کامل مشخص کنید) ۵. مدرک تحصیلی ۶. رشته تحصیلی ۷. آیا قبلا دوره دیده اید (توضیح کامل) ۸. آدرس ۹. تلفن ثابت ۱۰. موبایل ۱۱. هدف از شرکت در این پروژه ۱۲. معرف ۱۳. رزومه ۱۴-تاریخ تولد ۱۵-صادره از... ۱۶-مهارتهای ویژه ۱۷-قد ، وزن ۱۸-عکس https://t.me/workshopactor

جلوگیری از تپق زدن   یکی از بهترین تمرینها برای جلوگیری از تپق زدن #بداهه_گویی میباشد. #بداهه_گویی یعنی صحبت بدون برنامه ریزی قبلی. 🔶برای تقویت بداهه گویی در جمع های خودمانی و یا مقابل آینه تمرین کنید این کارها باعث میشود که … ۱) بفهمیم چه کلماتی در ذهن ما نیست ۲) عبارات و جملات ناقص خودمان را شناسایی کنیم و واژه های درست را جایگزین کنیم این تمرین را در مدت یک ماه انجان دهیم مثلا روزی ۵ دقیقه باعث میشود ۳) وقتی که دامنه ی لغات ما زیاد شود