АРТГИД

Картина Пабло Пикассо кубистического периода «Бюст Арлекина» (Arlequin (Buste), 1909) стоимостью $40 млн будет появится на нью-йоркских торгах Sotheby’s 19 мая. Произведение входит в коллекцию покойного художника-сюрреалиста Энрико Донати и его жены Адель, умершей в прошлом году и, как ожидается, станет одним из самых дорогих лотов сезона. В 1940-х годах, когда Энрико покупал «Бюст Арлекина» у Даниэля Анри Канвейлера, дилера Пикассо, картина стоила $12 тыс. В 2008 году Sotheby’s уже выставлял эту работу с эстимейтом около $30 млн, но не дал продавцу гарантии выплаты: из-за финансового кризиса была высока вероятность не продать картину. Главный конкурент Sotheby’s, аукционный дом Christie’s, предлагал наследникам Донати гарантию и другие виды финансирования, однако они предпочли отправить работу на Sotheby’s с условием, что смогут в любой момент снять картину с аукциона. Этим они и воспользовались, и за неделю до открытия торгов картина была снята. Сейчас Sotheby’s выставил картину с гарантией, лишив наследников возможности вновь ее отозвать. Также на аукционе будут представлены другие 13 работ из коллекции Донати, включая абстракцию Василия Кандинского «Красная глубина» (Rote Tiefe, 1925) с эстимейтом $12–18 млн и работу Ива Танги «На страже днем» (Aux Aguets le jour, 1939) с оценкой $800 тыс. — $1,2 млн.

В Норильске покажут спектакли ведущих российских театров На фестивале современного искусства «Норильские сезоны» второй год подряд пройдут гастроли российских театров. Показы состоятся на сцене Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского. — 21 и 22 апреля. «Поиск продолжается». Московский академический театр имени Вл. Маяковского. Документальный спектакль режиссера Дмитрия Крестьянкина, созданный при участии поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт». Посвящен проблеме пропажи детей. После спектакля планируется обсуждение с координатором «ЛизаАлерт». — 12 и 13 сентября. «Медовый месяц в “Кукольном доме”». Московский театр юного зрителя. Режиссер Петр Шерешевский взял за основу пьесу Генрика Ибсена «Кукольный дом» и вместе с актерами переписал ее на современный лад. Обновлен был не только язык: локальная история семейного разлада показана с помощью новых технологий — трансляции на экран крупных планов, которые камера снимает в реальном времени. — 2 и 3 октября. «Вечер балета». Санкт-Петербургский театр балета им. Леонида Якобсона. Спектакль откроют балетные миниатюры Якобсона «Блестящий дивертисмент», затем последуют «598 тактов» в постановке Вячеслава Самодурова, одного из главных российских хореографов, работающих в стиле неоклассики, а финалом станет Grand pas из балета «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа и Леонида Якобсона. Вечер в трех отделениях будет представлен исключительно для норильчан.

«Сегодня Норильск — это город, в котором рождаются новые художественные высказывания, основанные на локальном опыте и идентичности. Мы рассматриваем креативные индустрии как часть реальной экономики, на которую в городах есть растущий запрос. Именно поэтому ключевая задача — создавать институции и инструменты, которые дают стимул и возможности молодым, талантливым и креативным авторам реализовываться и связывать свое будущее с городом»,

— Лариса Зелькова, старший вице-президент «Норникеля». В рамках фестиваля также откроется театральная студия под руководством Дмитрия Крестьянкина.

В Перми стартовал социокультурный проект «Завод Шпагина. Новое измерение» В историческом центре Перми бывший мотовозоремонтный завод имени А. А. Шпагина, проработавший 140 лет, постепенно превращается в живую культурную площадку. После закрытия завода в 2018 году власти Пермского края решили провести ревитализацию его территории, сохранив при этом исторический облик зданий, и в 2026-м здесь развернулся социокультурный кластер. Первым этапом стало открытие 30 марта нового здания Пермской государственной художественной галереи, в середине апреля на территорию бывшего завода переедет Детский центр Пермского краеведческого музея, а в декабре запланировано открытие его филиала «Пермский период», посвященного палеонтологии и геологии края. Также на месте бывшего цеха № 4 строится постоянная резиденция Дягилевского фестиваля — «Дом музыки». Поскольку сразу несколько ведущих культурных институций города открывают новые пространства на территории бывшего завода, логично их объединение в рамках совместного междисциплинарного проекта, каким стал «Завод Шпагина. Новое измерение». Его участниками стали Пермский краеведческий музей, Пермская государственная художественная галерея, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского и Дягилевский фонд культурных инициатив. Проект получил поддержку Фонда Потанина и будет реализован в 2026–2028 годах. «В Перми складывается редкая ситуация, когда несколько сильных команд осваивают новое пространство и вместе думают о том, каким оно может стать. Речь идет о территории с особым значением для города, пространстве с насыщенной индустриальной историей, где в ближайшие годы появятся новые культурные точки притяжения, в том числе музей “Пермский период” и резиденция Дягилевского фестиваля. Проект соединяет исследовательскую, образовательную и событийную части, позволяет по-новому работать с памятью места и одновременно выстраивать диалог с разными аудиториями. В этом смысле он во многом экспериментален — и для партнеров, и для нас», — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор Фонда Потанина. Культурная программа социокультурного кластера охватит все четыре институции: в Детском музейном центре в середине апреля откроется посвященная почвоведению и геологии выставка «Все под землей, или Тайны четвертого царства», Дягилевский фестиваль представит экспериментальный спектакль «Горизонты Д» и параллельно развернет собственную программу в Художественной галерее, — в нее войдут лекции, интерактивные экскурсии, встречи с участниками фестиваля. Пермский театр оперы и балета подготовит цикл камерной музыки и серию мастер-классов, которые также пройдут в стенах музея. А на ноябрь запланирован музыкальный фестиваль, вдохновленный Декабрьскими вечерами Рихтера в Пушкинском музее. Помимо событийной программы, партнеры намерены совместными усилиями реализовать исследовательский проект, направленный на изучение индустриального наследия и памяти места, а также разработать модель развития территории, которая будет способствовать росту туризма, культуры и экономики Пермского края. Кроме того, в течение трех лет они будут работать над формированием узнаваемого образа «Завода Шпагина» и над межинституциональной подготовкой команд и волонтеров.

Компания ДКС принимает заявки художников на Индустриальный пленэр — 2026 К участию приглашаются как опытные, так и начинающие авторы. В течение 2–8 недель они будут жить в Твери и работать на территории Технопарка ДКС с видами на заводские ландшафты и создавать произведения, исследующие эстетику промышленности. Авторы, успешно прошедшие конкурсный отбор, получат бесплатное проживание, питание, оборудованную мастерскую, компенсацию проезда и материалов для реализации проекта. По итогам пленэра пройдет отчетная выставка и тематические публичные мероприятия. Прием заявок — до 30 апреля 2026 года. Организатор проекта — компания ДКС, один из крупнейших российских производителей электротехнической продукции. Подробности и анкета для заявки — по ссылке.

Мы привыкли к тому, что эмблематическими для музеев являются экспонаты, известные многим поколениям. Но в Перми произошло нечто, выходящее за рамки этой аксиомы: хайлайтом Музея пермских древностей стал открытый совсем недавно трогонтериевый слон. Он оказался не только очередным доказательством того, что «Россия — родина слонов», но и научной сенсацией международного уровня. Директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова и ее коллега, заместитель по развитию Юлия Глазырина рассказывают о том, как еще в позапрошлом веке открытие пермского геологического периода сделало их край частью глобального научного, промышленного и культурного сообщества и как в наше время сенсационная находка изменила настоящее и будущее одного музея. Материал подготовлен при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Галерея FUTURO открывает персональную выставку Дани Пирогова «Свет идет из-под земли» На выставке художник трансформирует пространство галереи, поменяв местами зоны для экспонирования и пространство для зрителей. Среди представленных работ — масштабная инсталляция пещеры-оболочки из кальки и серия из 10 студийных работ, вдохновленных подземными пространствами в Нижегородской области, которые Пирогов исследовал в 2023 году во время резиденции от галереи FUTURO. Ранее художник уже работал с фанерой — это один из основных материалов в его практике, наряду с бетоном, калькой, картоном и землей, — но использовал ее для создания объемных скульптур и масштабных инсталляций. В новой экспозиции фанера становится поверхностью для графического изображения хтонических существ: художник рисует их кистями и маркерами, а металлическими щетками процарапывает материал, обнажая его слоистость. Даня Пирогов — художник и архитектор, работающий с инсталляцией, графикой и ленд-артом. Лауреат премии «Собака ТОП-50» (Нижний Новгород, 2025), участник Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде (2025), выставки «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» в Доме культуры «ГЭС-2» (2025–2026). Живет и работает в Нижнем Новгороде и Москве. Выставка пройдет с 15 апреля по 22 мая в галерее FUTURO.

Мелисса Чиу назначена директором Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке С 2014 года она занимала должность директора Музея Хиршхорн и Сада скульптур Смитсоновского института в Вашингтоне. За время работы Чиу повысила сбор средств на 75%, удвоила посещаемость, расширила программу и увеличила фонд музея. Недавно она возглавила трансформацию кампуса Хиршхорн и возрождение Сада скульптур музея, открытие которого намечено на октябрь 2026 года. До Музея Хиршхорн она 13 лет работала в Азиатском обществе, сначала являясь директором музея общества, а затем вице-президентом по глобальным художественным программам. Мариет Вестерман, возглавляющая Музей Гуггенхайма с 2024 года, не уйдет с поста, а только передаст часть своих полномочий и сосредоточится на надзоре за всеми международными филиалами музея. Появление Чиу завершит реструктуризацию руководящей команды, проводимую перед запуском филиала в Абу-Даби в 2026 году.

Первая московская ретроспектива Валентина Громова, избранный Эрик Булатов и импрессионизм Михаила Ларионова / Наталии Гончаровой. Рассказываем о нескольких столичных выставках.

В конце 1980-х Япония жила в атмосфере бурного роста: недвижимость дорожала быстрее небоскребов в Нью-Йорке, национальный фондовый индекс бил исторические рекорды, а на аукционах Christie’s и Sotheby’s японские бизнесмены без колебаний выкладывали миллионы долларов за Ван Гога, Ренуара и Пикассо. Казалось, искусство стало новой валютой — символом статуса, выгодной инвестицией и инструментом финансовых игр. Но вместе с крахом «экономики пузыря» художественные коллекции превратились в неликвидный балласт, а многие шедевры исчезли в тени банковских хранилищ. Илья Леонов рассказывает о том, как «японское экономическое чудо» изменило местный арт-рынок, почему картины оказались в залоге у кредиторов и каким образом кризис 1990-х сформировал новое поколение художников и кураторов.

Портал Artprice выпустил 31-й ежегодный обзор рынка современного искусства. Исследование основано на результатах публичных аукционов изобразительного искусства — живописи, скульптуры, графики, фотографии, принтов, видео, инсталляций, гобеленов и NFT — и охватывает период с 1 июля 2024 года по 30 июня 2025 года. Сегодня мы знакомим наших читателей с выводами аналитиков Artprice, которые выяснили, кто сейчас покупает современное искусство, насколько теперь популярны NFT и как формируется «рынок двух скоростей».

Греция приняла закон о борьбе с подделками произведений искусства Парламент Греции утвердил новый закон, направленный на защиту произведений искусства и культурных объектов от подделок и вандализма. Документ стал первым комплексным правовым актом страны, регулирующим преступления в сфере искусства. Закон предусматривает наказания в зависимости от тяжести нарушения — от шести месяцев до десяти лет лишения свободы и штрафы до €300 тыс. Также он расширяет юридическое определение мошенничества на арт-рынке: теперь галеристы, аукционы или дилеры обязаны предоставлять доказательства происхождения, состояния и авторства произведений. Согласно новым правилам, поддельные работы подлежат уничтожению. Принятие закона связано с ростом числа преступлений: в 2025 году власти раскрыли международную сеть фальсификаторов, распространявших поддельные работы через европейские аукционные дома, а также изъяли более 120 подготовленных к продаже фальшивых произведений греческих художников. Теперь в Греции будет создан независимый реестр экспертов по подделкам при Министерстве культуры.

Музей Виктории и Альберта открыл на сайте раздел о провенансе работ из своего собрания Событие приурочено к 8 апреля, Международному дню исследования провенанса. С 1852 года в музей поступали предметы со всего мира. В числе артефактов, упомянутых на сайте, — круглая табличка из нефритового жадеита с изображением дракона (Китай, 1700–1800): она была вывезена антикваром Томасом Дадли Фосброком из Юаньминъюаня, летнего императорского дворца в Пекине, разрушенного англо-французскими войсками в 1860 году. Также в раздел рассказывается о фигурном сосуде для бетеля, традиционной жевательной смеси из ореха арека, принадлежавшем последнему бирманскому королю Тибо. Государство Бирма подарило этот сосуд Великобритании в 1964 году в знак перемирия после деколонизации. Кроме того, на сайте представлены эссе о ритуальных предметах западноафриканского государства Ашанти, которые сейчас демонстрируются в ашантийском дворце Манхия в Гане, о «сокровищах Магдалы», разграбленных британскими войсками в 1868 году в Эфиопии, и об анатолийском золотом кувшине из коллекции Артура Гилберта: этот сосуд возрастом 4250 лет в 2021 году был возвращен Турции.

Гонконгский коллекционер, меценат и технологический предприниматель Алан Лау разработал интеллектуальную систему CuratorMaestro. Она функционирует на основе ИИ-ассистента OpenClaw, позволяющего взаимодействовать с файлами пользователя, и придумывает идеи выставок. По словам Лау, CuratorMaestro за двадцать минут выполняет все, на что куратору-человеку требуется от трех до пяти лет, благодаря чему системе удается публиковать новую выставку каждую пятницу. Цель проекта Лау — исследовать, обладает ли машина эстетическим вкусом и способна ли создать нечто, вызывающее у людей эмоции. Он подчеркивает, что система не нацелена на замену кураторов-людей машинами. На сайте уже доступны четыре выставки, созданные CuratorMaestro.

Ничто не заменит личного опыта знакомства с искусством. Но когда оно находится за тысячи километров, сделать это бывает непросто. Перелет из Москвы в Бразилию занимает около 25 часов — а читать наш альманах о культуре этой страны можно бесконечно. Адреса магазинов, где можно приобрести выпуск, ищите на этой странице. Список постоянно расширяется. Совсем скоро издание можно будет купить и онлайн. Реклама. ООО «АРТ ГИД». ИНН 7730337063

В Риме завершена реставрация южного входа Колизея Потребовалось четыре года, чтобы восстановить первоначальный вид полукруглой площади у южных галерей, через которые древнеримские зрители попадали на трибуны. В ходе реставрации площадь опустили до исходного уровня, восстановили лестницы и вымостили поверхность травертином из карьеров Тиволи — этот же материал использовали при строительстве амфитеатра. На местах утраченных колонн установили каменные блоки, где теперь могут сидеть посетители, а на земле под арками выгравировали римские цифры, обозначавшие номера зрительских мест. Часть площади решили оставить в первоначальном состоянии, чтобы сохранить доступ к фундаментам и элементам древней гидравлической системы. Также во время работ археологи обнаружили монеты, фрагменты статуй, кости животных и золотые украшения. Из-за нестабильности грунта и землетрясений южный вход Колизея начал разрушаться уже к VII веку. Со временем территория стала использоваться как хозяйственное пространство, а в XIX веке здесь установили кирпичные подпорки, поддерживавшие здание.

Ярмарка современного искусства Port Art Fair представила список участников четвертого выпуска Организаторы получили около 1500 заявок, что стало рекордным показателем за всю историю проекта. По итогам отбора в программу вошли 97 участников из 15 городов: 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 представителей новой секции «Диджитал». Участников выбирал экспертный совет, введенный в этом году впервые. В него вошли: галерист Ольга Профатило, коллекционер Сергей Лимонов, кураторы Алексей Масляев и Илья Крончев-Иванов. Среди участников Port Art Fair 2026 — галерея ARTSTORY, Центр современной культуры «Смена», Школа дизайна НИУ ВШЭ, галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, Галерея современного африканского искусства «Я – А» и Pop-Up Gallery. В этом году ярмарка пройдет под темой «blank» (чистый лист) с 21 по 24 мая 2026 года на площадке «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге. Полный список галерей и художников доступен на сайте ярмарки.

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow назвал победителей ежегодных программ — «Художник года» — Игорь Самолет, работающий на границе медиумов фотографии и инсталляции. — «Музей года» — Филиал Третьяковской галереи в Самаре, открывшийся в отреставрированном здании Фабрики-кухни в 2024 году. — «Институция года» — Творческое сообщество МИРА, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале, занимающийся проектами в сфере музейно-выставочной деятельности и программой арт-резиденций. Каждый из победителей представит новый проект в пространстве ярмарки Cosmoscow 2026 при финансовой поддержке фонда. А работы Игоря Самолета лягут в основу фирменного стиля выпуска. Объявление победителей состоялось в преддверии 13-го Благотворительного аукциона фонда, который пройдет 13 апреля под кураторством Азу Нвагбогу, основателя Фонда поддержки африканских художников (The African Artists' Foundation) и крупнейшего нигерийского фестиваля фотографии LagosPhoto Festival, а также бывшего куратора павильона Бенина на 60-й Венецианской биеннале (2024). Предаукционную выставку «Архитектура мечты» можно посетить 11 и 12 апреля с 12:00 до 20:00 в пространстве «Елисеевского». Подробности на сайте.

Центр Помпиду откроет филиал в Сеуле Институция, созданная в рамках четырехлетнего соглашения о партнерстве Культурного фонда Ханвха в Сеуле и Центра Помпиду в Париже, откроется в июне. Музей займет здание бывшего аквариума в районе Ёыйдо, преобразованное архитектором Жан-Мишелем Вильмоттом в четырехэтажный комплекс с двумя основными выставочными галереями. Целью нового филиала является переосмысление коллекции французского музея через призму социокультурного контекста Кореи. В течение следующих четырех лет филиал планирует представлять по две выставки в год на основе коллекции Центра Помпиду и по две-три выставки, посвященные современному корейскому искусству. Новое пространство откроется экспозицией «Кубисты: изобретая современное видение» (The Cubists: Inventing Modern Vision) с работами Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса, Фернана Леже, Сони и Робера Делоне. В числе прочих на выставке будет раздел о пересечениях западного кубизма и корейского искусства.

Испания отказалась отправлять «Гернику» Пикассо в Бильбао Министр культуры Испании Эрнест Уртасун отклонил запрос на временную передачу картины, объяснив это ее хрупкостью. Музей Гуггенхайма приурочил свой запрос к годовщине бомбардировки Герники, когда баскский город был разрушен нацистской и итальянской фашистской авиацией, — это событие и стало темой картины Пикассо. Спор о переносе «Герники» в Страну Басков длится десятилетиями. По мнению баскских властей, произведение должно находиться в Бильбао или Гернике как символ памяти о трагедии. Однако противники переноса картины, включая экспертов Центра искусств королевы Софии, считают, что работа уже пережила сложную транспортировку из США в Испанию в 1981 году и любое дальнейшее перемещение нанесет полотну непоправимый ущерб.

В Афинах открылась выставка русского авангарда из коллекции Костаки Национальная художественная галерея в Афинах в сотрудничестве со Столичной организацией музеев изобразительных искусств Салоник (MOMus) открыла выставку, приуроченную к тридцатилетию первого крупного публичного показа коллекции Костаки в Греции. Выставка «Мир авангарда. Город, Природа, Вселенная, Человек» предлагает новый взгляд на коллекцию через призму отношений человека и окружающей среды. Среди представленных художников — Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Павел Филонов, Владимир Маяковский и многие другие. Георгий Костаки собирал произведения художников русского авангарда на протяжении более трех десятилетий. В 1960–1970-х годах его московская квартира стала ассоциироваться с запрещенным авангардным искусством, фактически функционируя как неофициальный музей современного искусства. В 1977 году он покинул Москву со своей коллекцией, передав 834 произведения из нее Третьяковской галерее. Собрание гастролировало по крупным музеям Европы, США и Канады. В декабре 1995 года, уже после смерти Костаки в Афинах, в Национальной художественной галерее открылась первая выставка его коллекции. Затем Греция приобрела 1277 работ и передала их Государственному музею современного искусства в Салониках. В ноябре 2018 года институция преобразовалась в MOMus, продолжая хранить и экспонировать коллекцию Костаки.