Клан крутых иллюстраторов | комьюнити

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

Почему я разделила свой контент на 2 блога: 💙 Клан крутых иллюстраторов это прежде всего комьюнити. Его смысл быть местом для обмена опытом. Здесь я в том числе транслирую свой опыт SMM и художника, который поймут только коллеги 🩷 «Татьяна Катаева. Иллюстратор на фрилансе» - только про мое творчество, личные достижения и провалы, взгляд на жизнь, самовыражение. Иногда это просачивается в контент Клана, но по большей части остается в личном поле. Сегодня кстати рассказала сколько писем отправила в издательства, начиная с мая https://vk.ru/wall-212052803_2157

"Календарь, который точно купят" - урок с очень странной историей. Этот урок записывался в самой красивой студи: на природе. Серьёзно. В поле под открытым небом, в лесу, в зеленых раскидистых кустах. Потому что на момент записи я гостила у родителей. И так сложилось, что не могла отправить ребёнка куда-либо надолго. Приходилось убегать самой. Выкраивала час-два, пока меня никто не ищет. Было очень сложно поймать тишину на улице. Обязательно или проезжало что-то громкое, или орала ворона, или лаяли собаки. Останавливаться и перезаписывать приходилось довольно часто. А ещё видео записано при мощной поддержке Клана. Микрофон помогли купить именно соклановцы. Просто увидели, что я хочу сделать этот урок, и поддержали. И теперь он есть. Пользуясь случаем еще раз благодарю всех причастных. Видео снималось кусками, поэтому там меняются локации и мой внешний вид. Зато получилось честно и живо о том: 💜 кто заинтересован в покупке календаря 💜 как разработать свою концепцию 💜 как системно продвигать свой продукт в соцсетях Это базовая база, которая не теряет актуальности из года в год. Подробнее хочется сказать про две вещи, которые, судя по комментариям, вас зацепили больше всего. Первое - схемы постов. Это не про «как красиво сфоткать». Это про систему, которая работает ДО печати. Чтобы ты не гадал, купят или нет, а сам через контент разогревал в подписчиках это желание. Люди видят, спрашивают, ждут. И когда ты открываешь предзаказ - спонсируют тираж. И твои собственные деньги в безопасности. В уроке 15 схем, рассчитанных на постинг в течении 1,5-2х месяцев. Второе - разбор целевой аудитории. В уроке разложено по полочкам, кому вообще нужны календари с иллюстрациями в современном мире. Какие категории покупателей действительно в них заинтересованы - от обычных людей до бизнеса. Это будет полезно для тех, кто хочет сделать календарь как собственный продукт, а также для тех, кто планирует рисовать календари на заказ. Важно - это не урок по рисованию. Он о разработке продукта и его продвижении. Полное описание того, что есть в уроке смотри в карусели. Урок и материалы к нему доступны донам сообщества ВКонтакте. Сейчас вход по 350р, необходимо оформить регулярную поддержку. Урок и материалы к нему будут доступны тебе до тех пор, пока не отменишь поддержку. Какие у тебя есть вопросы? Постараюсь ответить всем.

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

Очень дорогая ошибка для художника Рисуешь какой-то классный продукт, решаешься заказать тираж в типографии за свои деньги. А потом… остаёшься с коробками товара, который оказался почти никому не нужен. Финансы потрачены. Желание печатать что-то ещё отпало навсегда. И это не про талант. И не про «плохо нарисовал». Это про то, что тираж напечатан ДО того, как проверен спрос. ДО того, как к товару вообще привлекли внимание аудитории. Потому идея и не окупилась. По себе знаю: когда вкладываешь свои деньги в тираж без понимания «есть ли покупатель?» - это как прыжок в неизвестность. Мы в Клане с участниками календаря уже проверяли: сначала рассказываем про идею, запускаем предзаказ, смотрим, есть ли интерес, и только потом печатаем тираж под реальное количество заказов. Без риска остаться с коллекцией коробок дома. И вот что действительно работает: продукт продаётся, когда ты заранее знаешь: 💛 кому ты его продаёшь, 💛 что ему нужно, 💛 как ты об этом расскажешь. А не когда ты просто рисуешь «красивое» и надеешься, что результат по умолчанию оценят. У меня есть авторский урок «Календарь, который точно купят». В нём как раз разобрала, как не попасть в эту ловушку. Как выбрать тему, которая будет востребована, как работать с форматами, чтобы календарь подходил заказчику, и как выстроить процесс так, чтобы ты не рисковал своими деньгами. Скоро расскажу подробнее, что внутри. А пока вопрос! Что для вас было бы самым ценным в таком уроке 1️⃣ разбор покупательской аудитории 2️⃣ помощь с выбором формата и темы календаря 3️⃣ или готовые схемы для соцсетей, чтобы привлечь внимание покупателей? поставь цифру в комментарии

А вы думали создать нечто подобное? Наступила середина проекта Календарь Клана 2027 "ФАВН". Участники четырёх команд вовсю обмениваются скетчами, ловят поддержку и советы от коллег. Рисование идет бодро. Художники вдохновляются друг другом, просят советов, подкидывают идеи. Энергия 🔥 Что имеем сейчас: 🌿готова календарная сетка на 2027 год. С выходными и праздничными днями, как положено 🌿для участников сделаны папки на моем Яндекс диске для сдачи работ 🌿нарисовано более 15 скетчей, часть принесла показать вам На очереди создание Qr-кодов со ссылками на авторов. Странички в каждом календаре персонализированы 😎 Наблюдать за процессом изнутри - отдельный кайф. Потому что внутри одной коллабы живут совершенно разные стили и настроения. Всё это собирается в уникальный продукт. И по опыту прошлых лет могу утверждать, что он будет пользоваться спросом. Да, мы рисуем проект не ради денег. А ради того, чтобы получить удовольствие. Но если подойти к созданию календаря с пониманием: 🌿для кого ты его делаешь, 🌿какой формат выбрать, 🌿какую тему взять, то он перестаёт быть просто «коллекцией картинок» и становится коммерческим продуктом. Это я поняла за 3 сезона, как организатор. Вместе с командами мы создаём историю, которая находит своего зрителя. У каждого участника есть свой блог. Авторы рассказывают о проекте, делится наработками и эмоциями. Когда наступит время - они смогут объявить предзаказ 😍 А вам когда-нибудь приходила в голову мысль нарисовать собственный авторский календарь? Или, может, вы уже пробовали?

Фух, я уж думала совсем никого в телеге не осталось. Тут, мои ❤️

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

Совет, который надо было проигнорировать Это я - Таня, основатель Клана. Сегодня о наболевшем Как-то на одном мероприятии для художников я услышала совет мамочкам: «используй опилки времени». Что-то вроде: пока ребенок в туалете - ищи референсы; пока каша варится - делай рассылку; пока играет - набрасывай эскизы. Звучит разумно. На практике - попытка объять необъятное. Честно? Я пыталась жить по этому совету. Итог: я не просто уставала, я была раздражена всегда. Вообще всегда. Потому что внутри постоянно жило напряжение: «Что-то обязательно случится и меня снова отвлекут». Представьте, как щёлкают выключателем, когда балуются со светом. Вот я - тот самый выключатель. Только переключение между режимами «мама» и «художник» происходит бесконечно. И мысли «опять не дают сделать» выматывали сильнее любого дедлайна. Для меня «опилки времени» - это вредный совет. Входить в рабочий режим на 10-15 минут всё равно что пытаться разогнаться на велосипеде в крутую гору. Усилий масса, а толку с гулькин.. кхм.. клюв. Конечно же у меня бывали срывы. И я пришла к другой стратегии: лучше один час тишины и фокуса, чем десять разрозненных пятиминуток. Для меня важна концентрация на 1-2 часа. Тогда я рисую лучше, выдаю более качественный продукт. И получаю пусть маленькие, но хорошие результаты. Как комфортнее лично вам: короткие рабочие окошки по 10 минут или более длительная концентрация? 👇

👻 «Я ещё учусь. Не стоит это показывать. Это никому не интересно». Знакомо? Надеюсь, этот пост дочитают до конца опытные иллюстраторы и поделятся в комментариях своим мнением с теми, кто только в начале пути. Вопрос, который мучал и мучает многих творческих: стоит ли выкладывать в блог работы, сделанные по урокам и туториалам? Стоит ли открыто говорить, что ты новичок? Мой ответ - да. И вот почему. Каждый рисунок, даже самый корявый - это инвестиция для начинающего художника. Инвестиция в смелость. Потому что ты в той точке, когда можно узнать и пробовать столько всего без оглядки на заказчиков! А если я ещё и начнешь показывать этот опыт, то научишься не стесняться ошибок. Творческий путь это уникальный контент для блога. Живой, твой, который сам по себе ценность. Даже если твои арты были сделан по туториалу. Они всё равно твои и стыдится их точно не стоит. Инвестиция в уникальность. То, что ты узнаешь и освоишь в самостоятельных поисках или через уроки мастеров, потом по чуть-чуть просачивается в коммерческие работы. И однажды став взрослым иллюстратором, ты услышишь от заказчика: «Мне нравится, как вы работаете с характерами героев». Инвестиция в устойчивость. Даже опытные иллюстраторы продолжают учится новому. В нашей профессии нельзя просто взять и замереть в одной точке. Лично я каждый год стараюсь проходит хотя бы 1 курс по рисованию. Осваиваю новые приемы к и направления. Демонстрировать прогресс абсолютно нормально для иллюстраторов всех уровней. Поэтому я за то, чтобы новички показывали свой путь. Честно. С ошибками. С первыми робкими работами. Это не слабость - это профессиональное взросление. А зрители и коллеги часто откликаются на такое даже больше, поточу что сопереживают тебе. По-человечески. Когда я только начинала вести блог и рисовальные стримы, случайные люди тыкали мне «Какой из тебя художник! Еще не доросла». И скидывали картинки тех, кого считали топом. Комментаторы эти были далеки от понимания, что творчество бывает разным. И путь в нем у каждого свой. Опытные иллюстраторы, выскажитесь: было ли на вас давление «Не дорос»? Как пришли к тому, чтобы показывать свое творчество в соцсетях? Всем смелости. Ваша Таня

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

Как найти свой стиль в иллюстрации? Стиль - как почерк. Ты не придумываешь почерк специально, он просто складывается сам: из наклона, нажима, из того, как ты выводишь хвостики или соединяешь буквы. Так и в иллюстрации стиль - это набор привычек, которые накопились незаметно. Нужно только их осознать и зафиксировать. Рассказываю, как мне удается выдерживать стиль от проекта к проекту. И если надо - легко переключаться между манерой рисования. 1. Использую ограниченный набор кистей Когда под рукой сотни кистей, рука мечется. Выбрать сложно, результат непредсказуем. Используй 3–5 одних и тех же кистей для создания всех работ. 2. Собрала свою палитру Я собрала выкраску цветов, которыми мне приятно работать. Меняю их оттенки, опираюсь на цветовые гармонии и всегда держу под рукой. 3. Определилась с обводкой и штриховкой Без обводки? Тонкая или жирная линия? Прерывистая или сплошная? Штриховка редкая или плотная? Какого она цвета? Выбери то, что откликается именно тебе. 4. Свет, тень, текстуры - выбрала степень проработки. Ответь себе на вопрос, как тебе комфортно рисовать: мультяшно, максимально плоско, есть силы на реалистичный рендер или можешь что-то среднее? 5. Добавь повторяющиеся «фишки» Пропорции персонажей, способ изображать растения, форма носа или глаз, детализация фона. Какие-то мелочи, которые работают как автограф. Заметь, что у тебя выходит само собой, и делай это намеренно. Может показаться, что ты загоняешь себя в рамки. А как же творчество? Поиски никто не отменял. Со временем ты узнаешь новые приёмы, которые обязательно захочется попробовать и оставить себе. Стиль штука пластичная, он может видоизмениться со временем. Хотя бы потому, что у тебя поменялись творческие вкусы. Но именно осознанное ограничение… даже не так - осознанный творческий выбор - даст тебе уверенность в результате здесь и сейчас. Потому что ты больше не гадаешь «как бы нарисовать», а просто берёшь и делаешь. Это и есть самый искренний, самый твой голос в иллюстрации. А пост сохрани 😉

Набор закрыт, проект стартовал! Календарь Клана 2027 в работе Четвёртый сезон нашей коллабы - это 4 команды художников из разных регионов России, одна творческая семья и полная свобода действий. Прошлую неделю я была в состоянии переезда в свою летнюю резиденцию. Но даже из поезда оставалась на связи с ребятами из рабочего чатика. Кстати, были остановки в нескольких городах, откуда родом наши соклановцы (листай карусель). Смотрю на имена авторов этого года и улыбаюсь. Там и те, кто был со мной в предыдущих сезонах, и новички. Художники коллаборации сейчас в поиске идей, появляются новые эскизы. Я сама ещё не начала рисовать, но зато уже продумала дизайн страничек календаря: как будут располагаться иллюстрации, какой шрифт выбрать для календарной сетки, куда поместить QR-коды со ссылками на страницы участников. Порадуйтесь вместе с нами — мы продолжили традицию Клана выпускать сборник работ соклановцев в виде календарей. Такие проекты доказывают: наше творчество вместе — это мощно. Если вы художник и хотите принять участие в календаре, это будет возможно в следующем году. А пока вы можете узнать, почему я это делаю уже четвёртый год и что стоит за этой коллаборацией. Загляните в этот пост. Поделилась, чем для меня лично является наша коллаба и показала что рисовала для календарей за прошлые 3 сезона.

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет

Екатеринбург, привет ❤️ вернулась сюда на весь июнь. Есть желающие встретиться, порисовать?

День поддержки! Ты знаешь что делать _____ Пройди проверку бота, а то сообщение пропадет