Cimarronas

#CimarronasRecuerda a la poeta cubana, Dulce María Loynaz, quien naciera un 10 de diciembre de 1902. Loynaz obtuvo el Premio Nacional de Literatura (1987) y el Premio Miguel de Cervantes (1992). Con sus versos, de sensibilidad feminista, celebramos su vida y obra. 👇🏽👇🏽👇🏽 Quiéreme entera Si me quieres, quiéreme entera, no por zonas de luz o sombra… Si me quieres, quiéreme negra y blanca, Y gris, verde, y rubia, y morena… Quiéreme día, quiéreme noche… ¡Y madrugada en la ventana abierta!… Si me quieres, no me recortes: ¡Quiéreme toda… O no me quieras

#ReflexionesCimarronas 👇👇 https://telegra.ph/Las-marcas-pol%C3%ADticas-del-silencio-12-09

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Mujeres que han marcado la historia de la informática y la tecnología via www.afiescueladefinanzas.es

En el #DíaMundialDeLaInformática felicitamos a todas las personas que se dedican a esta profesión y compartimos una serie de #HistoriasCimarronas para recordar a mujeres que, en contra de los estereotipos de género, han hecho grandes aportes a la Informática y a la humanidad.

Un día como hoy, de 1980, muere asesinado John Lennon en Nueva York. Aunque es sabido que quien jaló el gatillo fue Mark Chapman, la vigilancia y asedio al que el FBI y la CIA tenían sometido al músico en sus últimos tiempos, debido a su militancia antibelicista, ha hecho sospechar que su asesinato podría tener causas políticas y no ser solo el resultado de los delirios de una mente fanática y enferma. Sin ánimos de alimentar conspiraciones, sino de recordar al autor de "Imagine" en el aniversario de su fallecimientos, #CimarronasComparte un artículo publicado por TeleSur el año pasado: "A 40 años del asesinato del célebre músico y activista, las motivaciones del homicida siguen siendo motivo de debate y teorías conspirativas. ¿Fue Champan un fanático enloquecido o un instrumento de la inteligencia de EE.UU.? (...) La investigación más acabada sobre esta hipótesis la llevó adelante el periodista estadounidense Fenton Bresler en su libro ¿Quién mató a John Lennon?. Allí, Bresler sostiene que el asesino Chapman no era para nada un fanático admirador del músico como se señaló en el informe oficial, sino un agente externo de la CIA reclutado a través de la Asociación Cristiana de Jóvenes. (...) Lo cierto es que los últimos años de vida de John Lennon habían estado signados por su activismo y compromiso político, convirtiendo al músico en un personaje incómodo para el Gobierno de EE.UU. Archivos desclasificados de la Oficina Federal de Investigación (FBI por sus siglas en inglés) demuestran que Lennon era objeto de seguimiento y espionaje. Su oposición a la Guerra de Vietnam, la cercanía que mostró con grupos como las Panteras Negras, y el apoyo que brindó a distintos conflictos sindicales en EE.UU. lo habían colocado en la mira de la administración del entonces presidente republicano Richard Nixon, que intentó deportarlo en varias ocasiones y puso obstáculos a la obtención de su residencia legal en el país. El material de inteligencia hecho público incluye un mensaje del entonces director del FBI, Edgar Hoover, en el que indica que el caso Lennon “debe ser manejado de una forma rápida y por agentes con experiencia”. Otro documento fechado en 1972 advertía sobre la cercanía del británico con grupos “que siguen la línea comunista china”. El propio Lennon declararía a la prensa, de manera premonitoria, que a "toda la gente que la toman en serio como Martin Luther King, y Kennedy y Gandhi les pegan un tiro”. Lee el artículo completo 👇 https://www.telesurtv.net/news/john-lennon-asesinato-aniversario-chapman-cia-eeuu-20181207-0041.html

​​#CimarronasComparte la publicación de la BIBLIOTECA NACIONAL DE CUBA en homenaje a Aurora Villar Buceta, en el 40 aniversario de su fallecimiento. 👇 El 6 de diciembre de 1981 fallece en La Habana, a los 74 años, la novelista y escritora cubana Aurora Villar Buceta, autora de obras como “Cielo de Piedra”, “La Estrella y otros cuentos” y gran diversidad de poemas. Obtuvo el primer premio en un concurso de cuentos organizado por El País-Excelsior en 1928, y el segundo en otro certamen auspiciado por el Liceo de La Habana en 1930. Formó parte del comité gestor de la publicación Mediodía. Luchadora contra la tiranía de Machado, miembro del Partido Unión Revolucionaria Comunista. Sus cuentos, dispersos en publicaciones periódicas, fueron agrupados por Susana Montero en el volumen La estrella y otros cuentos, publicado por la Editorial Letras Cubanas en 1988. . Hermana de María Villar Buceta. Había nacido en Pedro Betancourt (Matanzas) el 7 de septiembre de 1907.

#CimarronasComparte la siguiente crónica sobre la inauguración de la Muestra de Mujeres Cineastas y la presentación del documental “De Cierta Manera”, ópera prima de Sara Gómez, publicada por El Caimán Barbudo 💜🎥🎞️ «De la misma manera» 🖋️Claudia Alejandra Damiani Es 24 de noviembre del 2021 y hace un poco de frío. Ella sale del trabajo. El mar está muy cerca, pero el Hotel Cohiba le impide verlo. Por eso no piensa en las saladas olas mordisqueando los bordes de la ciudad, sino en el camino más corto para llegar, cuesta arriba, hasta 23 y 10. Tal vez la visión del mar le hubiera inspirado reflexiones más profundas. El Malecón encabritado por un frente frío siempre es una imagen poderosa, análoga a la gran bola de metal que penderá de la grúa y derrumbará edificios en la película que verá cuando llegue al cine. Pero la bola de metal es una fuerza social transformadora que derrumba las viejas estructuras de la sociedad neocolonial, el mar, sin embargo, es una fuerza de la naturaleza reclamando sus predios a la civilización. Si esto fuera un documental sobre una muchacha que sale del trabajo y va al cine, la cámara se acercaría para indagar en sus motivaciones: sus ojos nos mirarían de frente, como si ella también nos observara. Pero los espectadores sabemos que los personajes son ciegos cuando miran a cámara y eso nos da una impunidad extraña, de jueces que conocen y juzgan la historia, pero no son parte de ella. Entonces, la muchacha nos diría, mirándonos sin vernos y con los labios vedados por el nasobuco, que va a la inauguración de la muestra de mujeres cineastas a ver el único largometraje de Sara Gómez, en copia restaurada. — De cierta manera es una obra inconclusa — comentará haciendo un juego de palabras con el título del documental, justo antes de darnos la espalda y cruzar 23 rumbo al cine Chaplin. — Sara no terminó su película, murió de un ataque de asma y otros cineastas se ocuparon de la edición y la postproducción. Tenía 31 años. — sentencia tras alcanzar la seguridad de la acera. Dentro de un año, ella también tendrá esa edad y pocas probabilidades de pasar a la posteridad si muere, por eso se preocupa. Saluda a alguien en la entrada para darle más naturalidad a la escena. Si esto fuera un documental, la voz en off se preguntaría quién es esta persona a la que saluda y nos contaría su historia, como la voz femenina que en el largometraje de Sara nos cuenta, didáctica, quién es Guillermo, el boxeador-trovador que irrumpe en medio de la discusión de Yolanda y Mario, los protagonistas. Lea el texto completo 👉https://medium.com/el-caim%C3%A1n-barbudo/de-la-misma-manera-fff65e509e1f

#CimarronasComparte #HistoriasCimarronas #MujeresDeNuestraHistoria 💜«La maestra santaclareña Nicolasa Pedraza y Bonachea» El 6 de diciembre de 1770 nace en Santa Clara (actual provincia de Villa Clara) la relevante maestra, alfabetizadora y patriota cubana Nicolasa Pedraza y Bonachea, fundadora de escuelas, forjadora de conciencias, que practicara la enseñanza de la virtud. La Maestra Nicolasa, como era conocida cariñosamente por la gran mayoría de los habitantes de su ciudad natal, fue la primera maestra de instrucción que tuvo esta villa. Se dedicó por entero a la enseñanza y educación de los niños, con constancia y dedicación, desde la adolescencia hasta la senectud. “… Estableció una escuela en su misma casa, se consagró desde entonces a la enseñanza de la niñez de ambos sexos con fervor y perseverancia. La enseñanza fue todo en su vida, ya que sacrificó sus años de adolescencia, juventud y ancianidad para consagrarlos a la educación de sus alumnos. 📍Tomado de la BIBLIOTECA NACIONAL DE CUBA

​​💜 Hoy en #EfeméridesCimarronas recordamos a Esther Borja Lima, una de las principales voces de Cuba en el siglo XX, quien naciera un día como hoy de 1913. Borja inició su carrera profesional en 1935; actuó con Ernesto Lecuona al piano, en el Teatro Nacional (hoy Gran Teatro de La Habana) y en el Auditorium (hoy Teatro Auditorium Amadeo Roldán). Su voz se escuchó en diversos escenarios del mundo como Argentina, Chile, Perú, Brasil y Uruguay. Brilló junto a reconocidos artistas como Ernestina Lecuona, Ignacio Villa (Bola de Nieve), Francisco Alonso, Eliseo Grenet y Pedro Fernández. Desde 1961, y durante veinticinco años, condujo el espacio televisivo Álbum de Cuba. Sobre sus cualidades vocales dijo Gonzalo Roig: «¿Es una cancionista? ¿Es soprano lírica? ¿Es tiple? ¿Canta bien las canciones? ¿Puede cantar lo lírico? ¿Puede ser tiple de opereta y de zarzuelas? A estas inevitables preguntas que constantemente se nos hacen cuando Esther Borja canta, sólo diremos esto: Esther Borja es una artista notable y de singular habilidad y temperamento, que le permite responsabilizarse con cualquiera de esos géneros y salir triunfante en ellos, porque a sus facultades, para tales empeños, se une una fina espiritualidad y su indiscutible gran talento artístico».

#HistoriasCimarronas Su tenacidad para romper barreras y prejuicios en una sociedad terriblemente machista aportó mucho a la lucha por la apertura de las universidades a la mujeres e inspiró a muchas a estudiar en áreas científicas. Fue además una precursora de la educación y la higiene ambiental. “La calidad de vida depende de la capacidad de la sociedad para enseñar a sus miembros cómo vivir en armonía. con su entorno, definido primero como la familia, luego con la comunidad, luego con el mundo y sus recursos ”. Ellen Swallow Richards (1942-1911)

📸 Web Cuba

#CimarronasRecomienda «Poco después de haber cumplido su primer año, había empezado a decir sus primeras palabras: “mamá”, “papá”, “agua”; pero entonces falleció su padre y dejó de hablar por completo (...). A los dos años de edad, luego de un evidente retraso global del desarrollo, Elaine fue diagnosticada como discapacitada intelectual.» 👇🏽👇🏽👇🏽 https://medium.com/el-caim%C3%A1n-barbudo/cuca-y-elaine-m%C3%A1s-que-un-relato-un-derecho-ba3cd9812db3

En nuestras #ArtesCimarronas recordamos la obra de Anita Malfatti, exponente del vanguardismo brasileño. 🖋Yumai Garrido Nacida el 2 de diciembre de 1889 en la ciudad de São Paulo, Anita Malfatti es reconocida por ser una de las pioneras del vanguardismo latinoamericano ya que introdujo el modernismo en Brasil. Desde niña se inclinó hacia el arte, la muerte temprana de su padre marcaría el comienzo de una etapa de rupturas y desgarramientos que llevarían a Anita, con solo 13 años, a la decisión de suicidarse. Este sería el momento crucial que dio un giro a su vida y marcaría su vocación por la pintura. «Tenía 13 años y estaba sufriendo porque no sabía qué camino tomar en la vida. Nada me había revelado aún la profundidad de mi sensibilidad […]Entonces decidí someterme a una experiencia extraña: sufrir la sensación absorbente de la muerte. Pensé que una emoción fuerte, que me acercaba violentamente al peligro, me daría el desciframiento definitivo de mi personalidad. Y mira lo que hice. Nuestra casa estaba cerca de la estación Barra Funda. Un día salí de casa, até con fuerza mis trenzas de niña, me acosté debajo de los durmientes y esperé a que el tren pasara por encima de mí. Fue algo horrible e indescriptible. El ruido ensordecedor, el movimiento del aire, la temperatura sofocante me dieron una impresión de delirio y locura. Y vi colores, colores y colores atravesando el espacio, colores que me gustaría fijar para siempre en la retina encantada. Fue la revelación: volví decidida a dedicarme a la pintura». En 1910 partió a Berlín y estudió durante 4 años en la Academia Imperial de Bellas Artes. Trabajó junto a pintores como Lovis Corinth y conoció el expresionismo, completó sus estudios en Nueva York. Al regresar a São Paulo, irrumpe en las artes plásticas en 1917 inaugurando una exposición con 53 de sus obras, entre las que figuraron dibujos, pinturas y grabados en metal; en ellas usaba técnicas vanguardistas que impactaron en el arte brasileño. A pesar del disgusto y la polémica que ocasionó su exposición en sectores conservadores de la crítica, se convirtió en el punto de giro de la renovación de las artes plásticas brasileñas, abrió las puertas a corrientes como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Ana siguió pintando sus obras vanguardistas y participó activamente en la Semana de Arte Moderno de São Paulo. Sus obras fueron expuestas en São Paulo, Berlín, París y Nueva York, entre las que se destacan: Burro corriendo (1909); El faro(1915); El estudiante ruso (1915); El hombre de siete colores (1916); El Boba (1915-16); La mujer de pelo verde (1916), El viento (1917), Samba (1943-1945) entre otras. Su obra se convirtió en un hito del movimiento modernista brasileño y latinoamericano.