𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Dark Globe. Reinterpretazione di David Gilmour ❤️

​​​​Syd Barrett – 1970 Dark Globe Pare che il “diamante pazzo” sia un diamante tagliato in un modo talmente puro che non si limita a riflettere la luce che lo colpisce, ma che cattura la luminosità circostante. Sembra che Dark Globe (da The Madcap Laughs) sia la canzone del Syd Barrett solista che piace di più a Roger Waters, il continuatore della saga Pink Floyd dopo l’uscita del crazy diamond Barrett. Dicono che quel “Wouldn’t miss me at all?”, cantato con voce che si spezza, che s’incrina – ma la luce non può spezzarsi e tantomeno incrinarsi – sia indirizzato da Barrett ai suoi vecchi compagni. Ma questa è parte della saga. In verità Dark Globe è una delle più belle canzoni d’amore mai scritte, anche se la vita leggendaria del suo autore è lì a reclamare atti soprannaturali, azioni stregonesche, da prestigiatore folle. “Oh where are you now, pussy willow that smiled on this leaf?” Attingendo da un universo naturale, domestico, intimo. Syd Barrett ha ridisegnato i confini della canzone, battendo territori su cui lo hanno seguito in pochi. Si dice che da bambino, eseguendo una richiesta della maestra, Barrett abbia disegnato una bellissima luna, verdognola, con tutti i crateri, e le macchie. Buon Ascolto con questo capolavoro Dark Globe. Syd Barrett ❤️ Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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​​Se c'è una canzone di cui vale la pena discutere, è Forget Her di Jeff Buckley. Molti ascoltatori possono identificarsi con la circostanza straziante della canzone, rendendola ancora più penetrante. È un classico esempio dello stile di Buckley, che conteneva sempre melodie inquietanti e complesse che trasportavano un'atmosfera malinconica che risuona ancora oggi tra gli amanti della musica. È una ballata toccante che approfondisce il tumulto emotivo del tentativo di superare una relazione passata. Il testo della canzone dipinge l'immagine di una persona che vaga per una città tranquilla, cercando di sedare il dolore di un amore che è finito. Le immagini evocative di Buckley suggeriscono un profondo senso di perdita e la difficoltà di lasciarsi andare, mentre il protagonista riflette sull'angoscia che la relazione ha portato fin dall'inizio. La metafora di una "rosa pallida e morente" nella canzone simboleggia l'appassimento dell'amore e la caduta dei petali rappresenta la perdita di ciò che una volta era bello e pieno di vita. Il riferimento al vino potrebbe implicare l'ebbrezza dell'amore, che ormai ha lasciato il protagonista sobrio e senza direzione. L'uso da parte di Buckley di descrizioni vivide come "l'odore del letto" e la "lucentezza dei suoi capelli al sole" evoca i ricordi sensoriali che rendono così difficile dimenticare. La frase ripetuta "Non illuderti" serve a ricordare l'autoinganno che spesso accompagna la fase di negazione del dolore. Nonostante i tentativi di andare avanti, c'è un persistente attaccamento all'amante del passato, simboleggiato dal pensiero ricorrente che "lei è là fuori da qualche parte adesso". La performance piena di sentimento di Buckley e la melodia malinconica completano i testi, creando un'atmosfera inquietante che risuona con chiunque abbia sperimentato il processo agrodolce di cercare di dimenticare qualcuno che una volta amava profondamente. "My heart is frozen still as I try to find the will to forget you somehow 'Cause I know you're somewhere out there right now" Forget Her di Jeff Buckley per voi ❤️ 👉🏻https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Eddie Vedder 🖤

​​"Throw Your Arms Around Me" è la canzone della rock band australiana Hunters & Collectors. Uscì nel 1984 come singolo e entrò nelle classifiche sia in Australia che in Nuova Zelanda. È diventata una delle canzoni più popolari in Australia per diversi decenni, nonché una traccia che da allora è stata interpretata da così tanti musicisti che è difficile tenere il conto. Una cover di " Thing Your Arms Around Me " di Neil Finn e Eddie Vedder è stata pubblicata nel 2013 in un album tributo per la band chiamato Crucible – The Songs of Hunters & Collectors. La canzone cattura l'intensità dell'amore sensuale descrivendone allo stesso tempo la natura fugace con testi che includono "E potremmo non incontrarci mai più, quindi cambia la pelle e cominciamo". Buon Ascolto! ❤️ https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Questa è la scena finale del film The Crow - Il Corvo "Se le persone che amiamo ci vengono portate via perché continuino a vivere, non dobbiamo mai smettere di amarle: le case bruciano, le persone muoiono ma il vero amore è per sempre."🖤

Even in Death live at Rock Am Ring 2003 🖤

Amy Lee rivelò Che Even in Death, brano dei suoi Evanescence, tratta di un amore così intenso per qualcuno da condurre a dissotterrare la propria anima gemella per averla a fianco a sé anche dopo la morte... Tutto ciò fu tanto tempo fa… Dovevo avere circa diciotto anni, e trovammo un piccolo cappio, pensammo che sembrasse veramente strano e pazzesco e che sarebbe stato davvero interessante costruirci sopra una canzone. Allora, un giorno, Amy ed io pensammo a qualcuno che avesse un rapporto di coppia, e che avesse perso la propria anima gemella e, con essa, il lume della ragione tanto da andare a dissotterrarlo, proprio come in "Mary Jane’s Last Dance" [di Tom Petty] – Una buona trovata che ci fece progredire". L'intero testo non è altro che una metafora, il quale significato viene esplicitato alla fine della canzone tramite una citazione del film Il corvo - The Crow (1994): «People die but real love is forever.» «Le persone muoiono ma il vero amore è per sempre.» In questa giornata di commemorazione per chi non c'è più, mi sembra il brano adatto. E che voglio dedicare ad una persona speciale che ha perso in questi giorni un'anima speciale, simbiotica. Di quelle perdite che ti lasciano il vuoto e a cui va un abbraccio di quelli che ti rimettono in sesto. Allora Buon ascolto con Even in Death. Evanescence. X D.❤️ Entra nel canale https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Il video realizzato dal percussionista e direttore artistico Shawn 'Clown' Crahan utilizzando immagini provenienti dalla clip del singolo 'Yen' e ribattezzato Yen: Director's Cut (Bone Church).