𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Inizi con la famiglia che ti sostiene e poi alcuni di loro vengono catturati dalle acque scure... Cambiano, perdono la strada o il sostegno, si dannano o addirittura muoiono. Continui con un forte desiderio di andare avanti ma con guardia alta, non sei sicuro di chi siano le persone di cui ti puoi fidare. La gente andrà e verrà, proverà a fotterti lungo il cammino. Alla fine la sporcizia della terra, The Blackened Water, ci annegherà tutti. Un brano stupendo, fortissimo, che raccoglie tutto ciò che di sporco ci può accadere. Un solo di chitarra magistrale, che apre il brano a metà. Tutto ciò che fa Zakk Wilde è meraviglioso Buon ascolto con Blackened Waters Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Vincent e Danny Cavanagh (fratelli e fondatori del gruppo musicale rock alternativo/rock progressivo Anathema) sono due ragazzi a cui piace suonare dal vivo e quando non suonano con gli Anathema, suonano insieme, o anche da soli, in spettacoli acustici in piccoli locali. Hanno scelto di pubblicare questa "cover-compilation" acustica, "Hindsight" . In questo ispiratissimo dischetto sono riproposte vecchie songs nuovamente riarrangiate e suonate. Tutte le canzoni riproposte hanno ora un sapore diverso, molto più delicato e spirituale, molto più intimo e profumato, in cui la voce delle chitarre acustiche è accompagnata da un fantastico violino e morbide gocce di pianoforte. "Fragile Dreams" (Alternative 4) è, fino ad oggi, una delle canzoni più amate degli Anathema e un punto fermo dei concerti dal vivo. Completato dal motivo di violoncello più toccante di sempre, e un tema di chitarra potente e intensamente avvincente si libra sopra l'arrangiamento, assicurando che l'ascoltatore sia completamente ipnotizzato. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

Per molti inno del glam rock... All the Young Dudes è uno dei maggiori successi del gruppo. Uscita nel 1972, scritta da David Bowie, icona degli Inglesi repressi in terra natia.. pur avendo rappresentato sin dalla sua uscita un vero e proprio inno glam, "una delle rare canzoni rock che inneggiano alla solidarietà degli scontenti senza angoscia o sentimentalismo" ... così scrissero. Anche se molti pensarono che fu un manifesto per la liberazione gay, considerato che Bowie usciva dal suo periodo bisessuale. Inoltre vi posto Alice altra canzone dell'album del 74... dove si nota molto la vena poetica di Lou Reed.

​​Nel 1974, i Queen prima della pubblicazione del loro terzo album, fecero un tour per aprire i concerti del gruppo Moot The Hoople. Un gruppo che faceva davvero numeri importanti ai concerti ma le vendite dei dischi erano meno di niente... un po sfigati ma allo stesso tempo futuristici... forse anche troppo. Nonostante aver avuto come produttore un certo David Bowie... non riuscirono mai a sfondare nel campo "commerciale".. i dischi non si vendevano e i loro concerti invece erano pieni di gente. In effetti (ero almeno 25 anni che non li ascoltavo) riascoltandoli non avrei mai comprato un loro vinile. Una delle canzoni sicuramente più futuristiche fu Marionette... e senza ombra dubbio fu la progenitrice di Bohemian Rhapsody dei Queen. Vi posso assicurare che nelle canzoni dei Queen sentirete sicuramente molto dei Led Zeppelin, dei The Who ma tantissimo dei Moot the Hoople. Ci sono canzoni di questo gruppo che se fossero state cantate da Mercury avrebbero avuto davvero tanto successo. Marionette comunque è uno dei capolavori di Mott the Hoople... una mini-operetta cantata da una voce a parer mio improbabile (troppo fiacca e povera di Hunter) da dove poi i Queen con la voce fantastica di Freddy Mercury presero tanto per la loro Bohemian Rhapsody. Quando nel 1975, Marionette fu promossa nei tour, fu suonata con dei burattini a grandezza naturale... e come al solito ad ascoltare dal vivo il gruppo c'era una valanga di gente. Il gruppo, vittima un po di se stesso, del glam rock, delle poche vendite etc si sciolse nel 1977. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

​​Capita, a volte, che uno strumento sia dotato di una personalità talmente forte da diventare il simbolo di un genere musicale. È quello che è successo con i fiati nel jazz; e probabilmente molti di fronte a un violino o a un pianoforte si ritrovano immediatamente a pensare alla musica classica. Se parliamo di rock, però, niente più della chitarra ne rappresenta l'essenza più pura e importante. Fin dagli inizi, la sei corde è la fida compagna che permette ad artisti visionari e irrequieti di esprimere se stessi, di portare innovazione nella musica popolare. Robert Johnson, a modo suo, era già un chitarrista rock. E lo era quasi vent'anni prima che il rock'n'roll nascesse. Questo fa riflettere. Che si trovi in una nota lancinante eseguita da David Gilmour, nella raffinatezza del tocco di Eric Clapton e Mark Knopfler, o nella potenza ritmica di Pete Townshend e di James Hetfield dei Metallica, poco importa: la chitarra è comunque sempre la protagonista di rock e dintorni. Questo libro ripercorre 100 anni di storia e storie dello strumento: gli artisti, le invenzioni, i modelli e soprattutto la musica. E ripercorre insieme i luoghi, le strade, i miti e le leggende, a volte sfatate per soddisfare la curiosità di chi vuol sapere di più e non si accontenta di restare in superficie. 👉🏻@rock_metalballad

Eccoci con la nostra rubrica del sabato sui libri che narrano le gesta di personaggi che hanno fatto la storia del Rock. La Storia Della Chitarra Rock, il ponderoso libro di Luca Masperone e Stefano Tavernese racconta a tutto tondo chitarristi e chitarre e poi tecnica, emozioni e vibrazioni… Buona lettura! @rock_metalballad

Take my hand Let me stand Where no one stands alone... ❤️

Elvis Presley & Lisa Marie - Where No One Stands Alone (Official Music Video)