Русский музей

Живописец крестьянской жизни, участник бунта и учитель детей императора: сегодня исполняется 185 лет со дня рождения Кирилла (Карла) Лемоха 🎨 Кирилл (Карл) Лемох – выдающийся художник XIX века, мастер жанровых сцен и портретов. В начале своего творческого пути он стал участником знаменитого «бунта четырнадцати» – события, которое всколыхнуло художественную жизнь столицы и стало началом новой главы в истории русского искусства. Бунтари – лучшие студенты Академии художеств – на экзамене отказались писать работу на заданную тему, участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, и всем составом покинули стены учебного заведения. Затем Карл Лемох вошёл в Артель художников и Товарищество передвижников, всю жизнь последовательно придерживаясь принципов реалистического и близкого народу искусства. Основной темой его картин стал повседневный быт крестьян. Однако по характеру Карл Лемох совсем не был похож на бунтаря. Современники отмечали его доброту, безупречную честность, щепетильность и аккуратность. За эти качества, а также благодаря репутации деликатного и внимательного учителя рисования, художника пригласили преподавать рисование детям императора Александра III. Карл Лемох заслужил уважение при высочашем Дворе, а венценосные ученики полюбили его так же, как и крестьянские ребята, которых он с трогательным вниманием часто изображал на своих картинах. Позднее положение при Дворе, опыт и знания позволили Карлу Лемоху занять должность хранителя художественного отдела Русского музея императора Александра III. Эту работу он добросовестно исполнял более 10 лет с 1897 года практически до конца своей жизни. 🖼 ️Сегодня произведения самой талантливой венценосной ученицы Карла Лемоха – великой княгини Ольги Александровны – представлены на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Именно у Карла Лемоха будущая художница получила свои первые серьёзные уроки рисования. Работы самого Карла Лемоха можно увидеть на сайте Виртуального русского музея. #ГРМ_коллекция

📸 На выставку «Великая» – с лучшими экскурсоводами: приглашаем вас в залы Михайловского дворца Кто она – «русская Джоконда» Ивана Крамского, какой из своих портретов считала лучшим Екатерина II, какая женщина первой встала во главе Императорской Академии художеств, а кого Константин Станиславский называл «целой эпохой русского театра»? На экскурсиях по выставке вы прогуляетесь по великолепным залам дворца, узнаете образы хорошо знакомых героинь и откроете для себя новые имена в отечественной истории и культуре. Вас ждёт знакомство с произведениями великих авторов: Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и многих других мастеров XVIII – начала XX века. На выставке представлено около 300 шедевров живописи, графики, скульптуры. Помимо портретов вы увидите изысканные предметы декоративно-прикладного искусства и роскошные костюмы, а также тонкие, лиричные пейзажи великой княгини Ольги Александровны, которые показаны впервые после передачи коллекции акварелей венценосной художницы в Русский музей. 🕰 ️Экскурсионные сеансы проходят ежедневно (кроме выходного дня музея – вторника) в 11:00, 12:30, 13:00, 14:30, 15:00, 19:00 и 19:30. 🎟️ Билет на экскурсию включает билет на выставку. Генеральный спонсор – банк ВТБ. Фото: Савва Приходько, Олег Золото, Сергей Николаев, Василий Буланов.

Всероссийская акция «Минута молчания» 🕯 22 июня в 12:15 по московскому времени Русский музей присоединится к масштабной Всероссийской акции «Минута молчания», приуроченной ко Дню памяти и скорби. В этот день по всей стране на минуту замрёт жизнь, чтобы мы могли преклонить головы перед светлой памятью героев, отдавших жизнь за Победу. Присоединяйтесь к акции и отдайте дань уважения защитникам, павшим в Великой Отечественной войне. ❤️ MAX | ВК

Делимся дайджестом Молодёжного сообщества Русского музея на ближайшую неделю Молодёжное сообщество Русского музея приглашает на мастер-классы, где можно разобраться в устройстве художественного мира и попробовать новые техники. 🔜Мастер-класс по линогравюре «Забавные клоуны», 12+ 20 июня в 13:00 Мастер-класс проходит в рамках публичной программы к выставке «Цирк Г.А.В. Траугот». Вы познакомитесь с графическим стилем знаменитой художественной династии, изучите базовые приёмы создания линогравюры и создадите вольные копии графических листов, представленных на выставке. При желании вы сможете дополнить готовый оттиск акварелью, чтобы добавить цветовых акцентов. 🎟 Билеты. 🔜Мастер-класс по коллажу «Под куполом цирка», 12+ 21 июня в 14:00 Мастер-класс также проходит в рамках публичной программы к выставке «Цирк Г.А.В. Траугот». Вы создадите гротескные и фантазийные истории о цирке и его закулисной жизни, используя вырезки из журналов, картон, краски, бумагу и различные художественные материалы. Коллаж позволит соединять несоединимое, искать неожиданные образы и превращать случайные сочетания в настоящие художественные сюжеты. 🎟 Билеты. 🔜Постановки Театра на песке, 6+ 🕚«Маленький принц» 26 июня в 18:00 🕚«Гофман. История любви» 27 июня в 13:00 🕚«По небу полуночи ангел летел» 27 июня в 16:30 Во время постановок прямо на ваших глазах слой за слоем из песка будут рождаться образы, сцены и целые миры. После каждого спектакля вас ожидают мастер-классы от художницы Екатерины Шеффер. Вы сможете научиться базовым приёмам техники рисования песком, почувствовать материал и выразить собственные мысли в уникальных образах. 🎟 Билеты. 🔜Мастер-класс по созданию театральных кукол «Шапито в кармане», 12+ 28 июня в 14:00 Мастер-класс также проходит в рамках публичной программы к выставке «Цирк Г.А.В. Траугот». Во время мастер-класса вы попробуете превратить самые обычные и забытые предметы в театральных цирковых кукол. Каждая созданная кукла будет наделена своей историей, собственным характером и пластической индивидуальностью. Из различных материалов появятся клоуны, акробаты, дрессировщики и другие герои циркового мира. 🎟 Билеты. Подробнее о просветительских занятиях вы можете узнать на официальном сайте Русского музея. Фото: Русский музей / Савва Приходько.

#Русскиймузей_фотовдохновение в Михайловском саду Фото: Русский музей / Савва Приходько

#Русскиймузей_фотовдохновение в Михайловском саду Фото: Русский музей / Савва Приходько ❤️ MAX | ВК

🥝 Встречаемся на фестивале «Лето в Летнем саду» в эти выходные! Каждые выходные лета в Летнем саду Русского музея вас ждёт насыщенная программа: многочисленные мастер-классы, увлекательные экскурсии, концерты известных исполнителей и лауреатов международных конкурсов, занимательные цирковые представления, уникальные спектакли и многое другое. 20 и 21 июня в Летнем саду для посетителей выступят духовые оркестры Санкт-Петербурга, цирк «Ровесник на Неве» и чемодан-дуэт «КВАМ», ансамбль «Однажды»/«Once ensemble», ВИА «Пролетарское танго», «Экспромт-квинтета», Данил Прокопьев с танцевальной программой «Музыка Континентов». Кроме того, детей и взрослых ждут увлекательные мастер-классы от ведущих специалистов Русского музея, на которых можно научиться рисовать, провести «археологические раскопки», поучаствовать в «ботанических расследованиях», а ещё – познавательные экскурсии, рассказывающие об истории, архитектуре, растениях и фонтанах легендарного Летнего сада. ☀ С подробной программой фестиваля выходного дня «Лето в Летнем саду» на 20 и 21 июня можно ознакомиться в нашей статье. 🎟 Присоединяйтесь к фестивалю выходного дня «Лето в Летнем саду» – все события входят в единый входной билет на фестиваль. Фестиваль выходного дня «Лето в Летнем саду» проходит при поддержке Губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. 📹 Видеоролик подготовлен с участием студентки Санкт-Петербургского Государственного Института Кино и Телевидения Жанны Мартыновой и доцента кафедры Телевидения Ю.А. Оганесовой. ❤️ MAX | ВК

Человек – часть предметного мира или воплощение идеалов эпохи Возрождения? Угадайте «цвет» произведения Петра Кончаловского! Продолжаем рубрику #гранивыставкиГРМ в рамках экспозиции «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в корпусе Бенуа Русского музея. Портрет – важная часть творчества мастера. Художник изображал своих знакомых, членов семьи и друзей, среди которых были писатели, музыканты, артисты и другие выдающиеся деятели культуры XX века. «Я и в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасенья, нельзя найти дорогу к настоящему искусству...», – говорил Пётр Кончаловский о своих ранних работах. В 1910-е годы мастера привлекала яркая лаконичная живопись. Он использовал в своих картинах приёмы лубка и вывески и изображал человека цельно, мощно и несколько условно, словно его герои были частью окружающего их предметного мира. Ранним произведениям на выставке Петра Кончаловского посвящена левая сторона экспозиции, отмеченная зелёным цветом. В 1920-е художник начал искать вдохновение в искусстве эпохи Возрождения, что отразилось и в его портретной живописи. Героям зрелых и поздних картин Петра Кончаловского свойственна внутренняя сила, духовная и физическая красота, а сами произведения исполнены с большим реализмом и вниманием к деталям. Зрелому периоду творчества мастера на выставке посвящена правая сторона, отмеченная оранжевым цветом. ❓Перед вами два портрета разных лет. Угадайте, какой из них относится к левой (зелёной), а какой – к правой (оранжевой) стороне экспозиции? ▫️«Что мне с вами делать?» ▫️«Портрет С.П. Кончаловской с дочерью» 🎟 Билеты на выставку «Пётр Кончаловский. Сад в цвету». Выставка проходит при поддержке банка ВТБ. ❤️ MAX | ВК

🖼 Отвечаем на загадку проекта «Арт-наблюдатель 2.0» Многие из вас угадали мастера – на прошлой неделе мы опубликовали фрагмент работы Василия Тропинина «Портрет Екатерины Ивановны Карзинкиной» (1838) из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Заведующая отделом просвещения Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Элеонора Новикова в новом видео рассказывает о произведении и живописной манере автора. 🎟 Увидеть «Портрет Екатерины Ивановны Карзинкиной» можно на масштабной выставке шедевров Василия Тропинина в Мраморном дворце Русского музея до 19 октября. Выставка организована при поддержке ПАО «Северсталь», БФ «Доброта Севера», АО «Силовые машины», «Группы Лента», компании «Свеза», Нордголд. ❤️ MAX | ВК

👑 Национальная портретная галерея открыта в Михайловском (Инженерном) замке! Выставка Русского музея «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет» стала постоянной экспозицией Михайловского замка как Национальная портретная галерея. Тронный Овальный, Георгиевский и другие самые роскошные парадные залы вновь ждут посетителей. Образы государственных деятелей и полководцев, врачей и меценатов, фрейлин и статс-дам, художников, писателей, артистов вступают в диалог с интерьерами здания, где некогда проходили великолепные балы, играла музыка и происходили драматические, до сих пор окутанные тайной исторические события. Вы увидите около 300 произведений живописи и скульптуры XVII-XIX веков из коллекции Русского музея: от парсун до шедевров Карла Брюллова, Ильи Репина, Дмитрия Левицкого, Ореста Кипренского и других. Абсолютный шедевр Карла Брюллова «Портрет семьи Мариетти», впервые показанный в России, по воле коллекционера продолжает экспонироваться в Георгиевском зале. В Михайловском замке также представлена фамильная галерея членов императорского дома Романовых, различные атрибуты, связанные с царской властью и предметы церковной утвари. Знаменитый художник и художественный критик Серебряного века Александр Бенуа высказал идею, что России необходима национальная портретная галерея, которая должна располагаться именно в Михайловском замке. Открытие национальной портретной галереи во исполнение этой величественной мечты продолжает миссию Михайловского замка как особого места для знакомства с историей России. 🎟️ Купить билеты. 📍Вход на экспозицию – во дворе Михайловского замка, 4-й подъезд. Фото: Русский музей / Олег Золото, Савва Приходько. Генеральный партнёр Русского музея – банк ВТБ. ❤️ MAX | ВК

⚔ В 170-й день рождения Франца Рубо рассматриваем произведения мастера из коллекции Русского музея Франц Рубо (1856 – 1928) – художник, рисовальщик, баталист, один из наиболее выдающихся мастеров панорамной картины рубежа XIX—XX веков, автор около двухсот монументальных композиций, в том числе знаменитых полотен на сюжеты из русской военной истории XIX века. Одной из ведущих тем в творчестве Франца Рубо был Кавказ. Мастер изучал места бывших сражений, писал этюды, делал многочисленные зарисовки, собирал исторический и этнографический материал. Реальные впечатления от поездок, знакомства с жизнью и службой линейных казаков, поселившихся на кавказской оборонительной линии, легли в основу произведений художника. В 1885–1895 годах Рубо создал серию живописных полотен на темы из истории Кавказской войны. Помимо батальных композиций в неё входили картины жанрово-этнографического характера. Автор показывал подлинную жизнь кавказцев, их быт и будни. Изображая суровую среду обитания, художник внимательно прорабатывал детали, тщательно писал предметы быта, домашнюю утварь, средства передвижения, одежду. 📎 В коллекции Русского музея хранятся графические и живописные шедевры Франца Рубо, изображающие батальные сцены, кавказский быт, подлинную жизнь горных народов. #ГРМ_коллекция ❤️ MAX | ВК

👑 Любимица Екатерины II, подруга Державина и Жуковского, блестящая фрейлина и кавалерственная дама: Глафира Ивановна Алымова «Счастливые времена! Приют невинности и мира!»... – так описывала годы своей юности одна из самых известных «смолянок», отличница, золотая медалистка и обладательница бриллиантового шифра Екатерины II Глафира Алымова. Продолжаем знакомить вас с героинями выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Михайловском дворце Русского музея. ● Глафира Ивановна Алымова (1758–1826) – одна из самых юных героинь экспозиции. Воспитанница первого выпуска Смольного института изображена в роскошном белом шёлковом платье, подпоясанном голубой лентой. Белый цвет был установлен для воспитанниц четвёртого (старшего) возраста, готовившихся уже покинуть стены учебного заведения. ● Смольный институт благородных девиц положил начало женскому образованию в России. Его задачей было не только обучение, но и воспитание нравов и благородных манер, создание «новой породы людей» в соответствии с идеями Просвещения. Считалось, что для этой цели девушек необходимо с самых юных лет воспитывать в особой среде, вдали от вредного влияния. ● Глафира Алымова, как и другие девочки, поступила в институт в 6 (согласно её запискам – в 7) лет. На портрете кисти Дмитрия Левицкого она изображена 12 лет спустя уже как блестящая выпускница, демонстрирующая свои таланты и достижения на «концерте из разных инструментов» 30 апреля 1776 года. Все 12 лет обучения родителям запрещалось забирать дочерей домой. ● Глафира была 19-м ребёнком в семье полковника Ивана Алымова, причём отец умер ещё до её рождения. Обучение в Смольном институте стало для девушки не только способом получить достойное образование и воспитание, но и шансом добиться успеха в жизни, который она не упустила. ● Музыкально одарённая, обворожительно красивая, умная и очень живая по характеру, Глафира Алымова стала любимицей покровительницы Смольного института Екатерины II. С юной арфисткой приезжала музицировать первая жена наследника престола Павла Петровича великая княгиня Наталья Алексеевна, опекуном и покровителем Глафиры Алымовой стал инициатор создания Смольного института Иван Бецкой. ● После окончания обучения Глафира Алымова стала фрейлиной императрицы, а позднее Екатерина II даже исполнила роль «посажённой матери» на её свадьбе. ● Супругом выпускницы Смольного института стал просвещённый государственный деятель, вице-директор Академии наук Алексей Ржевский. Среди друзей четы Ржевских был известный поэт Василий Жуковский, а Гавриил Державин посвятил Ржевским оду «Счастливое семейство». ● Глафира оставила «Памятныя записки Глафиры Ивановны Ржевской», в которых отразила свои воспоминания об обучении в институте и отношениях при высочайшем Дворе. Образы самых известных смолянок из знаменитой серии Дмитрия Левицкого представлены в особом зале, посвящённом становлению женского образования в России. Здесь можно увидеть парадные портреты императриц, назидательные «картуши» с этическим кодексом благородных девиц и уникальную икону Алексея Венецианова «Предстательство Божьей Матери за воспитанниц Смольного института» – огромного масштаба запрестольный образ размером почти 5 на 2,5 метра. Ждём вас на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве»! 🎟 Билеты на нашем сайте. Генеральный спонсор – банк ВТБ.

🍃 Валаам, который невозможно забыть. Что хранят письма великого Ивана Шишкина? Продолжаем нашу новую рубрику в рамках выставки «Иван Шишкин. Русский лес», посвящённую письмам гениального живописца. 26 октября 1858 года молодой художник написал родителям из Петербурга после возвращения с Валаама – места, которое стало для него настоящим открытием и одним из важнейших этапов творческого становления.

Шишкин признавался, что после северного острова ему непросто привыкнуть к городской жизни: «К Петербургу после Валаама я понемногу привыкаю, а то сначала на всё смотрел глазами чудака».

За несколько месяцев художник настолько сроднился с тихим укладом монастыря и суровой красотой острова, что мечтал вновь вернуться туда следующим летом. Особенно тепло художник вспоминал отношения с валаамскими монахами. Они поддерживали молодых живописцев, приглашали их приезжать вновь, дарили книги и плоды монастырского сада. Но главным сокровищем для Шишкина оставался сам остров.

«

Валаам живописен в высшей степени. Занятия наши на нём принесли нам пользу и успех. Я свои вещи носил к профессору

», – писал он родным.

Эти работы принесли ему первые серьёзные успехи в Академии художеств. Профессора высоко оценили этюды и рисунки, выполненные на острове. В этом же письме появилась ещё одна интересная идея. Вместе с друзьями-художниками Шишкин мечтал издать альбом пейзажей, созданных во время летних поездок. Он был уверен, что русские мастера способны создавать издания не хуже европейских, и рассуждал о необходимости развивать собственную художественную школу. Валаам представлен на выставке произведением «Пейзаж с охотником. Остров Валаам» из собрания Русского музея. Картину можно увидеть в первом зале выставки «Иван Шишкин. Русский лес» в корпусе Бенуа. 🎟 Билеты. 🕚Совсем скоро мы объявим дату следующего экскурсионного марафона – следите за нашими обновлениями! Генеральный партнёр выставки – Сбер. Фото: Русский музей / Савва Приходько.

Личные истории: как Наталия Гончарова работала для Vogue 🔺Наталия Гончарова – одна из ключевых фигур русского авангарда, чья карьера вышла далеко за пределы живописи. В 1920-е годы она оказалась в центре парижской модной индустрии и даже на страницах журнала Vogue. 📎 Как это произошло и в чём значение этого эпизода – рассказали в наших карточках. Материал подготовлен с участием студентов НИУ ВШЭ Анастасии Кремневой, Виктории Калашниковой, Милены Труниной.

Делимся дайджестом детских мероприятий на ближайшую неделю 🥕 Узнаем, что выращивали в царском огороде Петра I, посмотрим, какие птицы обитают в Летнем саду и сделаем их зарисовки, оформим персональный «Журнал исследователя Севера» и создадим уникальный авторский коллаж в стиле авангарда. 🔸Экскурсионное занятие «Тайны хрустального лабиринта», 6+ 17 и 22 июня в 12:00 🔸Мастер-класс «Цветы в технике монотипия», 6+ 17 и 18 июня в 11:00 🔸Мастер-класс «Тихая природа. Нестеров», 6+ 18 июня в 13:00 🔸Мастер-класс «Вихрь цвета. Малявин», 6+ 18 июня в 15:00 🔸Мастер-класс «Путь исследователя севера», 12+ 19 июня в 15:00 🔸Мастер-класс «Что это за птица?», 6+ 20 июня в 11:00 🔸Экскурсионное занятие на экспозиции Михайловского замка «Тайны старого замка», 12+ 20 июня в 11:00 и 13:00 🔸Мастер-класс «Царский огород», 12+ 20 июня в 11:00 и 14:00 🔸Творческое занятие «Детали, говорящие без слов», 6+ 20 июня в 12:30 🔸Мастер-класс «Натюрморт с натуры масляной пастелью», 6+ 20 июня в 12:30 🔸Мастер-класс «Летний сад: пейзаж в акварели», 12+ 20 июня в 13:00 🔸Мастер-класс «Геометрический натюрморт», 6+ 20 июня в 14:00 🔸Мастер-класс «Михайловский сад масляной пастелью», 6+ 20 июня в 15:00 🔸Мастер-класс «Полночный сон. Врубель», 6+ 20 июня в 16:00 🔸Мастер-класс «Окно в природу России», 6+ 21 июня в 11:00 🔸Мастер-класс «Импрессионизм Кончаловского: волшебный сад пастелью», 6+ 23 июня в 11:00 и 13:00 🔸Мастер-класс «Мотивы Михайловского замка масляной пастелью», 6+ 21 июня в 12:30 Подробнее о детских просветительских занятиях вы можете узнать на официальном сайте Русского музея. Фото: Русский музей / Анна Коробкова; Детский центр Русского музея.

Встречаем новый летний день с рубрикой #Русскиймузей_вдохновение 🌿 Александр Попов «Утро в деревне», 1861 ❤️ MAX | ВК

🦅 Подводим итоги сиреневого конкурса! Сезон цветения сирени не прошёл бесследно, ведь сотни ценителей красоты и искусства устроили настоящую фотоохоту за редкими счастливыми пятилистниками! Благодарим наших подписчиков за множество фотографий, мест и впечатлений, которыми вы делились в комментариях. 💬 Знаете ли вы, что в 1956 году известный советский селекционер Леонид Колесников вывел сорт сирени, который назвал в честь знаменитого живописца –«П.П. Кончаловский»? Кусты этой сирени словно сошли с картин мастера. Именно этот сорт отличается крупными цветками со множеством лепестков. Считается, что цветок сирени с пятью лепестками может исполнить мечту – сегодня желания участников конкурса непременно сбудутся! Русский музей дарит 10 участникам сиреневого конкурса пригласительные на выставку «Пётр Кончаловский. Сад в цвету». 🏆 Победители конкурса: • Mars @smagulik • Людмила Смородина @smorodinaLu • Mariana @mariana_082401 • Svetlana • Любовь @lyubov_goryacheva • Наталья Константиновна • Ольга Егорова • Дмитрий Дудинцев • Марина Айратовна Гаврилова • Ирина Савинова 📌 Просим всех победителей связаться с нами в личных сообщениях канала, чтобы узнать подробности получения приза.

🌌 В Центре искусств и технологий Русского музея проходит Международный фестиваль видеоарта «Интуиция пространства: озарение» Фестиваль посвящён интуитивному озарению, оформленному средствами видеоарта. Гости фестиваля увидят работы, которые фиксируют момент открытия через сновидения, ассоциации, эксперименты с техниками, подсознанием и интуитивными импульсами. 📹 С 12 по 21 июня пройдёт цикл показов фильмов фестиваля. Институт визуальных искусств (IVA) – международное онлайн-образование в области современной визуальной культуры, объединяющее фотографию, видео, 3D, AI и медиа-арт с авторским подходом к развитию графического стиля и визуального голоса. ❤️ MAX | ВК

🕯 Русский музей присоединяется к Всероссийской акции «Минута молчания» 22 июня в 12:15 по московскому времени в России пройдёт общероссийская минута молчания, приуроченная ко Дню памяти и скорби. В этот день мы вспоминаем события 22 июня 1941 года, когда началась Великая Отечественная война. На одну минуту жизнь в стране остановится: люди склонят головы и вспомнят родных и близких, павших в годы войны. Почтите память героев вместе с нами. ❤️ MAX | ВК

🌊 Реставраторы Русского музея восстанавливают историческую раму «Девятого вала» В Русском музее началась комплексная научная реставрация шедевра великого мариниста Ивана Айвазовского «Девятый вал». Параллельно специалисты продолжают реставрацию невероятной по своей красоте и сложности исторической золочёной рамы картины. Уже восстановлено более 100 утраченных фрагментов резьбы размером от 1 до 65 сантиметров. Все элементы заново вырезаются из липы по сохранившимся образцам и покрываются традиционным грунтом. Они будут позолочены сусальным золотом. 🎥 Об этапах и особенностях реставрации рассказали заведующий отделом реставрации картинных рам Русского музея Дмитрий Кичко и ведущий художник-реставратор отдела золочёной резьбы Русского музея Виталий Копяков. После реставрации «Девятый вал» будет представлен на монографической выставке Ивана Айвазовского, которая откроется к октябре в корпусе Бенуа и станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. Шедевр мировой живописи и рама предстанут перед посетителями экспозиции такими, какими их видели современники прославленного художника. ❤️ MAX | ВК