Silly Love Songs

До чего же замечательно, что в мире существует такое явление как Grateful Dead и как же здорово, что у нас есть Dead & Company. Пролистывая видосы из "Сферы", где с мая по июль D&C дают 30 шоу, наткнулся на жемчужину. Что творят с 3:45 по 6:45 клавишник Джефф Чименти с Джоном Мейером в этом видосе – просто отвал башки. Мейер всегда был виртуозным, но в турах с D&C он стал просто недосягаемым. Это слышно по овациям, которые звучат в зале, когда он (невообразимо) возвращается обратно в куплет. Отрадно видеть, что как ни крути, сама по себе "Сфера" не является главным аттракционом в этих шоу. На первом плане все же остаются музыка, мастерство исполнителей и подлинный дух Grateful Dead.

На фоне восторгов по поводу новой пластинки Бет Гиббонс, решил переслушать все альбомы Portishead. Честно говоря, не понимаю, зачем люди до сих пор их покупают. Первые два лонгплея Portishead безбожно устарели, от них прямо веет затхлостью. Все эти скретчи, сэмплы, вся эта напускная тоска состарились просто ужасно. Вообще такое явление как «стильная» музыка (а Portishead 1990-х это именно что про стиль) не выдерживает проверку временем. Она является «стильной» исключительно в момент своего выхода и ещё некоторое время после. Далее – пустота. В целом, это свойственно трип-хопу: границу между XX и XXI веками он пересёк с потерями. Лайв-пластинка «Roseland NYC Live», которую недавно переиздали в честь 25-летия, вероятно, новаторски звучала в момент своего выхода – подумать только, оркестр играет как семплы, во прикол! Но сейчас так выступают все группы из тех, кто не забыл, как держать инструменты – от Vampire Weekend до абсолютно всех, кто приходит на шоу Tiny Desk Concert. У Бет Гиббонс, очень узнаваемый вокал, но вся эта театральщина и напускная тоска лично меня вымораживают. Не верю и всё тут! Такая же у меня проблема с Томом Уэйтсом: каждый раз, когда слушаю, ощущение, что смотрю какой-то дрянной спектакль, в котором центральный персонаж чудовищно переигрывает и не знает меры. А еще у Гиббонс есть режим скрипучего голоса, как в песне «Cowboys». И это официально самый противный женский вокал всех времён, даже хуже Анны Асти. Натурально обтирания битым стеклом. Не переношу. Но принятый с восторгами новый альбом Бет Гиббонс «Lives Outgrown» – это прям вообще худшее, к чему она когда-либо была причастна. Песни в нём, такое ощущение, полностью заменены на одну беспробудную серую тоску. Мелодий ноль, их полностью заменяет некая «утончённость». Про какую-то энергию и эмоции даже говорить не получается – за них отдувается «вайб», и это вайб унылого, закрашенного пылью окна, выходящего на бетонную стену. Продюсер Джеймс Форд (феномен которого необходимо разобрать – он сейчас пилит записи вообще всех британских «легаси-артистов», от Depeche Mode до Pet Shop Boys) старательно возводит вокруг статичного вокала певицы из переборов акустической гитары и оркестровок что-то угрюмо-задумчивое. И даже позвал барабанщика группы Talk Talk постучать в «томы». Но бестолку: в этой музыке нет жизни, нет движения, нет пульсации. Кто-то скажет, что в этом и заключается её фишка, но я не понимаю, зачем ради этого её слушать. Это ровно то же самое, что по собственной воле глотать пыль. Впрочем, один альбом Portishead мне очень нравится – третий, вышедший в 2008 году. Переслушал я его на днях – отличный! В нём совсем нет трип-хопа и совсем нет пресловутой утончённости, зато откуда ни возьмись, появилась энергия. Ощущение, что главному продюсеру группы Джеффу Бэрроу самому осточертело всё то, чем славны были в 1990-е Portishead, и он решил это испепелить. Бет Гиббонс пощадил, а вот музон сломал и пересобрал уже совершенно другим. Этот альбом и звучит иначе: менее стеснённо, чем старые пластинки группы, более грязно, жёстко и в то же время открыто. Третий альбом Portishead заставляет даже вспомнить про финальный диск A Tribe Called Quest или третью пластинку My Bloody Valentine. Конечно, «Third» не дотягивает ни до «We Got It From Here…Thank You 4 Your Service», ни до «m b v» – те записи великие, одни из лучших, что я слышал в своей жизни. Но тем не менее, «Third» – один из лучших примеров того, как после долгой паузы заслуженный коллектив может вернуться в строй, причём лучше, чем был до этого.

ТОП-10 САМЫХ КРАСИВЫХ ЛЕЙБАКОВ НА ПЛАСТИНКАХ: 10. Columbia («Six Eyes») 09. Stones Throw 08. Blue Note (1970-1979) 07. Parlophone (Курсивный) 06. Casablanca 05. Atlantic («Plum») 04. Vertigo («Swirl») 03. Мелодия (ГОСТ 5289-68; ГОСТ 5289-73) 02. Impulse! («Neon», 1970-е) 01. Reprise («Tricolor», до 1968 года)

Написал про новую Билли Айлиш. Помнится, поначалу её творчество я прямо возненавидел, но с годами стал относиться теплее. Переслушал на днях дебютный альбом, и он оказался гораздо лучше того, что я помнил из него все пять лет, что прошли с момента его выхода. Композиция "i love you" так вообще замечательная и лучшая в её репертуаре. Вероятно, сыграло роль то, что продакшн, который накрутил брат певицы Финнеас, успешно прошёл проверку временем, и вообще чувствуется, что пластинка оказала довольно серьёзное влияние на поп-музыку. Даже у нас в Калининграде возникли последовательницы Билли Айлиш, работающие с её манерой нестыдно и со вкусом — юная артистка ronnie! тому пример. Но этим постом хочу дополнить то, про что не стал писать в обзоре: 1) Билли Айлиш, по собственным словам, страшно переживает за экологию и даже отпустила по этому поводу шпильку в адрес своей коллеги Тейлор Свифт. Дескать, многие большие артисты вредят окружающей среде, выпуская пластинки во множестве разных вариантов и вынуждая поклонников покупать как можно больше версий одного и того же релиза. И именно поэтому новый альбом Билли Айлиш "Hit Me Hard and Soft" выходит в ДЕСЯТИ различных вариантах. Всего лишь десять различных цветов! Экология обязательно скажет спасибо. 2) Чувствуется, что новый альбом заточен под формат виниловой пластинки — на этом моменте я отдельно останавливаюсь в обзоре. Он длится аккурат 40 пластиночных минут и неформально поделён на две стороны с разнящимся звучанием — первая более конвенциональная и поп-роковая, вторая более арт-поповая. При этом, с самого появления на прилавках магазинов в минувшую пятницу, я читаю в интернете целое море отзывов о том, что "Hit Me Hard and Soft" просто ЧУДОВИЩНО звучит на пластинке. Тихо, грязно, с дефектами. Пишут, что для того, чтобы услышать хоть что-нибудь, необходимо выкручивать на усилителе ручку громкости. Народ негодует и сдаёт альбом в магазины обратно — настолько его невозможно слушать в том виде, в каком его напечатали. Об этом же говорит и Майк Эспозито, видеоролики которого наша редакция не раз публиковала. Гляньте его обзор примерно с восьмой минуты — лично я ещё никогда не видел Майка таким злым, даже когда он воевал с лейблом The Electric Recording Company.

Всем доброго вечера. Тут подвезли будущее рок-н-ролла, концертной индустрии, шоу-бизнеса и всего-всего. Настоятельно рекомендую ознакомиться. (Джон Мейер как всегда выдает совершенно убойные соляки)

​​Дорогие подписчики, певица Кеша и Брайан Уилсон продолжают звать вас на завтрашнюю лекцию о The Beach Boys. Обещаю: будет интересно. Записывайтесь!

Гениальный топ лучших альбомов всех времен выкатывает приложение Apple Music. Просто не оторваться. В день публикуют по десять записей. Недоступные для отечественного слушателя — это пластинки SZA, Bad Bunny и, как ни странно, Джордж Майкл 1990 года вместе с "Aja" Steely Dan. Почему залочены последние две — ума не приложу. Мне казалось, что "Aja" я переслушивал буквально пару месяцев назад. Все-таки стриминги — это реально зло: из них постоянно что-то само пропадает и удаляется, а некоторые артисты и вовсе переписывают свои старые записи, подчищая оригиналы (про это как-нибудь будет отдельный пост). Возвращаясь к топу Apple Music, стоит добавить, что сайт, на который он вынесен, просто ужасный, невероятно тормозной и глючный. Под стать приложению.

Горячо рекомендую роскошное концертное видео, которое сняла уже появлявшаяся на страницах нашего издания группа «Печень». Происходит действо в крупнейшем калининградском книжном магазине «Катарсис». Там же, если кому интересно, находится одна из двух лучших в городе точек по продаже виниловых пластинок. Будете у нас в гостях – зайдите обязательно. Что касается «Печени», то эти 15 минут – квинтэссенция концертной мощи коллектива. Слово «катарсис» тут ложится просто как влитое. Вообще, мне кажется, что это одна из лучших «альтернативных» групп в стране прямо сейчас.

Из 55 треков, которые я отобрал и качнул для вчерашнего эмбиент-сета, на "Яндекс.Музыке" нашлись только 21. Тем не менее, по сусекам наскрёб, что было, и объединил в плейлист. Вдруг кому-то захочется красивой музыки под которую можно расслабляться, работать и тупить за компом. Слушать чилл-плейлист

Послушаем оригинал, причём обязательно с видеорядом из фильма. Если сама песня Шэрил Кроу – в топ-5 "бондовских" композиций, то титры из "Завтра не умрёт никогда" – просто лучшие за всю франшизу. С детства их обожал.