Балет Москва
Новости балетной труппы Новой Оперы. Танец – как стиль жизни. Сотрудничество: [email protected]
Больше1 499
Подписчики
-224 часа
+67 дней
+5030 дней
Архив постов
Фото недоступноПоказать в Telegram
В июле мы хотим пригасить вас на премьеру – комическую оперу Адольфа Адана «Почтальон из Лонжюмо».
Адольф Адан – известный французский композитор эпохи романтизма, он написал большое количество опер, балетов, а также рождественскую песню «O, Святая ночь». Вы, наверняка, знаете его как автора балета «Жизель».
Опера «Почтальон из Лонжюмо» была одной из самых популярных во Франции ХIХ века. В основе сюжета – молодожены почтальон Шаплу и трактирщица Мадлен. В день свадьбы мимо их деревни проезжает маркиз де Корси – директор Королевского Оперного театра. Он слышит прекрасное пение Шаплу и уговаривает его сейчас же отправиться в Париж, обещая славу и успех. Почтальон бросает жену и уезжает. Спустя десят лет Мадлен решает проучить легкомысленного супруга.
В постановке Новой Оперы появятся два новых персонажа – ведущие, которые обмениваются остроумными репликами в стихах, комментируя происходящее. Также в опере участвуют танцовщики Балета Москва.
Ждем вас в Новой Опере 11, 13 и 15 июля. Билеты доступны на сайте.
❤ 10🔥 5😍 4
Наш сегодняшний пост мы хотим посвятить постановке «Эоннагата», которая сочетает в себе разные художественные формы. Ее создатели: хореограф Рассел Малифант, известная балерина Сильви Гиллем, канадский режиссёр театра и кино Робер Лепаж и дизайнер Александр МакКуин.
Название постановки выбрано не просто так. Слово «Эоннагата» состоит из имени главного героя шевалье д’Эона – дипломата, капитана драгунов, шпиона и тайного агента Людовика XV, а оннагата – традиционная техника японского театра Кабуки. В спектакле присутствует ярко выраженный колорит страны восходящего солнца: деревянные мечи, японские барабаны, красивые веера, изысканные костюмы МакКуина по мотивам одеяний самураев и хореография, основанная на техниках восточных единоборств.
Кстати, этот спектакль показывали в Москве в 2011 году в рамках Х Международного театрального Чеховского фестиваля.
❤ 10🔥 3😍 3❤🔥 1👍 1
01:11
Видео недоступноПоказать в Telegram
Наш любимый проект ОКНО вновь запускает курс Алексея Вэйро «Тело, звук, голос, пространство – основы сценической импровизации».
Курс длится пять дней и состоит из пяти занятий. За это время вы получите навыки актерской разминки, познакомитесь с профессиональными тренингами на раскрытие творческого потенциала и попытаетесь овладеть различными техниками импровизации, чтобы на финальной встрече создать свою оригинальную импровизацию на тему пьесы Уильяма Шекспира «Буря».
Узнать подробное расписание и купить билеты можно на сайте.
IMG_5557.MP425.82 MB
❤ 9🔥 2😍 1
Хотим поделиться с вами красивыми фотографиями со «Свадебки».
А еще мы хотим сказать, что нам безумно приятно получать ваши отзывы о премьере! В этот спектакль был вложен большой труд, и мы гордимся результатом 🤍
Следующий показы пройдут в октябре и феврале – билеты доступны на сайте.
Фото: Мария Хуторцева.
❤ 31❤🔥 11🔥 7😍 3
00:09
Видео недоступноПоказать в Telegram
Вчера прошел первый премьерный показ «Свадебки». Поздравляем наших дорогих артистов и создателей спектакля! Было мощно, красиво и ярко ❤️🔥
Сегодня мы вновь ждём вас в Новой Опере в 18:00.
Следующие показы пройдут в новом сезоне – билеты доступны на сайте.
IMG_5427.MOV3.08 MB
❤ 40🔥 10👏 8
Фото недоступноПоказать в Telegram
Через пару часов состоится долгожданная премьера «Свадебки»! Мы с нетерпением ждём вас в Новой Опере! А пока вы можете прочитать материал о нашей постановке, который вышел на сайте The Blueprint.
Хореограф Павел Глухов, композитор Николай Попов, художник по костюмам Светлана Тегин и сценограф Лариса Ломакина рассказали Нелли Асриян, откуда в постановке герои Островского, что в ней осталось от оригинальной хореографии Нижинской и не осталось от костюмов Гончаровой, а еще о слиянии фольклора и новых музыкальных технологий.
Прочитать статью можно по ссылке.
Фото: Мария Хуторцева.
🔥 20❤ 8😍 3
🖤 Уже завтра состоится первый премьерный показ «Свадебки»! А сегодня мы хотим напоминать вам про создателей этого балета. Ниже вы найдете ссылки на интервью, которые выходили на нашем канале:
Хореограф-постановщик: Павел Глухов
Композитор (пролог, эпилог) и автор музыкальной концепции: Николай Попов
Художник по костюмам: Светлана Тегин
Сценограф: Лариса Ломакина
Ждём вас 14 июня в 19:00 и 15 июня в 18:00 в Новой Опере! Билеты доступны на сайте.
❤ 23🔥 8😍 3
Фото недоступноПоказать в Telegram
В продолжение вчерашнего поста мы хотим посоветовать вам еще один подкаст о нашей премьере. С 10 по 14 июня на Радио «Культура» в 10:30 и 18:50 выходит спецпроект, ведущей которого стала Анастасия Глухова – театровед и танцкритик.
В подкасте вы узнаете о сюжете новой «Свадебки», её хореографии, музыкальной концепции, идее фольклора, костюмах и сценографии. Сейчас доступно уже два выпуска, которые можно послушать по этой ссылке.
А мы с нетерпением ждём вас на премьере!
❤ 11🔥 3❤🔥 2👏 2😍 1
Фото недоступноПоказать в Telegram
ОКНО подготовил очень интересный и полезный материал, который поможет вам подготовиться ко встрече с предстоящей премьерой.
На онлайн-платформе вы найдете 3 небольшие аудиолекции про то, как создавал «Свадебку» Игорь Стравинский; какую постановку задумал хореограф Павел Глухов; как сложилась музыкальная концепция маэстро Дмитрия Волосникова и композитора Николая Попова.
Автор программы – музыкальная журналистка и просветительница Ляля Кандаурова.
Послушать лекции можно тут.
❤ 14❤🔥 5👍 3🔥 3😍 2
❤️ Пока наши артисты готовятся к премьере и репетируют на сцене Новой Оперы, мы хотим поделиться с вами красивыми фотографиями. Мы влюблены в эти шикарные костюмы Светланы Тегин! Увидеть их вживую вы сможете уже на следующей неделе. С нетерпением ждем вас 14 и 15 июня.
Билетов осталось мало – не упустите свой шанс.
Фото: Вадим Гортинский.
❤ 29❤🔥 11😍 7🔥 3
02:02
Видео недоступноПоказать в Telegram
Сегодня мы хотим посоветовать вам документальный фильм Дэниэла Геллера и Дэйны Голдфайн – «Ballets Russes». Эта картина посвящена группе танцовщиков-новаторов, которые стояли у истоков современного балета.
С 1911 по 1929 годы в Монте-Карло обосновался «Ballets Russes» Сергея Дягилева, здесь проходили его спектакли и репетиции будущих постановок. В 1932 году, после его смерти, на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы в Париже был основан «Русский балет Монте-Карло». Директором стал полковник де Базиль, художественным руководителем – Рене Блюм. Труппа позиционировала себя в качестве преемника Русских балетов Дягилева. В 1935 году между Блюмом и де Базилем произошёл конфликт, после которого труппа разделилась на «Балет Монте-Карло» под руководством Блюма, с которым работал Леонид Мясин и «Русский балет полковника де Базиля», с которым работали Михаил Фокин и Бронислава Нижинская.
В фильме Ballets Russes вы увидите более 40 артистов, танцевавших в конкурирующих труппах в период с 1930-х по 1960-е годы, и услышите истории из их жизни.
IMG_5058.MOV44.16 MB
❤ 8🔥 5😍 1
Что вдохновляло вас при работе над сценографией для балета «Свадебка»? Был ли момент, когда вам пришлось полностью изменить свое первоначальное видение?
Меня вдохновляла возможность сделать синтез жанров, цвета, света и таких инструментов, как звук, голос, тело, пространство и фактура. При этом нужно было учитывать, что это все-таки балет. Я достаточно быстро придумала основу, а потом возникла необходимость иного (более компактного) расположения музыкальных инструментов. Тогда у меня появилось новое решение – не опускать их в оркестровую яму, а расположить прямо на сцене. Получился такой фьюжен.
Как ваша концепция отражает основные темы и настроение «Свадебки»? Как декорации помогают подчеркнуть хореографию и влияют на движения танцоров?
Я думаю, что основная концепция – это «дорога». Дорога жизни, по которой мы день за днем идем через важнейшие события. Простота и чувственность фактуры – дерева и досок – это исконная русская тема, она помогает создать определенные эмоции в танце.
Как проходила ваша работа с Павлом Глуховым и остальной командой?
С Павлом мы довольно быстро и легко договорились о краеугольных, базовых понятиях в пространственном решении и в поиске фактуры, цвета и объектов. Но так как спектакль – это симбиоз жанров, то мне пришлось учитывать и отчасти нивелировать «хотелки» музыкантов, хормейстера и художника по костюмам. Иногда требовалось большая доза терпения, но это рабочие моменты любой сложной постановки.
Сохранили ли вы какие-то элементы из оригинальной сценографии «Свадебки»?
Для меня театр – это очень современный вид искусства, отражающий любые наши изменения, такие как восприятие музыки, движения, природы света, технических новшеств, поэтому странно было бы делать «реконструкцию». К тому же, на мой взгляд, внутренняя история Павла Глухова не встраивается в оригинальную сценографию.
Есть ли в вашей работе какие-то неожиданные решения, которые вы хотели бы выделить?
Наверное, нестандартная идея этой постановки в пространственном объединении всех жанровых участников спектакля. А возможно, это то, что «дерево» и «доски» – не деревянные. Это высокотехнологичное полимерное решение - изготовление оттисков с матриц лиственничных досок столетней давности.
❤ 5🔥 5👍 3🤩 2
00:33
Видео недоступноПоказать в Telegram
Сценография – одна из важнейших составляющих любого спектакля. Именно она создаёт правильную атмосферу, усиливает акценты и вносит дополнительные нюансы. Мы поговорили с Ларисой Ломакиной, сценографом балета «Свадебка» о том, как проходила работа над постановкой.
IMG_5039.MOV11.73 MB
🔥 10❤ 7😍 2🙏 1
Сегодняшний пост мы хотим посвятить Олафуру Элиассону – датско-исландскому художнику, который известен своими удивительными масштабными инсталляциями. Главный талант Элиассона заключается в способности создавать осязаемые пространства на стыке искусства и науки, внутри которых зритель начинает иначе воспринимать окружающую его реальность.
Элиассон родился в 1967 году в Дании, где с 1989 по 1995 год учился в Датской королевской академии изящных искусств. В 1995 году он переехал в Берлин и основал студию Studio Olafur Eliasson. По словам художника большое влияние на его творчество оказал брейкданс, которым Элиассон занимался в детстве. Благодаря танцам у Олафура возник интерес к изучению движения человека в пространстве.
Для Элиассона одним из главных источников вдохновения является свет и природные явления, помещенные в искусственную среду. Он много путешествует, изучает определенные природные феномены, а затем, основываясь на чувственном опыте, создает инсталляции. Проекты Олафура Элиассона всегда зрелищны и масштабны. Так, в 2003 году в Турбинном зале Tate Modern он представил инсталляцию The Weather Project – огромное искусственное солнце, окутанное туманом. А летом 2016 года в садах Версаля он построил гигантский водопад, разместил фрагменты Гренландского ледника и инсталляцию с клубящимся туманом.
В 2015 году Элиассон в качестве визуального художника принял участие в работе над балетом Tree of Codes, созданного совместно с хореографом Уэйном МакГрегором и музыкантом Jamie xx. Художник использовал комбинацию зеркал и цветных экранов для создания различных абстрактных сцен.
Работы Олафура Элиассона хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, Базельского художественного музея и других.
🔥 7❤ 5😍 3
Войдите и получите доступ к детальной информации
Мы откроем вам доступ после авторизации. Мы обещаем, это быстро!