Балет Москва

Вчера у наших артистов прошел мастер-класс по вакингу. Этот стиль зародился в 70-е годы XX века как часть клубной культуры США. Класс провела хореограф и танцовщица Елизавета Некрасова. У вас будет возможность увидеть ее постановку для Балета Москва в новом сезоне.

Хотелка дня – книга «Anna Sokolow: The Rebellious Spirit». Биография танцовщицы и хореографа Анны Соколов интересна не только из-за её вклада в современный танец, но и с точки зрения её смелой и волевой личности. Писатель Ларри Уоррен создал увлекательный отчет и оценку жизни и творчества Анны Соколов, чья карьера была разделена между Америкой, Мексикой и Израилем. В России, к сожалению, книгу не купить, но мы нашли электронную версию.

На прошлой неделе наши артистки приняли участие в съемке для бренда Tegin Fashion House. Мы немного подглядели за процессом и делимся с вами бэкстейджем 🤍

«Солженицын танца XX века», Анна Соколов известна как одна из самых динамичных и бескомпромиссных хореографов. Анна Соколов, дочь русских еврейских иммигрантов, родилась в Америке 1910 году. В 1920 году она попала в класс к Эльзе Пол, чья хореография был комбинацией стилей Айседоры Дункан и Мэри Вигман. С тех пор Анна решила посвятить свою жизнь танцу, несмотря на строгие заперты родителей. В 1928 году Соколов порекомендовали в Театральную школу Neighborhood Playhouse, где преподавали Марта Грэм, Луис Хорст, Мичио Ито и Бенжамин Земах. С 1930-х Анна работала в Martha Graham Dance Company, параллельно развивая собственную танцевальную труппу. Военные годы Соколов провела в Мексике, где вместе с композитором Алексом Нортом создала школу танца. В свои спектакли Анна включала и текст, и элементы пантомимы, но хореография все равно оставалась главной. В 1947 году она стала одной из основательниц Актерской студии. Там Анна преподавала пластику и помогала актерам раскрыться – по принципам, которые она заложила, будут учиться Мэрилин Монро, Джордж Сигал, Робин Уильямс и многие другие актеры. Соколов оказала глубокое влияние на развитие современного танца во всем мире. Помимо спектаклей для своей нью-йоркской труппы, ее произведения находятся в репертуаре Bat-Dor Dance Company, Berlin Ballet, Лондонского театра современного танца, Нидерландского танцевального театра и Королевского балета Виннипега. Анна Соколов создавала произведения, в которых танец и музыка сочетаются с театром, поэзией и прозой. Она последовательно и бескомпромиссно отражала в своих работах реалии современного общества.

В новом сезоне вы сможете увидеть нас в ещё одном оперном спектакле. Сейчас артисты начали готовиться к участию в сцене «Половецкие пляски» в спектакле «Князь Игорь». Опера идет в театре с 2011 года, однако осенью вы увидите ее в обновленном варианте. Создавать хореографию нам помогает Роман Андрейкин, который раньше являлся солистом Балета Москва.

Мы уверены, что насмотренность – один из важных пунктов в изучении искусства, поэтому любим рассказывать про разные книги и фильмы. Сегодня мы хотим посоветовать вам посмотреть вечер одноактных балетов L.A.D. на большом экране. Четыре балета на музыку Леонида Десятникова поставили известные российские хореографы. Слава Самодуров, Максим Севагин, Максим Петров и Андрей Кайдановский сочинили свои работы специально для театра Урал Опера Балет. Очень разные по настроению, по сценическому решению и стилю, постановки создали визуальный мир музыки Леонида Десятникова – яркий, поэтический, колоритный и причудливый. Подробную информацию можно посмотреть на сайте TheatreHD.

Хотелка дня – книга «New York City Ballet: Choreography & Couture». Это издание исследует тесную взаимосвязь моды и балета, а также творческое сотрудничество между New York City Ballet и ведущими современными дизайнерами, включая Вирджила Абло, Тома Брауна, Сару Бертон, Пьерпаоло Пиччоли и других. На фотографиях Пари Дуковича запечатлены танцовщики в движении и детальные снимки костюмов haute couture. Также в книге собраны оригинальные эскизы дизайнеров и их цитаты об источниках вдохновения для каждого балета.

Дизайнер Светлана Тегин поделилась процессом создания костюмов для «Свадебки», премьера которой прошла в «Новой Опере» 14 и 15 июня. Как она рассказывала The Blueprint перед премьерой постановки: «Я искала вдохновение в русской хтонической дикости и неуправляемой спонтанности, которая слышится в “Свадебке” Стравинского. [...] Павел Глухов показал мне фото крестьян Нижегородской губернии второй половины XIX века авторства французского фотографа Жана Ксавье Рауля — они и стали отправной точкой костюмов хористов. Женские костюмы силуэтами отсылают к матриархату, где женщина — это основа бытия, крепкая и устойчивая, как пирамида. Мужские же напоминают о конструктивизме и рациональности. Так, на сцене встречаются два полюса, между которыми возникает энергия, олицетворенная танцовщиками».

В июле мы хотим пригасить вас на премьеру – комическую оперу Адольфа Адана «Почтальон из Лонжюмо». Адольф Адан – известный французский композитор эпохи романтизма, он написал большое количество опер, балетов, а также рождественскую песню «O, Святая ночь». Вы, наверняка, знаете его как автора балета «Жизель». Опера «Почтальон из Лонжюмо» была одной из самых популярных во Франции ХIХ века. В основе сюжета – молодожены почтальон Шаплу и трактирщица Мадлен. В день свадьбы мимо их деревни проезжает маркиз де Корси – директор Королевского Оперного театра. Он слышит прекрасное пение Шаплу и уговаривает его сейчас же отправиться в Париж, обещая славу и успех. Почтальон бросает жену и уезжает. Спустя десят лет Мадлен решает проучить легкомысленного супруга. В постановке Новой Оперы появятся два новых персонажа – ведущие, которые обмениваются остроумными репликами в стихах, комментируя происходящее. Также в опере участвуют танцовщики Балета Москва. Ждем вас в Новой Опере 11, 13 и 15 июля. Билеты доступны на сайте.

Наш сегодняшний пост мы хотим посвятить постановке «Эоннагата», которая сочетает в себе разные художественные формы. Ее создатели: хореограф Рассел Малифант, известная балерина Сильви Гиллем, канадский режиссёр театра и кино Робер Лепаж и дизайнер Александр МакКуин. Название постановки выбрано не просто так. Слово «Эоннагата» состоит из имени главного героя шевалье д’Эона – дипломата, капитана драгунов, шпиона и тайного агента Людовика XV, а оннагата – традиционная техника японского театра Кабуки. В спектакле присутствует ярко выраженный колорит страны восходящего солнца: деревянные мечи, японские барабаны, красивые веера, изысканные костюмы МакКуина по мотивам одеяний самураев и хореография, основанная на техниках восточных единоборств. Кстати, этот спектакль показывали в Москве в 2011 году в рамках Х Международного театрального Чеховского фестиваля.