artsreda

Один из лотов Аукциона «Домашние традиции» - Вазочка Bremer & Liebmann конца XIX века. Обратите внимание на яркую, сочную роспись на глянцевом белоснежном фарфоре и невероятно красивый рельеф, подчёркнутый позолотой. Немецкая марка, которую сегодня все знают как «Bremer & Liebmann», была основана в 1780 году предпринимателем Иоганном Кристофом Андреасом Мартином. Но свое название она получила только век спустя, когда в 1893 году владельцами фабрики стали Герман Бермер и Эдуард Либманн. В 1906 году Эдуард Либманн стал единственным владельцем, а спустя 16 лет место директора занял его сын – Карл Либманн. Фабрика «Bremer & Liebmann» (также известная как «Porzellanfabrik zu Kloster Veilsdorf Geschirabteilung») прекратила свое существование в 1928 году.   Согласно каталогу, клеймо на вазе подтверждает, что изделие было произведено во Франции с разрешения владельцев фабрики «Bremer & Liebmann» в период с 1887 по 1890-е гг. #АртСрелалоты

#АртСредарекомендует выставку «Ольга Розанова. “Революционер искусства”» в Мраморном дворце Русского музея. Ольга Розанова (1886-1918) прожила яркую, но, к сожалению, короткую жизнь. Бесспорно, то, что она успела сделать - исключительно и неповторимо. Она была художником по призванию. Простая девочка из провинции, она почувствовала влечение к творчеству, и твёрдое решение заниматься живописью привело её сначала в Москву в ряд частных студий, а потом - в Петербург, в школу Званцевой, где ее педагогами стали Добужинский и Петров-Водкин. Художественные возможности и эксперименты Ольги Розановой уже в ранний период были интересны и разноплановы: это и влияние Матисса с невероятной любовью к цвету, и сопряжение с примитивизмом. Затем художница создает «цветопись» - одно из направлений абстрактного искуссства, где цвет становится самодовлеющим принципом живописи, а не просто инструментом. Ольга Розанова участвовавла в 1-ой футуристической выставке в Риме, была секретарём «Супремуса» Малевича, широко экспонировалась и занималась организационной деятельностью. И всё это за 32 года жизни! Ее искусство теплое, искреннее, чувственное, ее цвета словно «поют», это живопись, которая способна отзываться в сердце и пробуждать чувства, почти без форм и предметов. Только цветом, который для Розановой - сама жизнь. #АртСредапровыставки

В Галерее Soffit на нашей платформе представлены Часы каминные с фигурой жеребца, 1830-е гг. Корпус часов на фигурных ножках обложен малахитовыми пластинами. Венчает часы литая фигура жеребца в позе "на дыбах". Аналогичные часы находятся в собрании музея Государственный Эрмитаж.   Петергофская гранильная фабрика — старейшая русская казённая фабрика художественной обработки цветного камня, основанная в 1721 году по указу Петра Первого. Занималась огранкой, резкой, шлифовкой драгоценных и полудрагоценных камней, а также производством камнерезных изделий по заказу Императорского двора. В 1830 году при фабрике была открыта бронзовая мастерская. Руководил ею чеканного дела мастер - Ф.И. Ковшенков (1785 – 1850). В 1830-х гг. фабрика отдала дань малахиту, увлечение которым продолжалось несколько десятилетий. Из примеров: парные малахитовые торшеры, пышно украшенные золоченой бронзой в Малахитовой гостиной Зимнего дворца, по проекту арх. А.И. Штакеншнейдера (1802 – 1865), средние и малые вазы разных форм, круглые и квадратные чаши, шкатулки, подсвечники.   Петергофские мастера принимали участие в восстановительных работах после разрушительного пожара Зимнего дворца 1837 года. По проекту арх. А.Л. Брюллова (1898 – 1877) исполнен знаменитый Малахитовый зал. #АртСредатоплоты

Дорогие друзья! В рамках стартовавшего Аукциона «Современное искусство. Эксперимент и иллюзии», хотим познакомить вас с творчеством молодого талантливого художника Бориса Елунина. В 2003 году Борис Елунин поступил в изобразительную студию «Вдохновение» Центра детского творчества города Зарайска под руководством Филиппова Николая Ивановича. На протяжении шести лет, постигая азы изобразительного искусства, Борис участвует в многочисленных конкурсах, где занимает призовые места. В 2008 году на Международном фестивале «Детство без границ» Борис занимает первое место и ему присуждается Премия Президента по поддержке талантливой молодежи. По окончании студии Борис Елагин продолжает изучать живопись в Московском государственном областном социально-гуманитарном институте на художественном отделении. Основной жанр в творчестве художника это портрет, он с большим вдохновением и мастерством переносит образ любого человека на холст пастелью, углем, маслом или просто карандашом. Молодой художник старается добиться в своих работах не только внешнего сходства портрета с оригиналом, но и максимально точно передать индивидуальные черты характера человека и его внутренний мир. С 2017 года Елунин Борис – член Творческого Союза художников «Московиты», организатор ежегодной, традиционной выставки молодых художников АРТПОКОЛЕНИЕ XXI века. И в настоящий момент художник делится своим опытом и мастерством с подрастающим поколением в стенах «Центра детского творчества» гор. Зарайска в качестве педагога дополнительного образования. А мы напоминаем, что работы молодого талантливого художника вы можете приобрети на нашем Аукционе «Современное искусство. Эксперимент и иллюзии», проходящем на платформе нашего партнера АртСреда.

Дорогие друзья! В рамках стартовавшего Аукциона «Современное искусство. Эксперимент и иллюзии», хотим познакомить вас с творчеством молодого талантливого художника Бориса Елагина. В 2003 году Борис Елунин поступил в изобразительную студию «Вдохновение» Центра детского творчества города Зарайска под руководством Филиппова Николая Ивановича. На протяжении шести лет, постигая азы изобразительного искусства, Борис участвует в многочисленных конкурсах, где занимает призовые места. В 2008 году на Международном фестивале «Детство без границ» Борис занимает первое место и ему присуждается Премия Президента по поддержке талантливой молодежи. По окончании студии Борис Елагин продолжает изучать живопись в Московском государственном областном социально-гуманитарном институте на художественном отделении. Основной жанр в творчестве художника это портрет, он с большим вдохновением и мастерством переносит образ любого человека на холст пастелью, углем, маслом или просто карандашом. Молодой художник старается добиться в своих работах не только внешнего сходства портрета с оригиналом, но и максимально точно передать индивидуальные черты характера человека и его внутренний мир. С 2017 года Елунин Борис – член Творческого Союза художников «Московиты», организатор ежегодной, традиционной выставки молодых художников АРТПОКОЛЕНИЕ XXI века. И в настоящий момент художник делится своим опытом и мастерством с подрастающим поколением в стенах «Центра детского творчества» гор. Зарайска в качестве педагога дополнительного образования. А мы напоминаем, что работы молодого талантливого художника вы можете приобрети на нашем Аукционе «Современное искусство. Эксперимент и иллюзии», проходящем на платформе нашего партнера АртСреда.

Один из лотов Аукциона «К женщине» - «Мексиканские арбузы» Марины Петровой. "Я посвятила эту работу самой Фриде и ее последней написанной картине Viva LA Vida (Да здравствует жизнь!) на которой изображен натюрморт с арбузами.   Моя картина "Мексиканские арбузы" это сочетание двух несочетаемых растений - арбуза и кактуса.   Почему? Здесь, как и Фрида, я показываю дуальность жизни. Сладкая сочная плоть арбуза говорит нам о жизни, наполненной радостью, счастьем. Это наши прекрасные моменты, которые есть у каждого.   И обратная сторона жизни, которая так же присутствует у всех, это - наши печали, переживания, слезы. Я облекла это в символ кактуса - его колючки ранят нас. Так и жизнь, наполнена сладкими и ранящими нас моментами. Которые всегда находятся рядом. Но именно в сравнении мы познаем ценность счастья. И бережем его.   Обожаю эту картину всей душой. И как многие мои работы - она результат моих экспериментов". М. Петрова. Материалы: акрил, масло, маркеры, холст Размер: 50 х 50 см #АртСреда_лоты

Любители музыки, приглашаем Вас принять участие в аукционе «Винил» от ABC House, в который вошли 30 лотов – виниловые пластинки с альбомами таких известных групп как Iron Maiden, Pink Floyd, Poison, Jean-Michel Jarre, ABBA, Accept и другие. Виниловые пластинки – это источник ностальгии и уникальности, это музыка, упакованная в искусство. В эпоху цифровой музыки, когда миллионы треков доступны в Интернете всего за несколько кликов, виниловые пластинки стали одним из символов музыкальной культуры прошлого и настоящего. Эти записи имеют теплый и осязаемый звук. Многие меломаны утверждают, что он более насыщенный и естественный, и это добавляет эмоции и глубину восприятию музыки. Аукцион стартует 11 июня в 13:00 и продлится две недели. #анонсы

Продолжаем рассказ о текущих выставках наших партнеров Объединения «Выставочные залы Москвы». 30 мая в Галерее А3 открылась выставка советского и российского живописца, народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской Академии художеств, художника-монументалиста, живописца Игоря Владимировича Пчельникова. На выставке представлено более 50 работ, которые позволяют проследить концептуальные и пластические открытия мастера на его 70-летнем творческом пути. Пластическая эволюция Игоря Пчельникова была направлена к достижению напряжённой живописной экспрессии. Монументалист проявляет неоспоримую мощь чувства и достигает личной трактовки известных всем вечных образов и сюжетов. Куратор - Петр Баранов ⏳30.05 - 30.06 📍Галерея А3 Староконюшенный пер., 39. #АртСреда_провыставки

Один из лотов Аукциона интерьерных картин VerbArt #15 - «Лотосы. Утро» Дмитрия Фуфаева. Волшебство утренних лучей превращает пруд в пестрый театр танцующих оттенков. Это полотно - дань красоте природы и уникальному моменту пробуждения, когда первые лучи солнца ласкают поверхность воды и раскрывают цветы лотоса во всем их великолепии и разнообразии цвета. Работа выполнена в технике металл-акриловое стекло. Благодаря современным технологиям поверхность картины имеет дополнительный металлизированный блеск, который передает дополнительную глубину цвету. Современная интерьерная технология стала популярна в мире интерьеров и дизайна в последние годы. Такие работы прекрасно смотрятся в любом интерьере, они современны, не боятся влажности и могут размещаться том числе и в зонах повышенной влажности (ванна, бассейн). #АртСреда_лоты

Друзья, вчера у наших партеров - Объединения «Выставочные залы Москвы» в Галерее А3 состоялось открытие сразу двух выставок, о которых мы хотим Вам рассказать. Итак, обо всем по порядку: «Находки из подсознания одного искусствоведа» - персональная выставка российского искусствоведа, куратора выставок и художественных проектов, специалиста по русскому искусству XVIII–XXI веков Петра Баранова. Петр Баранов исследует современное искусство через призму своих знаний и ощущений, синтезируя впечатления от работ русских и мировых мастеров. В каждой работе он делится сюжетами, которые вдохновляют его и заставляют задуматься о границах искусства. ⏳30.05 - 30.06 📍Галерея А3 Староконюшенный пер., 39. #АртСредапровыставки