Art Intelligence

🎨 Пушкинский музей поздравил Марка Шагала с днем рождения 24 июня, вчера его поздравил Новый Иерусалим. Ну а сегодня, в настоящий день рождения Марка Шагала, его поздравляем мы, и вспоминаем удивительные факты: • Шагал стал единственным в мире художником, чьи витражи украшают сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские церкви, католические храмы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле. • Марк Шагал занимает 3ю строчку в рейтинге самых популярных художников для похитителей картин (и единственный русский). Он уступает только Пабло Пикассо и Хуану Миро. Всего более полутысячи картин Шагала числятся пропавшими. • Он один из самых подделываемых художников в мире. Подделок на Марка Шагала в разы больше, чем на Пикассо. Самые великие фальсификаторы 20 века старались написать хотя бы одну подделку так, чтобы фонд Шагала признал работу оригинальной. Возможно поэтому цены на картины Шагала гораздо ниже, чем на Пикассо, Моне и Ван Гога. • Цыганка нагадала Шагалу, что он проживет долгую и невероятно насыщенную жизнь, полюбит одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных и умрет в полёте. И предсказание сбылось: он был долго женат на своей музе Бэлле, после её смерти у него было еще 2 брака. Он действительно прожил долгую и яркую жизнь. В свой последний "полёт" он символично отправился на 99 году жизни, его сердце остановилось когда он поднимался в лифте. Подборка работ внизу ⬇️

Кино на вечер: ВАН ГОГ. С ЛЮБОВЬЮ, ВИНСЕНТ. Тот случай, когда кино — это не просто кино, а шедевр. Сказать иначе — значит обидеть сто двадцать пять художников, которые отрисовали этот полуторачасовой мультфильм в стиле великого мастера. Больше шестидесяти двух тысяч кадров красками на холсте в строго определенной манере — масштаб, который трудно даже представить. В итоге получилась биографическая драма о Ван Гоге, которая сложилась из оживших картин самого мастера. Главный герой в сюжете — парень Арман, которому знакомый почтмейстер Ван Гога поручает доставить неотправленное письмо творца, написанное незадолго до смерти. Арман отправляется в путешествие по творчеству художника, знакомится с персонажами картин Винсента и узнает все больше о смерти творца.

🎨 Осталась пара дней до закрытия выставки-байопика «Путь героя», посвящённой 60-летию Виктория Цоя. На выставке представлены не только картины Цоя, но также гитары, костюмы, фотографии (в том числе полароиды), файлы из семейного архива. Уверена, что вы узнаете много нового из этой выставки, а фанаты в очередной раз проникнутся атмосферой легенды. Для любителей цифр: «Путь героя» – это 2000 квадратных метров, 11 тематических залов и 300 экспонатов. Кураторы постарались и придумали следующую фишку: когда вы подходите к разным стендам, музыка в наушниках меняется. Такой необычный подход точно запомнится. Вы познакомитесь с разными картинами Цоя и заметите, что на его творчество повлияли поп-арт-художники Кит Харинг и Энди Уорхол. Интересный факт: Энди Уорхол, увидев у Джоанны Стингрей художественные работы Цоя, отправил ему в подарок банку супа Campbell со своим автографом, которую также можно будет увидеть в составе экспозиции. Эта выставка точно позволит увидеть жизнь и творчество Цоя другими глазами.

👗 В Музее декоративного искусства в Париже сегодня открывается действительно грандиозная экспозиция Shocking! The Surreal World of Elsa Schiaparelli. Скиапарелли - звезда межвоенного Парижа, соперница самой Шанель. Она первая додумалась использовать молнию, как декоративный элемент, мужской пиджак надевать вместе с вечерним платьем. Современные модницы наверняка бы оценили проницательный ум модельера. Особый интерес представляют платья, создаваемые ей в тандеме с гениальным безумцем Сальвадором Дали. Экспозиция включает в себя сотни дизайнов Эльзы, в том числе и одно из самых красивых платьев всех времен и народов – с огромным лобстером. Отдельный зал заслуженно посвящен творчеству нынешнего креативного директора бренда Дэниела Роузберри: привезены наряды Леди Гаги с инаугурации Джо Байдена и Бейонсе – с «Грэмми». Вообщем- полнейший восторг!

🎨Сегодня день рождения удивительной художницы Фриды Кало. Её жизнь была яркой, но очень трагичной, я хочу рассказать вам о ней: • Её муж Диего Ривера никогда не встречал таких женщин, как Фрида, хотя имел много романов и уже дважды был женат. Во Фриде его поразили ее своеобразная красота, ум и жизнелюбие. • Они поженились, когда ей было двадцать два, ему сорок два. • Фрида очень хотела иметь ребенка, но из-за её здоровья роды закончились трагически. • Саму Фриду спасти смогло только искусство, когда Диего привез ей в больницу холст и краски. • Брак двух художников был своеобразным. Диего был за свободные отношения, но Фрида не имела права ему изменять. • После измены Диего с младшей сестрой Фриды, она решила подать на развод. • Пытаясь вызвать ревность, Фрида уехала в Нью-Йорк и там открыто стала флиртовала с мужчинами и даже с женщинами. • 1937 году в Мексику приехал Лев Троцкий. Он потерял голову от Фриды. Но роман был не долгим. • В конце 1939 года Фрида и Диего официально развелись. Ее состояние резко ухудшилось. Ривера приехал к ней и предложил снова жениться. Она согласилась, но при отсутствии у них сексуальных отношений • Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске. • В 1953 открылась первая персональная выставка Фриды. К моменту открытия она уже не могла сидеть, и лежала в специальной койке, установленной в музее. • Всего ей сделали 14 операций за 16 лет. • Артистка мечтала о смерти, после ампутации ноги. Диего бросил всю работу ради нее. 13 июля 1954 года Фрида умерла во сне. Ей было 47 лет. И только шесть из них она прожила без боли. • Ривера тяжело воспринял уход Фриды. Он надолго перестал работать, пил. Врачи обнаружили у него рак. Лечился в СССР, но безуспешно. Вскоре он умер. Последним его желанием было чтобы его кремировали и прах смешали с прахом Фриды. Работы художницы внизу⬇️

💵 🧳 Кажется, на мировых аукционах продавали столько всякой всячины, что уже ни один лот не способен нас удивить. Но нет: с молотка Hansons Auctioneers за £13,000 (почти ₽900,000) ушел набор для охоты на вампиров. Интересно, что набор совершенно не старый - 19 век! Уже не сезон вампиров! А владельцем был вполне серьёзный человек: пэр и лорд Уильям Хейли. В чемоданчике находятся: несколько распятий, библия, четки, святая вода (того времени), деревянный молоток и кол. А на случай, если это не поможет, есть еще два револьвера с серебряными пулями. Странно, но чеснока не положили. Видимо пожалели. Организаторы аукциона довольно потирают руки, ведь выручили за набор в 6,5 раз больше планируемой суммы.

🎹 «ГЭС-2» не перестаёт удивлять. Там открывается летний фортепианный фестиваль Pianissimo. Наслаждаться можно аж целых 8 недель. Вечер проведённый на фестивале вы точно запомните: Pianissimo - молодые и талантливые музыканты, шикарный вид на березовую рощу в лучах заката. Все это - полный восторг! В этом году программу открывает Владислав Хандогий, финалист Конкурса имени Вана Клиберна (самое значительное состязания пианистов в мире). Этот сольный концерт Владислава – первое выступление в Москве после конкурса. Полное расписание и билеты на сайте. Сама очень жду! с 12 июля по 30 августа

💃🏻 Самый безумный и страстный роман в жизни Альмы был с художником Оскаром Кокошкой. Они познакомились в 1911 году и он сразу предложил написать её портрет, а на первом же сеансе набросился с поцелуями. Оскар писал ее портреты, забрасывал ее письмами (их более 400), изводил истериками и ревностью, каждый день уговаривал ее выйти за него замуж. Альма хотела прекратить эти болезненные отношения - ее пугала одержимость артиста. Но Оскар ушел добровольцем на Первую мировую войну. Когда он вернулся после ранения и плена, Альма уже была замужем за Вальтером Гропиусом и ждала ребенка. От этой новости артист сошел с ума: он заказал куклу-копию своей музы в полный рост, наряжал ее и брал с собой к друзьям и в оперу, знакомя всех со своей женой Альмой. Кукла добавила Оскару популярности, но не принесла счастья. Кокошка писал, что она не удовлетворяла его сексуально, постепенно даже стала раздражать художника. В результате он нанял оркестр и в компании с другом и венецианской куртизанкой отрезал кукле голову.

🏛В день рождения архитектора Вальтера Гропиуса я хочу рассказать о его жене. За каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Альма Шиндлер (самая красивая девушка Вены) успела постоять сразу за семерыми мужчинами: • Густав Климт, художник и декоратор. Ей было 17, и если бы не мать, они зашли бы дальше тайных встреч и поцелуев • Александр Цемлинский, композитор. Ей было 20, они встречались 2 года, их разлучили её родители • Густав Малер, композитор. Ей было 23, он стал первым мужем. Он был старше на 20 лет и заставил Альму бросить музыку, умер в 1911 • Вальтер Гропиус, архитектор. Брак был с 1915 по 1920, но роман начался еще при Густаве. Вместо скандалов бедняга Малер ходил на сеансы к Фрейду, посвящал Альме симфонии, издал сборник ее песен • Оскар Кокошки,художник-экспрессионист. Их роман в 1911 стал самым ярким в их жизни • Пауль Каммерер, биолог. Роман случился в 1912, но был непродолжительным • Франц Верфель, писатель и поэт-экспрессионист. Он был младшее её на 13 лет, а брак длился с 1929 по 1945

🏛 Команда Пушкинского музея сегодня презентует обновленную экспозицию в мемориальной квартире Святослава Рихтера. Теперь здесь будут висеть работы близких друзей пианиста Роберта Фалька и Анатолия Зверева. Впервые будут выставлены рисунок Пабло Пикассо «Всадник и бык», подаренный художником в Мужене, и его керамическая тарелка из мастерской в Мадуре. Отдельную витрину займут пластинки и ноты с автографами Бенджамина Бриттена и Питера Пирса, а также редкая афиша первой постановки оперы «Поворот винта» на «Декабрьских вечерах». Но мои фавориты все же – натюрморты Василия Шухаева (с багетом) и Дмитрия Краснопевцева (с рыбой).

​​7 июля в Москве будет проходить Арт терапия. Участники смогут выплеснуть свои негативные эмоции на берегу острова Мечты. Арт-акция «Утопи свои печали» художника Марины Звягинцевой - это эмоциональная разгрузка, направленная на освобождение от тревоги, апатии, страха… Вы получите возможность буквально «снять камень с души» и выбросить его в воду. Каждый участник выберет камень , который будет отражать определенную эмоцию, от которой хотелось бы избавиться. Несколько габионов будут наполнены камнями, окрашенными авторской техникой «биотипия» в депрессию, злость, уныние… Определившись с эмоцией, посетитель подписывает «договор о расторжении отношений» с ней. После чего предлагается «утопить свои печали» в воде. Для театральности, на пирсе будет установлена открытая дверь,через которую нужно выбросить камень. Мероприятие откроет и завершит пластический перформанс. Регистрация на событие Дата и время: 7 июля, 16:00 - 20:30 Адрес: Лодочная станция, Остров Мечты. Возраст: 12+

Привет) у вас нет каких-нибудь проверенных продавцов техники? Нам нужно купить новый холодильник, но цены сейчас везде просто улёт А не серых сайтах немного страшно заказывать Поэтому вдруг у вас есть какой-то такой проверенный свой продавец)

🖼 Рассмотрим картину Павла Федотова «Сватовство майора». Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.   Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова: 1.         В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма. 2.         Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).   Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус. Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.   На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.   Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.     Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.   На самом деле, семья совсем не так богата: 1.         Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер. 2.         Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани! 3.         Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора 4.         Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение 5.         Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии   На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.   В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов. Картина внизу ⬇️

🎨 207 лет назад родился Павел Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма, мастер, мечтавший быть похожим на Уильяма Хогарта, но превзошедший его Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича. Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей. Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р. Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался

🎬Кино на вечер: Сегодня предлагаю вам посмотреть фильм «Фрида» Рассказать об этой женщине в двух абзацах невозможно — слишком многое успела пережить мексиканская художница за отведенный ей срок в 47 лет. Она была как Есенин в мире живописи, похабница и скандалистка с горячим сердцем, острым языком и неудержимой любовью к родине! Главной катастрофой для неё стал Диего Ривера — полный мужчина, вдвое её старше. Ярый коммунист, в доме которого бывал Маяковский и скрывался Троцкий (с которым у Фриды завязался роман), знаменитый живописец с бульдожьим лицом и ростом великана— а в кого еще могла влюбиться девушка-сорванец? Их отношения были тяжелыми: на их свадьбе Диего стрелял по гостям, а все последующие годы изменял Фриде (даже с её сестрой), спровоцировав встречные измены. Однако, биография Фриды читетсяя легче, чем приключенческий роман, не давая бровям читателя опускаться. И данный фильм поможет вам понять, почему картины Фриды были именно такими. Кстати, за роль Фриды Сальма Хайек удостоилась «Оскара!

Древняя Греция Идеального мужчину древние греки прописывали в сантиметрах: рост, объем шеи, талии, бедер и даже размер «мужского достоинства». Дамам было проще: главное, чтобы грудь была маленькая и помещалась в ладонь. Поэтому с юных лет гречанки утягивали грудь и талию. Средневековье Какие каноны красоты? О чем вы? Тогда даже в зеркало смотреться не поощрялось! В моде были скромность и аскетизм: не обнажать грудь и руки, покрывать голову, не носить серьги, не пользоваться косметикой. А еще был культ Девы Марии: в моду вошла беременность, и дамы носили специальные накладки или платья с драпировками на животе. Вернемся к пышным формами и целлюлиту. Это барокко! Пышные формы – это богатство! Если дама выглядит так, значит, муж достаточно богат, чтобы ее хорошо кормить. Женское тело становится показателем состоятельности мужчины. Чем пышнее становится женщина после свадьбы, тем больше ее любит муж. Поэтому Рубенс насильно откармливал своих жен после свадьбы, чтобы все видели, что ему есть чем гордиться!

💄👩🏻 Смотря на картины Рубенса, у многих людей возникает вопрос: почему он писал так много и с такой любовью целлюлитных женщин? Что было с художником не так? Для этого я вам предлагаю рассмотреть каноны красоты в разное время. Когда женщины начинают бороться с целлюлитом? Этой «моде» нет и 50 лет. А знаете, кто возвел целлюлит в ранг проблемы мирового масштаба? Владелица салона красоты Николь Ронсар, которая потом начала спасать всех, продавая волшебные кремы от этой «болезни». В 1973 году она издала книгу Cellulite , тиражом в 200 000 экземпляров, которые были проданы за считаные дни. Маркетинг да и только. Но вернемся. Что с канонами красоты ?⬇️