Art Intelligence

Художник Майкл Раковиц готов обменять свою работу на артефакт из Британского музея Работа Раковица The Invisible Enemy Should Not Exist («Невидимый враг не должен существовать»), являющаяся современной интерпретацией ассирийского крылатого быка шеду, экспонировалась на четвертом постаменте Трафальгарской площади с 2018 по 2020 год. Свою скульптуру Раковиц предложил передать в Тейт Модерн, с тем чтобы работа находилась в совместной собственности с Ираком. Раковиц считает, что возвращенный шеду может быть установлен у ворот Нергала в Ниневии вместо уничтоженного боевиками ИГИЛ (запрещенная в РФ террористическая организация) в 2015 году.

#ктородился Жорж де Латур (1593–1652) 🔶 Ему было 17 лет, когда Караваджо умер в результате убийства или отравления (версии все еще разнятся). Но работа мастера продолжалась в творчестве молодого француза и развивалась удивительным образом. Нет данных о том, где он проходил обучение де Латур. И это только предположение, что он путешествовал по Италии в поисках вдохновения. 🔶 Сам Людовик XIII назвал его «Художником короля». Короля молодой де Латур удивил своей нестандартной версией библейского сюжета, а именной картиной «Мученичество святого Себастьяна». 🔶 Полотно восхитило Людовик XIII. Легенда донесла, что один из придворных во дворце сказал: «Картина была настолько прекрасна, что король приказал вынести все остальные картины из своей комнаты, чтобы оставить только эту». Правда ли это – останется навсегда загадкой. Главным инструментом для передачи столь сильного эффекта послужил тенебризм. 🔶 Жорж де Латур часто использовал стиль «тенебризм» в своих произведениях. Термин тенебризм происходит от итальянского слова tenebroso, означающего темный или мрачный 🔶 Библейские же события Латур осмысляет как жанровые сцены, но элементарное и незатейливое событие наполняется новым смыслом. 🔶 Многие художники переняли стиль Караваджо, но только де Латур развил его. Вся работа Караваджо — это освещение. Зритель становится центром внимания фигур в темной комнате, запечатлевая момент с четкостью вспышки фотоаппарата. А вот де Латур уменьшил эффектный источник света до размера булавки - единственной свечи, освещающей лица и главные акценты сюжета. Там, где свет Караваджо разоблачает насилие, свечи де Латура освещают сокровенные сцены созерцания.

Винсент ван Гог «Ночная терраса кафе» (1888) Фанатам Дэна Брауна подготовиться 😎 Потому что в «Ночной террасе кафе» можно разглядеть отсылки к... «Тайной вечере» да Винчи! Да и не только да Винчи, а вообще к сюжету. Такую версию еще в 2015 году выдвинул Джаред Бакстер — независимый исследователь, которому, впрочем, удалось заинтересовать своей конспирологией ученых, посвятивших жизнь искусству Ван Гога. Бакстер уверен, что фигура в белых одеждах по центру — это Иисус, а темная фигура, как бы уходящая через дверной проем — Иуда. И обратите внимание на окно за спиной фигуры в белом — видите крест?! А фонарь над головой этого человека — источник не искусственного, а божественного света. В защиту своей теории Бакстер приводит переписку Винсента с братом Тео, где первый признается второму, что «нуждается в религии». А еще Бакстер напомнил, что, прежде чем назваться художником, Ван Гог пытался стать пастором. Кроме этого, число фигур на эскизе и финальном изображении не совпадает, а фигура «Иуды» в проеме появилась уже позже. Увы, эту теорию до сих пор ни подтвердили, ни опровергли. Винсент всю жизнь искал Бога — и в своем искусстве тоже, особенно в последние пару лет своей жизни. «Ночная терраса кафе» написана в Арле, в сентябре 1888 года. В это время Ван Гог ждет Гогена, чтобы воплотить свою мечту — организовать южную коммуну художников. Но уже в декабре приятели поссорятся, и Винсент попадет в лечебницу после нервного срыва и эпизода с ухом. Поэтому, конечно, велик соблазн довериться Бакстеру и разглядеть в «Ночной террасе» Тайную вечерю — последнюю трапезу Иисуса в учениками, где Христос сказал, что один из них предаст Его. Уж очень «красиво» эта версия встраивается в канву жизни Винсента. Что думаете? 👇

#вэтотдень 29 января - день рождения автомобиля 🔶Первый автомобиль Бенца, сделанный в 1885 году, представлял собой трехколесный двухместный экипаж весом 250 кг на высоких колесах со спицами. На него Бенц поставил свой новый четырехтактный бензиновый мотор с водяным охлаждением мощностью 0,9 л.с. Цилиндр располагался горизонтально над осью огромных задних колес и приводил их в движение через одну ременную и две цепные передачи. Машина развивала смехотворную по нашим меркам скорость – 16 км/ч, но по тем временам это была весьма прогрессивная конструкция. Экипаж был торжественно назван Motorwagen.  🔶В 1885 году Карл впервые продемонстрировал свой трехколёсный самодвижущийся экипаж бюргерам Мангейма. Однако, новинка вызвала не столько интерес, сколько раздражение. Когда Бенц решил проехать по городу, шум мотора перепугал лошадь мясника. Она понесла, рассыпав по дороге груз. Чтобы замять скандал, Карл купил испорченный товар, поставил автомобиль под навес и принялся его совершенствовать.  🔶В 1887 году первый в мире автомобиль дебютировал на выставке в Париже. Что было потом и какие автомобили сейчас носят приставку "Бенц" все уже знают. А началось всё вот с такой неказистой повозки.

#ктородился Василий Максимович Максимов (1844 - 1911) передвижник, живописец-жанрист. Василий Максимов - сын крестьянина, родился в деревне Лопино Петербургской губернии 🔶 Отца не стало, когда Василию было шесть лет. Мать определила его в школу при монастыре. Василию было 10 лет, когда его мать, разгружая дрова, долго стояла в ледяной воде, - заболела и умерла. Мальчик остался послушником в монастыре 🔶 Повзрослевшего Василия брат на возу с сеном отвез в Петербург - там он поступил в иконописную мастерскую. Приходилось то и дело сбегать из одной мастерской в другую - один хозяин бил, другой сжигал книги. Чтоб заработать на пропитание, юноша писал портреты местных торговцев 🔶 После пяти лет, проведенных в иконописных мастерских, Василий стал сначала вольнослушателем Академии Художеств. Параллельно с ним учились такие крупные художники, как Поленов и Репин 🔶 Максимов обустроил мастерскую в деревне. Дружит крестьянами, те охотно ему позируют. Помещики безуспешно пытаются зазвать художника в гости. Это удаётся только небогатой генеральше Измайловой. Максимов наносит визит, о котором никогда не пожалеет: он влюбляется в дочку хозяйки. Свадьбу сыграли довольно скоро. Генерал любил живопись, так что противиться свадьбе генеральской дочки и крестьянского сына не стал. Лидия Александровна стала музой художника - с неё он написал многих своих героинь 🔶 Ряд картин - "Всё в прошлом", "Колдун на деревенской свадьбе" - делают художника известным и успешным. Но последние 20 лет его жизни проходят в депрессии (он не хочется отказываться от реалистического бытописания в пользу модных живописных течений), болезнях, пьянстве и нищете 🔶 Художник умер в ноябре 1911 года. Хоронили его на родине. И крестьяне, которых он писал всю жизнь, воздали ему почести. Сани с гробом нужно было переправить на другой берег реки, а тонкий лед мог не выдержать лошадей. Тогда крестьяне сами впряглись в дровни и, ощупывая лед палками, осторожно, повезли их. Потом на руках несли гроб до погоста

#кинонавечер Рекомендую к просмотру фильм "Поллок" (2000 год, в главной роли — Эд Харрис). Он отлично подойдет, чтобы уютно провести вечер субботы! В фильме не только с большой любовью воссоздан образ Поллока, его жены Ли Краснер, и его отношений с людьми и окружающим миром. Мое искусствоведческое сердечко отдельно очень любит, как там показан творческий процесс великого абстракциониста. Все, кто не очень представляет, как выглядит техника "дриппинга" (разбрызгивания краски на холст), смогут посмотреть и прочувствовать работы Поллока. В общем, не буду писать много слов, просто от души советую посмотреть фильм. И, конечно, буду рада, если вы потом поделитесь впечатлениями: понравилось, не понравилось, на какие мысли натолкнуло. Хорошего вечера и приятного просмотра 🧡

✅Загадочный персонаж или автопортрет Босха? Мертвое дерево, полое яйцо — символы смерти и греха, которые изобличают в данном случае конкретный порок — пьянство. Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает. К слову, некоторые исследователи считают, что это автопортрет. Лицо выписано с особой тщательностью, как будто Босх старался сделать его похожим на кого-то конкретного. Однако, если сравнить его с другими предполагаемыми автопортретами, сходство обнаружится весьма условное. Поэтому решать вам. ⠀ ✅По общепринятому мнению, птицеголовый монстр — это Дьявол, пожирающий души грешников. Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. На голове у Дявола — горшок, символизирующий (как и всякий пустой сосуд) безверие. Кувшины на ногах призваны подчеркнуть хромоту, которой Дьявол обзавелся вследствие низвержения с небес. ⠀ ✅Почему ад музыкальный? Во времена Босха в Нидерландах было в ходу выражение «похоть — это музыка плоти». К музыке было принято относится как к легкомысленному развлечению, предваряющему любовные утехи. Полифоническую музыку считали греховным проявлением, а её исполнение в церкви — изощренной формой ереси. Представьте, если бы сейчас думали так же. ⠀ ✅Лестницы, которыми изобилует триптих «Сад земных наслаждений», символизируют путь к познанию, а познание, как известно, чревато грехопадением. То есть, лестницы у Босха выполняют те же функции, что и птицы, рассохшиеся пни или пустые кувшины — символизируют порок. ⠀ ✅Ножи Тут все просто: мученическая смерть, пытки, воздаяние за грехи. Куда больший интерес вызывает клеймо «М», которым помечены клинки. По мнению некоторых исследователей, «М» может означать начальную букву в слове «мир» — «mundus». А может и имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы.

✅Почему все голые? Некоторые считают, что Иероним Босх состоял в секте адамитов, члены которой совершали свои обряды нагишом и проповедовали свободу сексуальных отношений, — отсюда обилие обнаженных персонажей в самых затейливых позах. Это занятная, но маловероятная версия: инквизиция во времена Босха свирепствовала. Да и при всем уважении к прогрессивности средневековых адамитов, трудно поверить, что они были настолько заводными и изобретательными. Скорее, Босх рисовал героев триптиха голыми, чтобы максимально обнажить человеческие пороки. ⠀ ✅Кавалькада всадников, восседающих на козерогах, тельцах, львах и других животных — это сатирическое изображение лженауки и полуереси — астрологии. Круг животных (по-гречески — «зодиак») движется против часовой стрелки. То есть, по мнению Босха, противоестественным образом. ⠀ ✅В зависимости от культурного или религиозного контекста, разные ягоды могли иметь различный смысл. К примеру, ежевика была символом чистоты Девы Марии, а земляника — знаком праведности и трудолюбия. Однако в целом, гигантские ягоды, очевидно, выступают у Босха аллегорией распущенности — в первую очередь, сексуальной. ⠀ ✅Про удода во времена Босха говорили, что он «греховнее, нежели сам дьявол», поскольку рядится в прекрасные перья, но питается испражнениями. ⠀ ✅Часто встречающиеся у Босха прозрачные сосуды, скорее всего, служат алхимической аллегорией: любовники «реагируют» друг с другом подобно химическим элементам в колбах. Впрочем, люди, отгородившиеся от остального мира прозрачной «броней», могут символизировать такой порок как эгоизм. Кроме того, Босх часто зашифровывал в своих картинах местный фольклор. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны!». ⠀ ⬇️Продолжение в следующем посте⬇️

Мы знаем, как вы любите читать картины. И сегодня мы именно этим и займемся, а наш пациент — Иероним Босх и его «Сад земных наслаждений». Не будем больше медлить, сразу к деталям. ⠀ ✅Перед нами рай, но присмотритесь не все тут ладно. Источник, дарующий жизнь (по центру), скомпрометирован у Босха совой — символом тьмы, духовной слепоты и ереси. Должно быть, таким образом художник визуализирует популярную в те годы идею о том, что всякая жизнь — греховна. ⠀ ✅Адам и Ева Адам смотрит на Еву с восхищением и энтузиазмом. Ева же стыдливо потупилась, что, в самом деле, подозрительно. Если Ева еще не вкусила запретного плода, то не имеет понятия о таких категориях, как Добро и Зло. И, по идее, должна не ведать стыда. Выходит, концепция гендерного равноправия была Босху не близка — женщин он считал изначально порочными. ⠀ ✅На левой створке триптиха кто-то то и дело кого-то ест. Лев не возлежит рядом с агнцем, как положено в Эдемском саду, а обедает — намеренная нестыковка с библейским каноном. ⠀ ✅Слева от источника жизни плавают утки, считавшиеся во времена Босха «низкими тварями», поскольку они «погружаются в грязь по самые глаза». Справа — царственный лебедь, непорочный символ Братства Богоматери, в котором Босх состоял до самой смерти. Продолжение ниже⬇️

#вэтотдень Опубликован роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение». 🔶Как и ее персонажи, Джейн Остин была отвергнута за то, что была недостаточно богата 🔶Герои «Гордости и предубеждения» постоянно восклицают о 10 000 фунтах мистера Дарси в год, но насколько богат он был на самом деле? В 2013 году газета «Телеграф» подсчитала, что с учетом финансовых изменений скромная оценка его доходов могла составить 18,7 миллиона долларов США в год. И это только проценты с гораздо большего состояния 🔶В книге семья Беннетов почти уничтожена, когда Лидия сбегает с подлым солдатом Джорджем Уикхемом в Шотландию. «Я еду в Гретна-Грин, — пишет Лидия своей сестре, — и если ты не можешь угадать с кем, я буду считать тебя простофилей». В отличие от Англии, Шотландия разрешала людям моложе 21 года вступать в брак без согласия родителей и без юридической и религиозной бюрократии. Гретна-Грин был первым населенным пунктом в Шотландии после границы. Там молодая пара могла быть соединена «браком по заявлению», который часто проводился в кузницах 🔶Остин не ставила имя на своих романах, а только указывала, что они «от Леди». На титульном листе книги «Гордость и предубеждение» было написано: «автор романа "Чувства и чувствительность"». Только после смерти её брат открыл имя автора общественности 🔶Поскольку роман с юмором описывает женщин, выходящих замуж, его часто называют «чиклитом» (от англ. chicklit — «литература для цыпочек), ярлык, который некоторые фанаты находят упрощенным. Но и сама Остин беспокоилась, что книга недостаточно серьезна. «Работа слишком легкая, яркая и искрящаяся, — писала она. — Ей не хватает намеков; не хватает растянутости здесь и там с длинными главами, наполненными смыслом, если это возможно». 🔶Остин продала авторские права своим издателям за 110 фунтов, хотя указывала в письме, что хочет 150 фунтов. Это был единовременный платеж, отказавшись как от любых рисков, так и от вознаграждений, связанных с будущим книги. Роман стал бестселлером, и к 1817 году уже 3 раза переиздавался

#ктородился 🎨Джексон Поллок 1912-1956   🔶Первое имя художника — Пол.Такое обращение ему не нравилось, поэтому семья и друзья называли его Джеком   🔶Был известен как Джек-капельница из-за уникального стиля живописи   🔶В течение четырех лет, с 1938 по 1942, Джексон работал в Федеральном художественном проекте — масштабной программе Правительства по поддержке и трудоустройству людей творческих профессий во время Великой депрессии. Власти всячески стремились снизить безработицу и обеспечить финансовое благополучие большему количеству граждан. Почти все участники проекта придерживались реализма, но Поллок продолжал эксперименты и всё больше приближался в своём стиле к абстракционизму.      🔶В 1942 году в студию к Джексону без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.   🔶Однажды он сломал стену в доме, чтобы создать достаточное место для двадцатиметрового холста     🔶Находился под большим влиянием Пикассо. Сохранились несколько альбомов Поллока, листы которых покрыты набросками пикассовской Герники   🔶Фрактальный анализ его картин, показывает сходство с природными узорами   🔶Некоторые знакомые специально покупали выпивку для Джексона в барах, чтобы посмотреть на его пьяные выходки   🔶Многие его работы подписаны номерами. Художник это делал для того, чтобы люди воспринимали его полотна с ясной головой, не имея предустановленных идей   🔶Его работы входят в число самых дорогих картин, когда-либо проданных   🔶 Он разбился в автомобильной аварии, потому что вел машину в состоянии алкогольного опьянения. Находящаяся с ним в машине любовница утверждала, что это было самоубийством.

#кинонавечер Если вы видели забавных антропоморфных котов, то скорее всего это работы именно Луиса Уэйна. Мы же делимся 5 причинами, почему стоит обратить внимание на фильм об этом художнике. 5 причин посмотреть «Кошачьи миры Луиса Уэйна»   1. Старая добрая Англия. Фильм полностью пропитан духом Туманного Альбиона. Вы увидите чудные и уютные улочки Лондона, удивительную природу и изящные костюмы, что будет сопровождаться диалогами воспитанных, сдержанных, но часто слегка чудаковатых джентльменов и леди. 2. Настоящий биографический фильм. «Кошачьи миры Луиса Уэйна» — это байопик в старом стиле. Судьба человека здесь трагична, интересна и немного сказочна. При просмотре вы наверняка будете сочувствовать главному герою, переживать за него, радоваться его удачам, но всё же держать в голове то, чем всё это в итоге закончится — и от этого смотреть фильм будет еще грустнее. 3. Актёры. Бенедикт Камбербэтч, который, казалось бы, уже всем и всё доказал, продолжает расти и совершенствоваться. Вместе с Клэр Фой («Человек на Луне», «Не в себе») Бенедикт образует потрясающий дуэт — комичный, яркий и трогательный.  4. Эмоциональный, трогающий фильм. Несмотря на весь трагизм судьбы художника Луиса Уэйна, кино о нем каким-то непостижимым образом получилось жизнеутверждающим. При просмотре вам наверняка в некоторые моменты захочется пустить слезу, однако вовсе не от отчаяния, а от искренности происходящего и умиления. Появится желание очаровываться показанным нам миром и вспомнить простую истину о том, что стоит ценить то, что имеешь. 5. Прекрасные костюмы и великолепная игра цвета.

#история_блюд Приближаются выходные, поэтому мы решили поделиться с вами … рецептом Хлеба из древнего Египта! Во-первых, вам стоит знать, что Египет был абсолютно хлебным государством. Они не только себя могли накормить, но и почти все древние государства! Правда, хлеб был грубым и с вкраплениями камня, поэтому почти у всех были проблемы с зубами. Мы же делимся безопасным рецептом, который реально приготовить в наши дни: Оригинальный рецепт: ▪️350 гр отрубей черный эммер (растереть) . ▪️240 мл воды ▪️чайная ложка соли ▪️224 гр закваски Адаптированный вариант: ▪️500 гр цельно зерновой муки ▪️350 мл воды ▪️чайная ложка соли ▪️1,5 чл сухих дрожжей. Всё смешать (по порядку, в котором указаны ингредиенты). Тесто раскатать в плоские лепешки и готовить на антипригарной сковороде, визуально получится что-то вроде питы. В оригинале: Конические формы для хлеба покрывали изнутри тонким слоем песчаной глины, затем нагревали, удерживая горизонтально, а тесто заранее формировали в длинные куски. Благодаря рисункам в гробницах ученым известно, что формы во время выпекания хлеба располагали в шахматном порядке и регулярно их двигали (примерно раз в пять минут, чтобы поддерживать нужную температуру). Этому содействовала их коническая форма. Часа выпекания при температуре от 100 до 120 °C было достаточно, чтобы приготовить хлеб. P.S Хлеб получился очень вкусным!Если решите готовить, то ешьте сам хлеб с мёдом и запивайте пивом. Мёд — популярный ингредиент в те времена, а пиво — основной напиток. Кстати, пивные и пекарни в Древнем Египте были одним цехом. Надеемся, вам понравилась наша новая рубрика🙏🏼

Актуальные выставки. Москва ГМИИ 🔶 Всеобщий язык (до 19 марта 2023) Мемориальная квартира Святослава Рихтера 🔶 Святослав Рихтер. Театральный роман (до 12 февраля 2023) Третьяковская галерея: Новая Третьяковка 🔶 История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 31 января 2023) 🔶 Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное. Часть 1 (до 19 февраля 2023) 🔶 Дягилев. Генеральная репетиция (до 19 февраля 2023) Лаврушинский пер., 10 🔶 Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023) Инженерный корпус 🔶 Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023) Исторический музей: 🔶 Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 февраля 2023) ГЭС-2: 🔶 Настройки-3 (до 12 марта 2023) ММОМА: Петровка 25 🔶 Надежда Лихогруд. Память заполнена (до 5 февраля 2023) 🔶 Зак Кахадо. Существование-со-Cуществование (до 5 февраля 2023) Гоголевский 10 🔶 Грани ХХ века (до 29 января 2023) Еврейский музей и центр толерантности: 🔶 Мир как беспредметность (до 19 февраля 2023) AZ ART Маросейка 🔶 Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023) #новое Музей архитектуры: 🔶 МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF (до 12 февраля 2023) ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»): 🔶 Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023) Музей ДПИ: 🔶 Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023) ЦСИ «Винзавод»: 🔶 Проекты кураторов и независимых сообществ (до 19 февраля 2023) Alina Pinsky Gallery: 🔶 И как нам создавать свою красоту? (до 30 января 2023) In artibus: 🔶 Индия. Отражение (до 12 февраля 2023) ГРАУНД Солянка: 🔶 Это очень красиво (до 29 января 2023) Фонд Ruarts: 🔶 Великая пустота (до 4 июня 2023) #новое Галерея Ruarts: 🔶 Личное пространство (до 29 января 2023) Галерея «Триумф»: 🔶 Саша Нестёркина. Weltschmerz (до 5 февраля 2023) 🔶 Несется (до 5 февраля 2023) Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер): 🔶 «Голландская Палитра» Пола Брунса (до 26 февраля 2023) ГУМ-Red-Line: 🔶 Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 10 февраля 2023) Галерея «Наши Художники»: 🔶 Второе дыхание русской абстракции (до 12 февраля 2023) Центр Вознесенского: 🔶 Центр исследований Оттепели. Эпизод III (до 5 февраля 2023) #новое Центр визуальной культуры Béton: 🔶 Любовь и эпохи перемен (до 29 января 2023) HSE Art Gallery: 🔶 Diploma22 (до 19 февраля 2023) a-s-t-r-a gallery: 🔶 Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (24 января — 20 февраля 2023) #новое Галерея pop/off/art: 🔶 Кухня (25 января — 3 марта 2023) #новое Музей МХАТ: 🔶 Станиславский. Начало (до 12 февраля 2023) Галерея «Тираж 1/1»: 🔶 Чужой дом (до 20 февраля 2023) Masters Moscow x Anna Nova Gallery: 🔶 Анна Андржиевская (до 19 февраля 2023) #новое «Новое крыло» Дома Гоголя: 🔶 Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023) #новое Московская область Музей Новый Иерусалим: 🔶 Французский вкус князей Юсуповых (до 29 января 2023) 🔶 Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)

#ктородился Хендрик Аверкамп Нидерланды • 1585−1634 🔶Будущий художник родился глухонемым за что впоследствии и получил своё прозвище «Немой из Кампена». Мама, дочь известного по тем временам ученого, научила сына писать и рисовать, благодаря чему тот смог в дальнейшем выражать свои детские чувства в рисунках  🔶В возрасте восемнадцати лет Аверкамп уехал в Амстердам, где стал постигать азы живописи у датского художника-портретиста Питера Изаксца. С портретами у юного художника не заладилось, зато его полностью поглотила жанрово-пейзажная тематика, которой он целиком посвятит все свое творчество в дальнейшем  🔶Невозможность ощущать этот мир с помощью слуха необыкновенно обострило его чувство цвета и формы, способность замечать мельчайшие детали в многофигурных композициях.  🔶Хендрик Аверкамп стал известным благодаря своей любви к изображению зимних пейзажей, бытовых сценок в занесенных снегом прибрежных деревушках, развлечений горожан на скованных льдом реках. Именно эти деревенские зимние пейзажи сделали художника широко известным во всей Голландии, они пользовались большой популярностью и в бюргерской среде и среди простых горожан. Его творчество было востребовано еще при его жизни и приносило солидный доход.  🔶Пристрастие художника изображать зимний пейзаж можно объяснить его детскими и юношескими увлечениями, когда он вместе с родителями холодными зимами катался на коньках по замерзшему водоему. И к этому нужно добавить, что последняя четверть 16-го столетия, во время которого родился и провел детство голландский живописец, была одним из самых холодных климатических периодов в истории не только Нидерландов, но и Западной Европы

Недавно посмотрели фильм «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» Гая Риччи , не особо впечатлились фильмом , но заинтересовались творчеством художника Рокко Ричи, чья картина фигурировала в фильме. Художник известен под творческим псевдонимом Ред (Rhed), это юное дарование сын Мадонны и Гая Риччи. Рокко учился на художника-экспрессиониста в Central Saint Martins и королевской школе рисования. Совсем скоро он стал популярен. С помощью искусства Ред затрагивает тему зависимости соц.сетями и лейблами. Художник активно выставляется и продаётся , с 2018 г. он провёл несколько важных выставок в галерее Tanya Baxter Contemporary в Челси и также активно продолжает развивать своё творчество . Известно ,что Рэд вдохновлялся работами стрит-арт художника Бэнкси.

⚡️⚡️⚡️Новые подробности о творческих методах великого Модильяни Получив классическое художественное образование в родной Италии, Модильяни в начале 1900-х годов, как и многие другие молодые художники той эпохи, отправился в Париж. Однако его богемная биография долгое время затмевала творческие достижения. Он получил прозвище Моди (игра слов, от французского maudit — «проклятый»), крутил бурные романы, жил в бедности, злоупотреблял алкоголем и наркотиками и умер от туберкулеза в возрасте всего 35 лет. Однако, его творчество полно загадок: 🔶 Так французские реставраторы нашли целых шесть записанных картин под «Антонией» (около 1915). На этом основании они предполагают, что из-за финансовых трудностей во время Первой мировой войны художник не имел возможности писать на новых холстах и был вынужден использовать старые. 🔶 Впрочем, результаты свежего исследования наводят на мысль, что к этому Модильяни подталкивала не только бедность. За свой первый написанный на заказ портрет «Жан-Батист Александр с распятием» (1909) он получил неплохой гонорар в 500 франков, но все равно предпочел написать его на старом холсте. Работая над «Хорошенькой домохозяйкой» (1915), он накладывал краску тонким слоем, так что кожа модели и плетеная корзина на холсте сливались с цветом и текстурой предыдущих картин, которые он записывал. 🔶 Что же касается скульптур, то исследования, похоже, свидетельствуют в пользу некоторых из существующих мифов. Про­анализировав восемь резных каменных голов, реставраторы сделали «весьма приятное открытие». На нескольких головах обнаружилось скопление воска, что согласуется с историями о том, как Модильяни зажигал свечи над скульптурами в мастерской, чтобы имитировать атмосферу древнего храма. А ровные грани и метки каменщиков подтверждают рассказы о том, что он подбирал каменные блоки на парижских стройках.

Что означает цвет купола? Когда мы путешествуем по России (или хотя бы ближайшему Подмосковью), мои близкие часто задают мне вопросы. Один из них: почему купол храма такого цвета? Отвечу сразу: дело совсем не в дизайне. Цвет купола — своеобразная подсказка: в честь кого был освящён храм. Так, например, самый популярный золотой — сигнализирует о том, что храм посвящён Иисусу Христу или великим церковным праздникам — Рождеству, Сретению, Благовещению. Серебряный связан с чистотой и святостью. Куполами такого цвета увенчаны храмы, освящённые в честь святых. Синий со звёздами. Вифлеемская звезда — символ рождения Христа. Несложно догадаться, что купола синего цвета, украшенные небесными телами, имеют отношение к Богородице. Звёзды символизируют Рождество, а синий — непорочность Девы Марии. Зелёные купола — знак Святого Духа. Ими венчают храмы, посвящённые Святой Троице. Чёрный цвет символизирует монашество. Поэтому церкви с чёрными главами можно часто встретить на территории монастырей. Разноцветные главы. Такое украшение встречается нечасто. Разве что на соборе Василия Блаженного, храмах Спаса на Крови и князя Игоря Черниговского. Яркие краски призваны напомнить о красоте и сиянии Небесного Иерусалима.

В Британском музее отменили слово «мумия», как оскорбительное. По мнению официального представителя музея, этот термин приводит к расчеловечиванию древних египтян, унижению их человеческого достоинства. Отныне слово «мумия» заменяется на всех музейных табличках на «мумифицированный человек» или «мумифицированные останки», а если известно имя усопшего, то будет употребляться оно.