Art Intelligence

#искусствоведческое_чтиво 📚Хотите узнать, каким бизнесменом был Рембрандт? А как ему удалось создать такую систему продвижения своих произведений, которая предвосхитила современный художественный рынок? Тогда читайте «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок» Светланы Алперс 📚Собирайте чемоданы — мы отправляемся в свингующий Лондон с Мартином Гейфордом и его книгой «Модернисты и бунтари. Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа». Гейфорд — человек, который лично общался с героями своей будущей книги, а после объединил выдержки из их бесед в одно издание 📚Чтобы разобраться, что происходит внутри музеев, открывайте «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» Томаса Ховинга. 📚В книге «Искусство инсталляции» Клэр Бишоп собрано все, что вы хотели знать об инсталляциях, но боялись спросить: с чего начиналось это искусство? Как оно развивалось? В чем вообще заключается концепция инсталляции? Клэр Бишоп рассказывает обо всем обстоятельно и подробно.

Ответ на загадку: Это грелка для рук. Дома в прошлом были лишены центрального отопления, поэтому у людей было много самых разных грелок: для кровати, напольные и для рук. Формы были самые разнообразные: коробочки, шары, внутри которых была емкость для угля и даже в форме необычных предметов. Касательно грелки из загадки. В 17 веке грелки делали из фаянса в форме книги, часто Библии. Такие «книги» были популярны у дам, их клали в муфты во время зимних прогулок и держали в руках во время долгих богослужений. Такие грелки «работали» за счет горячей воды.

Сегодня, в Вербное воскресенье, в «Палатах на Льва Толстого» в Москве проходит Пасхальная ярмарка PRABABOUSHKA. Приходите за атмосферой традиционной пасхальной ярмарки и подарками в духе PRABABOUSHKA. Кстати на ярмарке можно купить работы моей талантливой свекрови! Вход до 21:00

Знатоки, загадка (со звездочкой ⭐️) Как вы думаете, что это и как использовали?

#вэтотдень 1667 — В Париже прошла первая в мире публичная выставка искусств. 🔶По желанию короля Людовика XIV основанная им Королевская академия художеств постановила проводить регулярные выставки живописных и скульптурных произведений скульпторов и художников — членов академии. Первая доступная для широкой публики временная художественная выставка во французской истории состоялась во дворце Пале-Рояль. Это событие и дало название всем последующим художественным выставкам французской Академии 🔶С тех пор на протяжении трёх веков участие в выставке было обязательным для всех французских художников, желавших завоевать известность. Выставки XVII века проходили во дворце Ришельё раз в два года. В 1673 году была издана первая брошюра с описанием представленных произведений, которую можно назвать первым в истории выставочным каталогом. 🔶В XIX и XX веках Салон проводился ежегодно за редкими исключениями, связанными со всплесками революционного насилия или войнами. В 1791 году, в эпоху Великой французской революции, года присылать картины для участия в выставке было разрешено всем художникам, а не только членам академии. Однако, существовал предварительный отбор произведений, который осуществлялся специальным жюри, состоявшим из маститых живописцев 🔶В 1863 году император Наполеон III, которому наскучили жалобами на интриги при отборе работ на выставку, заметил, что отвергнутые Салоном произведения не уступают по своему качеству принятым, и организовал для них особый Салон отверженных. Эта инициатива была поддержана даже некоторыми академистами, поскольку число произведений одного художника, ежегодно принимаемых Салоном, было ограничено тремя, что не способствовало их популяризации

#кинонавечер 🎬 Кино на вечер: Сегодня предлагаю насладиться фильме о творчестве великого Клода Моне. "Я, Клод Моне" - пожалуй, лучший фильм о биографии художника. Зрителю предлагается через письма и картины самостоятельно прочувствовать, чем жил великий импрессионист. Закадровый голос читает письма Моне, его дневник и заметки, относящиеся к различным периодам жизни великого художника. В хронологическом порядке также представлены его работы, которые становятся видеорядом. Благодаря этому зритель легко восстанавливает переживания и проблемы Моне, его болезни и личную жизнь. Красиво и очень познавательно!

Давайте посмотрим, как менялось изображение собак с течением времени. Подборку работ смотрите ниже👇 🔶В Древнем Египте собаку считали священным хранителем загробного мира. Обратите внимание, египтяне изображали бога Анубиса с телом человека и головой шакала или собаки. На стенах гробниц часто можно было встретить рисунки собак. 🔶У древних греков и римлян собаки символизировали верность и преданность. Частым сюжетом рисунков на керамике было возвращение Одиссея домой после странствий и его встреча со старым псом Аргусом. Представляете, пес умер, едва дождавшись хозяина, — это ли не настоящая любовь и преданность? 🔶В Средневековье собак по-прежнему считали символом верности. Их изображали у ног или на коленях женщины в знак преданности супругу. Взгляните на “Портрет четы Арнольфини” Яна Ван Эйка, где собака символизирует супружескую верность. 🔶В эпоху Возрождения собаку представляли другом и компаньоном человека. В этот период популярность изображения собак зашкаливала. Широкое распространение получили сюжеты, изображающие людей и животных во время охоты. Один из ярких примеров — картина Антонио Пизанелло “Видение святого Евстафия”. 🔶Собака была членом семьи, и ее часто изображали с детьми. Особое место собаки занимали в творчестве Тициана. На “Портрете Клариссы Строцци” он изобразил девочку с питомцем. Обратите внимание, у юной леди на шее массивное дорогое украшение, которое говорит о ее высоком статусе. А собака здесь отвечает за легкость и беззаботность. 🔶В XIX веке Жан-Леон Жерома написал картину “Диоген”, которая отсылает нас к философской школе киников. Они считали, что для достижения блага нужно жить “подобно собаке” — следовать своей природе и уметь постоять за себя. Судьба Диогена была неразрывно связана с собаками: на его могиле даже установили мраморный памятник со скульптурой пса. 🔶Еще одним значимым для истории изображением собаки стала картина Эдвина Генри Ландсира “Достойный член гуманного общества”. Ее герой — пес по кличке Боб, который в течение 14 лет спасал тонущих людей на побережье Англии. На его счету целых 23 спасенных жизни! За этот подвиг пса наградили медалью и сделали почетным членом Королевского гуманного общества. Согласитесь, он заслужил “портрет” кисти знаменитого художника. Интересно также, что породу этой собаки теперь так и называют ландсиром - по фамилии живописца, увековечившего подвиг Боба. 🔶Художники XX века стали изображать собак в образе людей. Псы на картинах Кассиуса Кулиджа из серии “Собаки играют играют в покер” одеты в мужские костюмы, пьют алкогольные напитки, курят трубки и играют в азартные игры. Эти изображения вызвали бурную реакцию в мире искусства и были многократно воспроизведены в самых разных видах. Мы можем увидеть знаменитых собак в книгах, фильмах, на сувенирной продукции и даже в колодах игральных карт. Так что, дорогие мои, если у вас в телефоне память на 80% занята фотографиями питомцев — это нормально. Потому что даже гениальные художники — Франц Марк, Дэвид Хокни, Фрида Кало, Эдвард Мунк, Энди Уорхол и Люсьен Фрейд — писали своих собак.

Выставки в Москве, которые скоро закроются: 🔹Живописная фотография Центр визуальной культуры Béton, до 9 апреля 🔹Юрий Купер. Монохром ММОМА на Гоголевском, до 9 апреля 🔹Идеальные города Андрея Ноарова Музей архитектуры им. Щусева, до 9 апреля 🔹Terra incognita ARTSTORY, до 9 апреля 🔹Константин Коровин и его круг. Москва–Париж Музей русского зарубежья, до 9 апреля 🔹Фестиваль частных коллекций Царицыно, до 9 апреля 🔹Борис Мессерер. Темы и вариации Выставочные залы РАХ, до 9 апреля 🔹Там, где нас нет Elohovskiy Gallery, до 9 апреля 🔹Третье измерение Triangle, до 10 апреля 🔹Страсти Христовы Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, до 11 апреля 🔹Одни слова Центр современного искусства «Креадор», до 12 апреля 🔹Алиса Горшенина. Коробка в форме сердца Vladey Space, до 12 апреля 🔹Александр Дашевский. 99 Luftballons Пространство In Art, до 14 апреля 🔹Иван Симонов. Текст как ландшафт Pop/off/art, до 14 апреля 🔹Congo Photo Album Iragui, до 14 апреля 🔹Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга A-s-t-r-a, до 15 апреля

#деньпамяти Пабло Пикассо - художника, скульптора, керамиста, сценографа, поэта, драматурга, писателя и дизайнера Интересные факты из его биографии: 👉Поскольку Пикассо был так слаб при рождении, акушерка подумала, что он родился мёртвым и положила его на стол. Его дядя, курящий большую сигару, подошёл к нему и выдохнул дым от сигары в лицо младенцу. Пикассо сразу же отреагировал гримасой и плачем 👉По испанской традиции Пабло получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Его полное имя, полученное при крещении, звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо 👉 «Пикадор» — первая из известных картин Пикассо, нарисованная им в возрасте восьми лет масляными красками на доске. Он не расставался с ней на протяжении всей жизни, хотя она и была слегка испорчена 👉Пикассо был принят в Школу изящных искусств Ла-Лонха, когда ему было 14 лет. Он был слишком молод для поступления, однако по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов. В то время как большинство студентов сдавали экзамены месяц, Пабло сдал вступительные всего лишь за неделю 👉Его «Авиньонские девы» в 1907 году наделали столько шуму и были встречены публикой настолько неоднозначно, что один из друзей художника сравнил впечатления от просмотра картины с поеданием пакли. Однако эта работа стала первым шагом Пикассо на пути к кубизму 👉Имя Пикассо использовалось на нескольких коммерческих продуктах, включая автомобиль (Citroen Xsara Picasso), парфюм (Cognac Hennessy Picasso) и зажигалки (ST Dupont Picasso). Наследники Пикассо постоянно борются по законам об интеллектуальной собственности, касающихся его имени 👉Согласно Книге рекордов Гиннеса 1998 года, Пикассо является одним из самых плодовитых художников в мире. За свою 78-летнюю карьеру он создал более 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций, 300 керамических и скульптурных работ — всего более 147 800 произведений искусства

#история_блюд История происхождения простого и многими любимого блюда «голубцы» весьма интересна и запутанна. 🔶В Китае называют голубцы предками роллов, уверяя, что именно в их стране они были приготовлены впервые Существует даже легенда по этому поводу. Якобы давным-давно (более 2000 лет назад) в реке с опасными рыбами-хищниками тонул один знаменитый ученый, для спасения которого его последователи бросали в реку рисово-мясные котлетки, завернутые в капустные листья, тем самым, отвлекая хищников. После это блюдо было опробовано людьми, которые оценили его прекрасный вкус по достоинству 🔶Греки уверяют, что голубцы – это их народное блюдо, основываясь на изречении древнегреческого комедиографа Аристофана, просившего «принести капустные листья со свининой». «Разве не о голубцах говорится?» - считают греки 🔶Конечно же, у нас, россиян, имеется своя история! В 18 веке под влиянием французской культуры было популярным блюдо из голубей, зажаренных целиком на решетке. Блюдо так и называли - "голуби". Но не все слои населения могли позволить себе такой деликатес из пернатых. Потом на решетках начали жарить "ложных голубей". Малоимущие придумали традиционное и по сей день блюдо из смешанного с рисом мясного фарша, завернутого в капустные листья Ингредиенты 👉Капуста – 1 кочан 👉Мясной фарш (свинина+говядина – 350 гр.) 👉Пшено– 1 стк. 👉Морковь- 1 шт. 👉Яйцо-1 шт. 👉Сливочное масло–50 гр. 👉Растительное масло–2 ст.л. 👉Лавровый лист, черный перец, соль–по вкусу Способ приготовления: 🔶Промытое пшено залить кипятком и дать настояться 30-40 минут. Излишки воды слить. Морковь и лук мелко порезать и обжарить на растительном масле до зарумянивания. Подготовить классическим способом капустные листы 🔶Фарш, половину зажарки, пшенную кашу перемешать с яйцом, перцем, кориандром, посолить и поперчить 🔶В каждый капустный лист наложить порцию фарша и сформировать голубец в виде конвертика. Кастрюлю с пшенными голубцами поставить на плиту и тушить на слабом огне сорок минут 🔶Галуши (голубцы) ели горячими со сметаной, посыпав зеленью

Живописец, который закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, особенно любил историю, примкнул к передвижникам, но был среди них «белой вороной». Догадались, о ком идет речь?👨‍🎨 Представьте себе ситуацию. Выходит однажды утром Василий Суриков в белой рубахе со свечой во двор, смотрит на отражение пламени на белой ткани и представляет себе сюжет картины «Утро стрелецкой казни»🕯 Примерно так у художника и зародилась идея создания этого полотна. Вообще в XIX веке историческая живопись, как правило, рассказывала о герое, который менял направление истории или терпел поражение. На полотнах Сурикова же все было иначе. Он поэтизировал само понятие истории. Причем той истории, в которой нет правых и виновных. Герои его картины «Утро стрелецкой казни»: толпа в пестрых нарядах, которая занимает большую часть полотна. За ней — непривычно мрачный храм Василия Блаженного, а за шеренгами солдат и виселиц — ряд зубцов кремлевской стены🏰 Взгляд Петра I, направленный в сторону стрельца пронизывает полотно, словно стрела. Суриков взял за основу сюжета казнь Петром I стрельцов, но показал не само событие, а «торжественность последних минут». Создается ощущение, что на картине народ разделен волей истории и в то же время един. Солдаты Петра в темной униформе и стрельцы в белой противопоставлены друг другу, как добро и зло☯️ Но в одном эпизоде они сливаются — смотрите, как бережно солдат ведет на казнь стрельца в белой рубашке. Если мысленно убрать все вокруг этой парочки, то кажется, что это просто два приятеля, прогуливающиеся по площади. Обратите внимание, что кремлевская стена на полотне развернута в другую сторону, чем в реальности. На картинах Сурикова пространство всегда закрыто — это история, которая происходит не с нами, и нам в нее входа нет⛔️ Современники полагали, что Василий Иванович не умеет работать с перспективой, и считали его исключительно колористом. Люди следующего поколения стали относиться к нему уже иначе — художники из группы «Бубновый валет» превозносили творчество Сурикова❤️

Christie’s учредил грант для исследователей провенанса работ, изъятых при нацистском режиме Грант, который будет предложен трем ученым (по £5 тыс. каждому), направлен на финансирование академических исследований. Каждый получатель сможет работать с наставником из международной команды Christie’s по реституции. Заявки принимаются до 31 мая, лауреаты будут объявлены 3 декабря 2023 года. В состав группы экспертов, которые отберут получателей, вошли Энн Уэббер, соучредитель и сопредседатель Комиссии по перемещенным произведениям искусства в Европе; доктор Мейке Хопп, профессор Берлинского технического университета; Бьянка Гауденци, научный сотрудник Университета Констанца, и другие.

#деньпамяти Доме́никос Теотоко́пулос  ( 1541 –  1614), более известный как Эль Греко  — испанский живописец, скульптор и архитектор греческого происхождения, один из крупнейших мастеров позднего Испанского Ренессанса. Эль Греко, например, не смог добиться признания современников, но при этом никогда не бросал любимое дело, ставил перед собой новые цели и продолжал достигать их🌟 Именно его работами спустя столетия вдохновлялись Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Джон Поллок. Еще в юности Эль Греко начал изучать иконопись в критской школе, а в возрасте 22 лет он уже был мастером местной художественной гильдии. Спустя несколько лет он уехал покорять мир и больше никогда не возвращался на Крит🏝 Сначала Эль Греко пытался завоевать Рим, но из-за своих нетрадиционных художественных взглядов и довольно резкого характера он быстро обзавелся многочисленными врагами. Через семь лет художник переехал в Мадрид, а оттуда в Толедо. Он хотел попасть ко двору короля и даже написал две работы по его заказу, однако Филипп II эти полотна не оценил👑 Не добившись расположения короля, художник остался в Толедо и продолжил трудиться круглые сутки. Он брал заказы один за другим, но не получал оплаты за многие работы. Так последние годы жизни Эль Греко провел в безденежье. Критики считали стиль испанского художника слишком странным и эксцентричным — в мире к его работам относились довольно пренебрежительно. О нем заговорили лишь спустя два столетия😱 Эль Греко стал предшественников европейского романтического движения в конце XVIII века, а позже экспрессионизма и кубизма.

Поупражняемся в знании биографий великих? Я рассказываю вам несколько историй о художниках, а вы - пишете, правда это или вымысел. Ответ будет скрыт ниже 👇 История #1: Однажды до Клода Моне дошли слухи, что в Живерни собираются построить крахмальный завод. Художник не мог позволить такому случиться: у него ведь сад! Его многолетний шедевр! Тогда Моне решил действовать шантажом. Он пригрозил местным властям, что, если завод все-таки построят, он уедет из Живерни и тогда они могут попрощаться с туристами - ведь многие приезжали туда именно ради великого художника. Властям пришлось уступить, а завод построили в другом месте. История #2: На свою первую персональную выставку Фрида Кало приехала в карете скорой помощи под вой сирен, а в зал въехала на больничной каталке с сигаретой в руках. Незадолго до этого художнице ампутировали ногу. История #3: Врубель уничтожил одну из лучших (по мнению художников Нестерова и Васнецова) своих работ из-за внезапной влюбленности. Он написал «Моление о чаще» и уже успел продать вещь коллекционеру, как попал в цирк и встретил там наездницу Анну Гаппе. Художнику надо было срочно зарисовать новую музу. И он не придумал ничего лучше, как сделать это прямо поверх «Моления о чаше» 💔 Что из этих историй - вымысел, а что - реальные факты из биографий художников? P.S Все три истории - правда!

​​ В 2022 году мировая торговля произведениями искусства выросла на 3% Согласно ежегодному отчету, опубликованному Art Basel и UBS, в 2022 году мировая торговля произведениями искусства принесла $67,8 млрд. Это на 3% больше, чем в 2021 году, когда выручка составила $61,5 млрд, и на 6% больше, чем в допандемическом 2019 году. США по-прежнему остаются крупнейшим национальным рынком торговли произведениями искусства, занимая 45% от общего объема продаж — на 2% больше, чем в прошлом году. На втором и третьем местах находятся Великобритания и Китай, на долю которых приходится 18% и 17% продаж соответственно. Самый резкий спад за последний год пережил рынок NFT: продажи через онлайн-платформы составили около $1,5 млрд в 2022 году, что на 50% меньше, чем $2,9 млрд в 2021 году.

Хорошие новости для книголюбов — сегодня открывается ярмарка non/fictioN Весна, которая пройдет 6-9 апреля в Гостином Дворе. Книжная подборка: 🔶Теория искусства. Краткий путеводитель Ричард Осборн, Дэн Стёрджис, Натали Тёрнер 🔶Караваджо. Между Ренессансом и барокко Боровская Н.Ф. 🔶Испания от И до Я. Двойники Дали, сервантесовская вобла и другие истории заядлого испаниста Пигарёва Т. 🔶Дар Костаки от Третьяковской галереи 🔶То, чего мы не знаем Минцлов С. Р. 🔶Что увидела Кассандра Гвен Э. Кирби

#вэтотдень 1748 — Обнаружены руины Помпей Поэтому публикуем 5 интересных фактов о загадочном городе: 👉 Никто не знал, что Везувий был вулканом Жители Помпеи понятия не имели, с чем имеют дело. Никто не знал, что Везувий был вулканом, так как он не извергался более 1800 лет. В то время Помпеи были подвержены незначительным землетрясениям, но местные жители не придавали большого значения этим предупреждающим знакам 👉Помпеи изначально не были римским городом Помпеи первоначально были основаны осканами в 6 или 7 веке до н.э. Вскоре, в третьем веке до нашей эры, Помпеи были завоеваны римлянами. После раскопок были найдены некоторые предметы из греческой культуры, что еще раз доказало тот факт, что греки жили в Помпеях. 👉Город богачей Город украшался разными скульптурами, также в нем было много лавок и термопилиев (заведений, где людей снабжали горячей пищей и вином с пряностями, их в Помпеях насчитывается около 89) В мусорках термопилиев находились останки от разной экзотической для нас еды, например: моллюсков, морского ежа и костей жирафа. В канализацию попадали следы специй и других приправ из далёких мест вроде Индонезии. 👉Грех и разврат Помимо вина и оливкового масла, Помпеи был знаменит «жрицами любви» или, как называли их сами горожане, «волчицами». «Волчицы» работали в особых местах, где были оборудованы специальные кабинки с развратными картинками на стенах. Самих борделей в городе насчитывалось около 35 (и лишь один официальный) , а число жителей не превышало 15 тысяч. 👉Особый вид стирки Чтобы постирать свою одежду древние римляне (включая, жителей Помпей) использовали свою мочу, поскольку она была легкодоступной и довольно кислой. Древнеримские прачечные почти наверняка хранили в специальных сосудах мочу, собранную из городских туалетов. Когда одежда была выстирана, ее оставляли на крышах общественных прачечных для сушки. Запах, вероятно, был впечатляющий.

Конечно, нет! В мастерской Рубенса был целый отдел гравюры. Сам Рубенс в гравюрах разбирался отлично, хотя собственноручно изготовил всего одну. Все остальные эстампы были сделаны самыми востребованными граверами во всей Фландрии. Рубенс или кто-то из его помощников готовили рисунок, а гравер переносил его на деревянную доску или металлическую пластину. Причем Рубенс был настолько дотошным заказчиком, что лично проверял все формы. Известен случай, как однажды гравер Ворстерман, считавшийся лучшим в 17 веке, не выдержал и бросился на художника с кочергой после очередной правки. На том и расстались. Но вот что отличает Рубенса от Дюрера: Дюрер использовал гравюры в первую очередь как способ самовыразиться независимо от заказчиков. Сделать то, что сделать в живописи не удавалось. А вот Рубенс с помощью гравюр тиражировал лучшие свои работы. Для него гравюры были не столько источником заработка, сколько способом подогреть к себе интерес. Рубенс построил классическую воронку продаж: сначала «заманивал» потенциальных покупателей маленьким продуктом (гравюрой), чтобы потом они обращались к нему за «полнометражными» работами. А еще художник еще эффективнее, чем Дюрер, обратил себе в плюс тиражируемость гравюр: чем больше репродукций, тем выше слава оригинала. Чем больше Рубенс распространял эстампы с репродукциями своих лучших работ, тем выше они ценились. А это значит, что и цены на следующие заказы можно было поднимать 😉