Art Intelligence

Ох, этот странный английский юмор! В этот холодный осенний день, когда улицы городов начинают преображаться к Рождественским праздникам, делимся с вами новогодними открытками из далекой Викторианской эпохи Празднование Рождества в англоязычном мире началось только в 1848 году, когда королева Виктория решила отметить праздники со своим мужем немецкого происхождения принцем Альбертом, украсив вечнозелёное дерево внутри своего дворца. Традиция обмениваться открытками появилась спустя несколько лет. Первая открытка  была заказана сэром Генри Коулом в 1843 году. Она была сделана художником Дж. С. Хорсли и изображала семью Коул, поднимающие бокалы, окруженную небольшими сценами, изображающими акты дарения. Уже к 1880 году начался массовый выпуск Рождественских открыток. К посту я приложила некоторые открытки, показавшиеся наиболее необычными: На одной из них вы можете увидеть как сливовый пудинг – традиционное рождественское угощение в Британии - покушается на человека На другой ощипанные индейки зажаривают несчастного под веселые возгласы «Счастливого Рождества и Нового года» и одобрительную улыбку странного круглого существа. А венцом этого всего будет надпись: «Услуга за услугу». Часто изображения на открытках имели социальный подтекст: например, мертвые птенцы напоминали людям бедных детей, умирающих на зимних улицах. Обычно художники изображали персонажей сказок и фольклора, например, злого двойника святого Николая по имени Крампус или героиню валлийского фольклора Серую лошадь. А некоторые герои и сюжеты более нам неизвестны, и остаётся лишь гадать, кто изображен. Почему же так много ужасов на открытках? Как минимум потому, что жизнь в ту эпоху была сложной: много болезней, голод, а открытки учили ценить момент. И еще интересный факт, на некоторых открытках не указывался отправитель, поэтому многие люди не знали, кто им послал «такое доброе» пожелание!

Ох, этот странный английский юмор! В этот холодный осенний день, когда улицы городов начинают преображаться к Рождественским праздникам, делимся с вами новогодними открытками из далекой Викторианской эпохи Празднование Рождества в англоязычном мире началось только в 1848 году, когда королева Виктория решила отметить праздники со своим мужем немецкого происхождения принцем Альбертом, украсив вечнозелёное дерево внутри своего дворца. Традиция обмениваться открытками появилась спустя несколько лет. Первая открытка  была заказана сэром Генри Коулом в 1843 году. Она была сделана художником Дж. С. Хорсли и изображала семью Коул, поднимающие бокалы, окруженную небольшими сценами, изображающими акты дарения. Уже к 1880 году начался массовый выпуск Рождественских открыток. К посту я приложила некоторые открытки, показавшиеся наиболее необычными: На одной из них вы можете увидеть как сливовый пудинг – традиционное рождественское угощение в Британии - покушается на человека На другой ощипанные индейки зажаривают несчастного под веселые возгласы «Счастливого Рождества и Нового года» и одобрительную улыбку странного круглого существа. А венцом этого всего будет надпись: «Услуга за услугу». Часто изображения на открытках имели социальный подтекст: например, мертвые птенцы напоминали людям бедных детей, умирающих на зимних улицах. Обычно художники изображали персонажей сказок и фольклора, например, злого двойника святого Николая по имени Крампус или героиню валлийского фольклора Серую лошадь. А некоторые герои и сюжеты более нам неизвестны, и остаётся лишь гадать, кто изображен. Почему же так много ужасов на открытках? Как минимум потому, что жизнь в ту эпоху была сложной: много болезней, голод, а открытки учили ценить момент. И еще интересный факт, на некоторых открытках не указывался отправитель, поэтому многие люди не знали, кто им послал «такое доброе» пожелание!

Бэнкси снова в эфире. В инстаграме художника (запрещенная и экстремистская организация) появился первый и долгожданный пост в 2022 году с граффити, сделанным на руинах дома в украинской Бородянке. Тем времнем в Ирпене (недалеко от Бородянки) найдена еще одна работа в стилистике Бэнкси. При этом тот ее у себя не выкладывал. Как и всегда в случае с Бэнкси — сплошные загадки.

Франс Снейдерс Натюрморт с устрицами и куропатками   Перед нами картина из Большого собрания изящных искусств ASG в Казани. Она является типичным произведением раннего периода творчества фламандского живописца Франса Снейдерса. На переднем плане художник изобразил пару куропаток и хлеб разных сортов. Это пышная сайка, небольшой багет и лепёшка. Лепёшка имеет неровные края и неглубокие отверстия на поверхности. Пироги редко встречаются в произведениях Снейдерса. Практически всегда они фаршированы ягодами или мясом. Однако данный пирог имеет нестандартную трёхчастную форму и декор в виде лепных украшений из теста. Он закрыт, и мы не можем с уверенностью утверждать, что у него внутри, но предположение сделать можно. Рядом с пирогом художник изобразил цитрусовые и дичь, давая понять, что именно они составляют начинку пирога. В Европе такие пироги называли «Game pie», что дословно можно перевести как пирог с дичью. В качестве начинки для таких пирогов чаще всего использовали мясо куропатки, фазана, голубя, в комбинациях с индюком, кроликом, оленем, различными фруктами и специями. Оболочку из теста, куда помещалась начинка, рассматривали просто как форму для запекания мяса и порой не употребляли в пищу, называя её «гробом»

#ктородился Сегодня день крещения знаменитого живописца Фландрии - Франса Снейдерса . Франс родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 г. Его отец был хозяином таверны, пользующейся большой популярностью среди местных гурманов. Мальчик с малых лет видел множество разнообразной снеди, ставшей для него впоследствии главным объектом изображения. Дар к рисованию проявился очень рано. И уже в 13-летнем возрасте он стал учеником Питера Брейгеля Младшего. А в 22 года Франса Снейдерса приняли в гильдию Святого Луки - цеховую организацию, объединявшую художников. Кумиром же Франса Снейдерса стал Питер Пауль Рубенс, который помог ему полностью раскрыть свой талант Изначально Снейдерс рисовал небольшие полотна, его натюрморты были перегружены лишними деталями. После знакомства с Рубенсом, его картины стали масштабными, достигали три метра в длину и более двух в ширину. Снейдерс практически не изображал людей — по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс, Абрахам Янсенс и другие мастера.  Созданные им огромные декоративные полотна, в частности, украшали столовую во дворце епископа города Брюгге, известного мецената Антония Триста. Кроме того, Снейдерс был назначен главным художником губернатора Нидерландов. Ниже публикую картину Франса Снайдера, которую можно будет увидеть на выставке «Под знаком Рубенса»

В эти выходные планируем заглянуть на «Винзавод». В галерее XL на проходит выставка Андрея Монастырского и Маши Сумниной «Высвечивания и неразборчивое», где смешиваются духовные практики московского и японского концептуализма Судя по фотографиям, которые блуждают в интернете, на выставку однозначно стоит заглянуть, тем более что пускают с четвероногим любимцем!

Вчера вечером вся семья прильнула к экранам телевизоров( компьютеров и планшетов), так как вышел долгожданный 5 сезон сериала Корона (История королевы Елизаветы II с момента её свадьбы в 1947 году до настоящего времени). Конечно же наше внимание привлекла сцена встречи Елизаветы II с Борисом Ельциным. Первого российского президента в сериале сыграл белорусский актер Анатолий Котенев. Еще в кадре есть Наина Ельцина, но актрису, исполняющую ее роль, мы распознать пока не смогли. Сама Наина Иосифовна вспоминала о приезде Елизаветы II в Россию в 1994 году так: «Визит Ее Величества королевы Елизаветы II в этой ситуации был для нас, для всей нашей страны, которая взяла курс на возвращение в цивилизованный мир, огромной поддержкой. Это был символический жест, демонстрирующий готовность Британии к равноправному взаимодействию с новой Россией». Сериал как обычно- прекрасен. И достоверность фактов, и игра актеров, и работа режиссера. Однозначно must see!

#ктородился Один из самых известных английских художников восемнадцатого века Уильям Хогарт (1697-1764) наиболее известен своими сатирическими, а иногда и скандальными изображениями лондонской жизни. Уильям Хогарт прошел удивительный для своего времени путь от ученика гравера, подрабатывающего изготовлением визиток, до главного королевского живописца. Наряду с изображением современной жизни в Лондоне, картины Уильяма Хогарта демонстрируют резкое неравенство по классовым, расовым и гендерным признакам Юмор – важная черта всего творчества Хогарта. «Джин-лейн» и «Пивная улица» (1751) – пара гравюр, созданных в качестве пропаганды в поддержку нового закона о джине. Этот закон пытался обуздать чрезмерное употребление джина, введя новый налог на крепкие напитки. Другие циклы картин Уильяма Хогарта не менее поучительны. «Карьера проститутки» рассказывает о судьбе молодой девушки - от первой встречи со старухой-сводницей до тюрьмы и преждевременной смерти от все той же венерической болезни. «Четыре степени жестокости» - серия, в которой мальчик от мучения беззащитных животных доходит до преступления и убийства человека. Наказанием ему служат виселица и дальше еще одна жуткая кара – вскрытие тела в анатомическом театре. Такая практика существовала в те времена – считалось, что она будет служить дополнительным устрашающим фактором для преступников.

В Египте нашли туннель, который может вести к усыпальнице Клеопатры Под древнеегипетским храмом Тапосирис-Магна ("Великая гробница Осириса") возле Александрии нашли туннель, который может вести к усыпальнице Клеопатры и Марка Антония Туннель высечен в скалах, и ученые уже назвали его "геометрическим чудом". Царица хотела быть похороненной вместе с возлюбленным и воспроизвести легенду об Исиде и Осирисе, истинное значение культа которого — в даровании бессмертия. После смерти боги позволили бы Клеопатре в другой форме существования жить вместе с Марком Антонием

#ктородился Поль Серюзье основатель и идейный вдохновитель группы Nabis, работавшей в духе синтетического символизма. Философ и интеллектуал, он писал пейзажи и фигурные композиции, передавая окружающую действительность простыми формами и насыщенной палитрой. Творчество Поля Серюзье не ограничивалось картинами — художник расписывал храмы, преподавал в академии и написал книгу о живописи. Но молодому художнику не хотелось творить в академической манере — ему казалось, что живопись требует кардинальных перемен. И, пребывая в творческих метаниях, он открыл для себя красочный мир Поля Гогена Когда Серюзье решился на откровенный разговор с Гогеном, наставник повел его в понт-авенский лес и преподал мастер-класс по написанию пейзажа У Серюзье появилась привычка, которой придерживался всю жизнь — создавать на пленэре основную часть картины, заканчивая ее в мастерской. Так родилась идея синтетического символизма как ориентира для поиска нового формата живописи Спустя некоторое время образовывается художественная группа Nabis, в переводе с французского — «пророки». Члены сообщества каждую субботу собирались на творческие ужины, во время которых наряжались в экзотические одежды и создавали художественные произведения Еще Серюзье напишет потрясающую книгу «Азбука живописи» (1921), по ней будут обучаться многие художники XX века

Михаил Пиотровский стал инициатором проекта закона о неделимости музейных коллекций Сегодня в Генеральном штабе Эрмитажа открылось Общее собрание членов Союза музеев России. Его открыл директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, выступивший с программным заявлением о проекте закона о неделимости музейных коллекций. «Есть мнение, что музеи — это хранилища краденого… Но все забывают, что музеи — это спасение, — заявил Пиотровский, анонсируя проект закона. — Важнейшей задачей сегодня является сохранение целостности коллекции. Музей является единым организмом, из него ничего нельзя изымать». Также Пиотровский выступил с критикой недавно принятого Международным советом музеев (ICOM) нового определения музея. «В этом определении, как вы знаете, есть “инклюзивность”, “доступность”, “этика”, “устойчивость” — слова, которые можно по-разному трактовать. Но, слава богу, нет “деколонизации”, “репатриации”, “реституции”… При этом [в новом определении] нет ни одного слова о науке! Вообще ни одного!» [Читать полностью]

Хелена Рубинштейн и Пабло Пикассо После смерти своего второго мужа, она пыталась спасти от горя. Идея, как спастись пришла моментальна- ей нужен был ее портрет, нарисованный Пикассо. Переговоры длились долго. Пикассо периодически как-будто забывал про Хелену. Но она поставила цель и пыталась надавить на него через общих знакомых. В конце концов, Пикассо согласился, только после того, как Хелена без спроса ворвалась к нему в дом. Пикассо и Рубинштейн восторженно обнялись как ни в чем не бывало и договорились начать работы на следующий день. Хелена приходила в самых экстравагантных нарядах и позировала Пикассо три дня подряд. Но женщина художника - Жаклин, была категорически против, чтобы художник завершил портрет. Нам остаётся догадываться, к каким именно манипуляциям прибегла хитрая женщина, но цель была достигнута. В конце третьего дня Пикассо жестко объявил, что больше не нужно позировать, а на вопрос о портрете сказал, что может быть, это будет его посмертная картина. В этот день Пикассо даже не предоставил Хелене водителя, чтобы ты доехала до дома. В биографии Пикассо, написанной Пьером Кабанном, сказано, что Пикассо еще никогда не вел себя так вызывающе.

Как косметика помогла женщине стать одним из главных коллекционеров живописи? ХХ век принес женщинам не только освобождение от корсетов, стрижки и короткие юбки, но и подарил им возможности для собственной самореализации. Такими примерами могут быть женщины, подарившие остальным красоту: Элизабет Арден, Хелена Рубинштейн и Эсти Лаудер. Сегодня я расскажу вам про Хелену Рубинштейн, Страстного коллекционера живописи. Элена Рубинштейн (при рождении Хая Рубинштейн) родилась 25 декабря 1872 года в Казимеже, еврейском пригороде Кракова, в Польше, и была 8 ребенком в семье. Некоторое  время она изучала медицину в Швейцарии, а в 1902 году переехала к дяде в Австралию. Для австралиек, живущих в жарком и ветренном климате, она «придумала» чудо крем. Сейчас мы бы сказали, что она воспользовалась семейным рецептом, который спасал кожу от обезвоживания. При себестоимости в десять пенсов Элена продавала его за шесть шиллингов, но он пользовался таким успехом, что она едва успевала упаковывать новые баночки. Так она открыла салоны красоты в Австралии, Англии и Америке и других странах.Состояние ее было настолько велико, что она стала самой богатой женщиной в Америке в 1930 году. К чему я это рассказываю ? В собственности Хелены были полотна Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Хуан Миро, Фрида Кало, Сальвадора Дали и многих других. А также впечатляющее собрание африканского искусства! Они не просто оседали в домах Хелены Рубинштейн, а украшали стены салонов. Чтобы главные инвесторы — женщины — могли получать дивиденды в виде салонных процедур в окружении лучшей в мире живописи! Для ее чудо- баночек с кремом ( благодаря им она сделал целое состояние) Дали, рисовал рекламу. Он также создавал эскизы флаконов и пудрениц, делал интерьеры для ее салонов красоты. Конечно же не обошлось и без картин. Он изобразил на одном из своих полотен Рубинштейн в виде вечно молодой женщины-Прометея, прикованной к скале Положение истории об взаимоотношении Хелены и Пабло Пикассо читайте в следующем посте 👇

Это менит, — декоративная бусина, — родом из Древнего Египта. Для балансирования усеха (большого воротника). Так как усех был достаточно тяжелым для того, чтобы красиво ложиться на грудь и не сползать под собственным весом, у него должен был быть противовес со спины. И вот такая красивая штуковина являлась тем самым противовесом. Обратите внимание, это не какой-нибудь кусок булыжника. Это маленькое произведение искусства. Красота в деталях!

Дорогие эксперты, давно мы не загадывали вам загадки. Сегодня для вас нашли такую интересную вещицу. Что это по вашему мнению?

Рекомендуем сходить в ГИМ на выставку «Сны Сибири» Выставка приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали. Ее строительство стало эпохальным, на самом деле, событием для страны, так какона соединила отдаленные регионы с центральной частью. Эту идею и заложили кураторы: как и чем жили люди Дальнего Востока, Сибири, Приуралья, расположенных по пути следования Транссиба🚂 Залы оформлены тематически: лес, горы, степи. Декорации, как обычно в ГИМ, просто потрясающие! Гигантские идолы, тигры, все подсвечивается, фоном играют национальные песни. Показывают археологические находки и работы современных авторов. Больше всего нас увлекают такие параллели! С удовольствием посмотрели и всем советуем! 📍ГИМ, до 30 января

#ктородился 👨‍🎨Франсиско де Сурбаран 🔹В Испании Франсиско де Сурбаран один из самых знаменитых художников золотого века. 🔹Будущий великий художник родился 7 ноября 1598 года в поселении Фуэнте-де-Кантосе в испанской провинции Эстремадура. Его отец, Луис Сурбаран, был богатым баскским торговцем тканей. Поэтому в работах Сурбарана, персонажи одеты в роскошную и тщательно выписанную одежду. Считалось, что он так рекламировал лавочку своего отца 🔹Его часто называют «испанским Караваджо» — впрочем, не из-за бурной жизни, состоящей из приключений и преступлений, а из-за того, что довольно долгое время Сурбаран использовал караваджиевские резкие контрасты света и тени 🔹В 1626 году в присутствии нотариуса он подписал новый контракт с обществом проповедников доминиканского ордена Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье. За восемь месяцев ему пришлось нарисовать двадцать одну картину 🔹В 1629 году муниципалитет Севильи предложил Сурбарану перебраться в город и основать там свою мастерскую 🔹Но в начале 1630-х Веласкес, работающий при дворе, приглашает друга юности работать над оформлением новой монаршей резиденции, дворца Буэн Ретиро 🔹В Мадриде он становится придворным художником. Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана 🔹 Он также писал религиозные картины для испанских колоний в Америке. Иногда коллекции полотен, изображавшие святых, содержали более десяти работ 🔹Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр